摘要：2025年6月4日凌晨，80岁的叶以萌在岁月的褶皱里合上了双眼。这位从徽剧戏台走向影视镜头的老艺术家，带着对表演的赤子之心，永远停驻在了《西游记》的光影年轮里。当我们凝视他在剧中一人分饰二十余角的传奇，看到的不仅是表演艺术的巅峰绽放，更是一个时代文艺工作者精神

2025年6月4日凌晨，80岁的叶以萌在岁月的褶皱里合上了双眼。这位从徽剧戏台走向影视镜头的老艺术家，带着对表演的赤子之心，永远停驻在了《西游记》的光影年轮里。当我们凝视他在剧中一人分饰二十余角的传奇，看到的不仅是表演艺术的巅峰绽放，更是一个时代文艺工作者精神谱系的鲜活注脚。

一、戏曲根系的银幕延伸

出身徽剧团的叶以萌，身上流淌着传统戏曲的基因。戏曲表演中"一人千面"的程式化训练，在他那里转化为对角色精准的形体控制与情感拿捏。饰演文殊菩萨时，指尖轻捻佛珠的颤动里藏着禅意；化身玉华州王子时，折扇开合间又溢出少年侠气。这种"从程式到自由"的表演哲学，暗合了中国传统艺术"技进乎道"的审美追求——就像昆曲大师张继青演《牡丹亭》，水袖扬起是杜丽娘的春愁，指尖点落便成陈妙常的秋怨。

在《误入小雷音》中一人分饰三角的创举，更显戏曲功底的深厚。戏曲行当里"生旦净末丑"的跨界本是家常，叶以萌却将其转化为影视表演的"变形记"：前一刻还是庄严罗汉，转身就成狡黠小妖，眉眼间的细微转换，恰似戏曲脸谱的瞬间勾绘。这种对角色灵魂的快速捕捉能力，源自戏曲演员特有的"角色胚胎"意识——每个行当都是一个等待激活的生命原型。

二、集体记忆的雕刻者

1982版《西游记》的拍摄现场，是中国影视工业的"手工时代"。在《错坠盘丝洞》的水下打戏里，叶以萌作为蜈蚣精替身，在刺骨河水中饮酒暖身的细节，恰是那代影视人的精神缩影。没有绿幕特效的加持，他们用身体当画笔，在真实的山水间勾勒神话世界：文殊菩萨的祥云是鼓风机扬起的棉絮，普贤菩萨的坐骑是驯兽员牵引的真象，这种"笨拙"的真实感，反而成就了影像的质感。

他塑造的角色成为集体记忆的DNA。当观众看到菩萨法相时心生敬畏，见到王子形象时眼含笑意，这种跨越代际的情感共鸣，源于表演的"去明星化"。在流量至上的当下反观，叶以萌的表演犹如一面镜子：演员的终极使命不是塑造自我，而是成为角色的容器。就像《红楼梦》剧组"三年磨一剑"的选角传统，那代艺术家懂得：真正的经典，是让观众忘记演员，只记住角色。

三、艺术精神的当代回响

六小龄童用三个哭泣表情悼念的细节，道尽老艺术家群体的精神联结。他们共同经历过《西游记》剧组"聚是一团火，散是满天星"的岁月——白天在荒山野岭拍戏，夜晚围坐煤油灯旁讨论角色，这种乌托邦式的创作氛围，孕育出超越功利的艺术情谊。当叶以萌在异国他乡走完人生旅程，这份跨越时空的同行者之谊，更显珍贵。

遗像中他慈祥的面容，让人想起戏曲行话"戏比天大"的分量。在这个短视频解构经典的时代，他留下的不仅是二十余个鲜活角色，更是一种"匠人精神"的活体标本：在菩萨的金身里注入悲悯，在妖怪的躯壳中藏着人性，这种对角色的深度解构能力，启示着后来者：表演不是简单的模仿，而是用生命体验去照亮角色的精神暗角。

2023年的时候，叶以萌还曾露面接受采访，当时看他虽然消瘦了不少，但精神状态非常好，老爷子谈起《西游记》也是滔滔不绝。

编辑

如今，当我们重看《西游记》，那些闪烁在叶以萌眼角眉梢的角色魂灵，依然在光影中呼吸。他用一生诠释了演员的最高境界——不是成为明星，而是成为文明的传灯人。愿这位在戏曲与影视之间架起桥梁的艺术家，在另一个世界继续他的"百变"人生，而我们留在人间的，是对真正艺术永恒的仰望与追思。

来源：90后生活汇