摘要：在日照绵长的海岸线上，咸涩的海风裹挟着千年渔歌，将一座小城的故事吹向世界。日照籍导演宋金笑的作品《蓝海》，便诞生于这片海天之间。
在日照绵长的海岸线上，咸涩的海风裹挟着千年渔歌，将一座小城的故事吹向世界。日照籍导演宋金笑的作品《蓝海》，便诞生于这片海天之间。
作为一部新现实主义浪漫派青春电影，《蓝海》刻画了一对茂腔母女的青春成长史，从小葵与母亲共同成长的双轨模式展开，讲述了一位生长在海边小城的美丽茂腔少女，在经历世事变故和青春成长之痛后，在母亲和社会帮助下走出阴影，重见阳光的故事。
这部以“中国版《海街日记》”的清新气质引发关注的本土电影，深度融入日照非遗与地域肌理，成为一场关于故乡的影像告白。目前，影片已取得发行资质，确定将于年内上映，最快有望在暑期档登陆院线，与各位观众见面。
潮声里的文化寻根
当日照成为电影的灵感与主角
谈及创作初衷，宋金笑话语间流淌着对故土的眷恋。影片中，五莲茂腔的婉转唱腔穿透岁月，日照海滨风情的诗意呈现，共同构成了“电影质感的日照”。对宋金笑而言，海不仅是风景，更是日照人的情感容器，承载着离别与重逢、困境与希望。
这种对地域文化的虔诚解构，让茂腔不再是符号化的展示。当少女小葵用手机拍摄母亲的茂腔演出，传统戏曲便成为代际沟通的桥梁，非遗的传承不再是博物馆式的封存，而真实地生长在生活的褶皱里。
青春片的破圈实验
在现实主义里种一朵浪漫花
《蓝海》的独特气质，在于打破了青春片的类型窠臼。它摒弃悬浮的戏剧冲突，将镜头对准“双轨成长”的母女——当小葵在梦想与家庭责任间挣扎，母亲红菊在传统戏曲没落中坚守，两代女性的困境编织成一首苍凉而温暖的诗。
“有90后、00后观众说这是‘中国版《海街日记》’，我想是因为他们在小葵身上看到了自己的影子。”宋金笑解读道，“我们试图在现实主义的土壤里，培育出浪漫的花朵，海风是流动的情绪，让疼痛也变得温柔。”
小成本的情怀逆袭
从家乡情书到文化输出
2024年，《蓝海》入围29届釜山国际电影节“亚洲之窗”单元，宋金笑与制片人宋群、主演胡钰莹等主创人员一同来到韩国，她在朋友圈写下“相信温暖而又清爽的海风，终将吹向所有努力的人”。
开票10分钟被抢售一空、官方排片密集，观众口碑爆发......这样空前反响的背后，是观众对“东方美学”的共情，也印证了这种叙事的普世性。“有观众问我拍摄地是哪里，说想带家人去看看。”宋金笑回忆，“对于一个创作者而言，没有比这更感到欣慰的事了。”
宋金笑（右一）、制片人宋群（中）与主演胡钰莹（左一）在釜山国际电影节/受访者供图
时间一晃来到2025年，宋金笑与制片人宋群坐了20多个小时的飞机，“飞过柏林，飞过阿尔卑斯山脉”，经历了紧急迫降的生死一瞬，历经千辛万苦，将日照的海风带向戛纳。
《蓝海》势如破竹般闯入第78届戛纳国际电影节中国电影联合展台，展映期间，日照绿茶的意外“出圈”也让她更加坚信，地域文化的独特性正是国际对话的密码。
作为一部“零流量、小成本”作品，《蓝海》的院线之旅堪称“逆袭”。宋金笑坦言，能获得发行方“因情怀而发行”的支持，是奇迹般的幸运。团队在制作中近乎偏执地追求质感，这种与完美主义的较劲，源自对故乡的热爱和身为电影人的责任感。“电影里的人情味，就是日照的城市温度，是老艺人自掏腰包维持茂腔团的坚守，是邻里间无需言说的互助，是母女相顾无言时的默契。”宋金笑说。
“家乡两部曲”的未来图景
从海到茶的情感光谱
《蓝海》的成功，为宋金笑的“家乡两部曲”构想埋下伏笔，即将启动制作的《阳光之城》以父子关系为线索，将他们与日照绿茶的温暖故事娓娓道来。“如果说《蓝海》是女性视角下‘人与海’的抒情诗，《阳光之城》就是男性视角中‘人与茶’的叙事曲。”这样的创作策略，本质是对地域文化的立体解构。前者用女性的细腻丈量海的深邃，后者以男性的坚韧书写茶的回甘，共同构成日照的情感光谱。
宋金笑带着日照绿茶在戛纳国际电影节/受访者供图
宋金笑希望通过“家乡两部曲”，将日照打造成有故事的文化IP——银幕上的日照，不该只是一张风景明信片，而应是有血有肉的“人物”，承载着游子的乡愁，也孕育着新的可能。当被问及文化输出的野心，她谦逊一笑：“先讲好家乡故事，世界自然会听见。”
宋金笑在片场/受访者供图
这缕从日照吹向远方的风，在冬夜的釜山卷起千层浪花，最终落在春光明媚的戛纳海岸。《蓝海》如同一只漂流瓶，将日照的温柔与坚韧带向远方。当我们在影院中看见小葵放飞红气球，看见母亲红菊在茂腔旋律中舒展眉头，看见日照的海在镜头里波光粼粼，看见的不仅是一段青春故事，更是一位日照籍导演对故乡的赤子之心。
宋金笑在日照海边/受访者供图
每片海都有属于自己的潮汐
每个故事都在等待被温柔讲述
期待我们走进影院的那天
能在宋金笑的镜头里
遇见那片属于所有人的“蓝海”
来源：直播日照一点号