摘要：肖战通过脖颈处肌肉的抽搐、嘴角似笑非笑的反差，将角色内心的复杂情绪层层剥开。

肖战演技倒退了？

这是近期《藏海传》开播后，观众最热议的话题。

毕竟这部剧的豆瓣评分 7.1 分，

比《陈情令》的 7.7 分低了整整 0.6 分。

但事实真的如此吗？

当我们深入剧情，

对比他饰演的魏无羡和藏海两个角色，

会发现答案远非表面的评分差异那么简单。

《藏海传》的故事始于一场灭门惨案。

大雍国钦天监监正蒯铎因发现象征权力的 “蛇眉铜鱼” 与 “癸玺”，

被权臣平津侯灭门，幼子稚奴（肖战饰）躲入地道侥幸逃生。

十年后，化名 “藏海” 的他重返京城，

凭借堪舆术和纵横术，一步步接近仇人，揭开当年的真相。

而《陈情令》中，魏无羡从无忧无虑的少年，

经历家破人亡、被众人背叛，最终成为夷陵老祖，

其情感跨度之大，至今让观众难以忘怀。

魏无羡是老天赏饭吃的角色。

莲花坞摘莲蓬时笑得狡黠，

乱葬岗黑化后眼藏锋芒，连睫毛都在演戏！

网友戏称，“他一笑，全世界都亮了！”

这种浑然天成，源于演员与角色的高度契合，

肖战骨子里的少年气，撞上魏无羡的潇洒不羁，堪称“人角合一”

魏无羡的灵动，是肖战用笑容和眼神 “演” 出来的。

从莲花坞的少年，到乱葬岗归来对世界的失望，

尤其是师姐江厌离死后，他的痛哭和那句 “我羡羡三岁了”，

让无数观众跟着心碎。

相比“魏”之灵动，藏海却是压抑的。

而他的压抑，是通过细节 “磨” 出来的。

在平津侯府，他每次面对仇人时，

眼神都会瞬间迸发出恨意，却又迅速收敛，换上谦卑恭顺的姿态。

地下墓室那场戏，他急促的喘息、颤抖的身躯，

以及近景镜头中闪烁的惊慌眼神，

将角色的恐惧展现得淋漓尽致。

这种内敛的表演，需要更强的控制力和层次感。

藏海是戴着镣铐跳舞的谋士。

十年卧薪尝胆，他必须隐忍如冰，藏起所有情绪。

可当平津侯的刀贴上他脖颈时，

有人讽刺，仇人当前，他眼神像在菜市场发呆。

更有甚者吐槽他背行囊进城的样子，像大学生投简历般青涩。

但细看雪地剖心那场戏

他颤抖着掏出鬼玺，嘴角噙血却含笑，眼底破碎与狠厉交织 。

藏海本就是“假面人”，他的戏在皮下。

魏无羡的爆发力是明火。

穷奇道雨夜决裂，

他抱着温家老弱嘶吼：“离哪本经？叛何方道？！”

泪水混着雨水砸进泥土，疯批感冲破屏幕。

从剖丹给江澄到血洗不夜天，

他的每一次转变都伴随着激烈的情感冲突。

那时的肖战像野马，凭本能狂奔。

藏海的成长则是暗河。

从最初的复仇到后来的心怀天下，他的转变是渐进的。

在发现父母被剥皮楦草的酷刑后，

他情绪崩溃却又迅速控制住自己，这种隐忍比爆发更考验演技。

肖战通过脖颈处肌肉的抽搐、嘴角似笑非笑的反差，将角色内心的复杂情绪层层剥开。

棋盘推演灭三族那场戏，他执子轻笑：“侯爷，该收网了。”指尖轻叩棋盘，眼尾肌肉微颤，笑里淬着毒。

最绝的是书房哭戏得知恩公竟是仇人，

他蜷在阴影里无声落泪，喉结滚动咽下呜咽。

“十年信仰崩塌，哭要往骨头里咽。”

收着演比放更难，这是演员的成人礼。

在《藏海传》中，肖战的台词功力明显提升。

作为第一部同期声古装剧，他每天收工后都会和台词老师反复打磨，

从咬字发音到情感递进，都力求精准。

比如 “过断骨绦” 那场戏，他需要准确说出方位指令，台词与动作的完美契合，让藏海的 “智性担当” 立住了。

这种专业性的提升，是他从 “偶像派” 向 “实力派” 进阶的重要标志。

但不可否认，肖战在某些细节上仍有不足。

比如在《射雕英雄传》中，他饰演的郭靖被评价为 “跳不出硬伤，也找不到灵魂”，打戏缺乏少年的江湖气。不过，这种尝试本身就是一种成长。

从《狼殿下》的疾冲到《王牌部队》的顾一野，

他一直在挑战不同类型的角色，试图打破 “流量明星” 的标签。

来源：莫烟