摘要：影片讲述了南方艺术学院一群美术生和音乐生的故事。在那个缓慢的年代，青春有别样的色彩，这群年轻人感受着单纯的爱情和友情，懵懂的探寻着艺术和理想，所有的问题还没来得及找到答案，毕业时节已匆匆而至，喧闹不再，离别上演。在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与

潮新闻客户端 记者 陆芳

6月6日，入围2023年第73届柏林主竞赛单元，浙江出品电影《艺术学院1994》官宣定档6月21日，并同步释出“人人都是艺术家”版预告和海报。

影片讲述了南方艺术学院一群美术生和音乐生的故事。在那个缓慢的年代，青春有别样的色彩，这群年轻人感受着单纯的爱情和友情，懵懂的探寻着艺术和理想，所有的问题还没来得及找到答案，毕业时节已匆匆而至，喧闹不再，离别上演。在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与现代之间的他（她）们，必须去决定自己要成为怎样的人。

曾创作电影《大世界》等作品的刘健导演，以其强烈的个人风格、对社会现实的深刻洞察屡获国际认可。《艺术学院1994》成功入围第73届柏林电影节主竞赛单元、第97届奥斯卡最佳动画长片大名单、北京国际电影节“焦点影人”单元等九十余个国内外电影节展，刷新国产二维手绘动画的国际认可度。电影学者戴锦华曾评价道，刘健导演用动画的语言，用绘画的方式做这么一部现实题材的电影，新鲜感很强。

“究竟谁来决定什么是艺术？”当日发布的“人人都是艺术家”版预告，带我们一键进入上世纪90年代艺术生的生活日常，再现一场场关于理想和青春的对话。影片以国画系的张小军（声音出演：董子健）、油画系的兔子和音乐系的高红（声音出演：papi酱）、郝丽丽（声音出演：周冬雨）的青春成长故事和毕业迷茫展开。“艺术真的需要学吗”“学艺术就是为了出大名吗”“艺术就是生意吗”“毕业了去哪里、干什么啊”“我们能成为自己想要的样子吗”，几个简单的问题折射出年轻人在爱情、友谊、理想追求与现实压力间的挣扎与抉择。

《艺术学院1994》作为摩登天空首部出品的动画电影，大胆突破传统配音模式，创新性地集结了董子健、白客、黄渤、仁科、Papi（姜逸磊）、周冬雨、许知远、彭磊、沈黎晖、大鹏、贾樟柯等来自电影界、音乐界、文化界等不同领域的重量级人物倾情献声。他们并非简单的“配音”，而是进行了一场深度契合角色特质的“声音演出”。每个人独特声线与气质，都与片中鲜活的角色灵魂高度融合，为其赋予了极具辨识度和感染力的角色生命，共同演绎出当时特有的青春气息与理想光芒，塑造出鲜活的时代群像，打造“声”临其境的观影体验。

此外，在释出的预告中，崔健的《快让我在这雪地上撒点野》一下子把人拉回了上世纪90年代初，他们感受着东方艺术和西方艺术、传统文化与现代文化的碰撞，讨论着丰盈的理想世界和让人不得不清醒的现实……

影片同步释出了由著名海报设计师黄海创作的“人人都是艺术家”版海报，完美契合影片的超高品质及艺术气质。海报整体以大型拼贴画的形式呈现画中画的结构，画面背景以画框的设计形式包罗了上世纪90年代初期流行的具有代表性的电影、音乐、美术、文学作品的元素，而影片中的张小军、戴志飞、高红、郝丽丽、赵有才、吴英俊、瘦马等角色形象和各样姿态散落其中，他（她）们既被艺术支撑，又被艺术所困。海报中还点缀着飞鸟、黑猫等动物，让整个画面更加灵动，仿佛艺术的灵感在其间穿梭。超豪华的明星跨界声音演出阵容名单则分裂在画框之外的左右两边，上方的slogan“爱艺术的人 青春期更长”则点明影片与艺术、青春的关联。

这部作品，刘健导演依然延续其标志性的二维手绘风格，用劲挺的线条再现角色的棱角分明，并借鉴了中国画的创作手法，晕染出南方艺术学院的温润气质。导演曾在采访中谈到，他喜欢“描绘”一部电影，希望通过画面，传递出一种还原现实又超越现实的美。

2010年刘健导演创作的首部动画电影《刺痛我》就一举拿下今敏奖，今敏的夫人在颁奖时曾盛赞，“刘健和今敏就像用的是一模一样的调色板”。在《艺术学院1994》入围第73届柏林电影节主竞赛时，同样携动画电影《铃芽之旅》入围的日本导演新海诚也在被问及《艺术学院1994》时表示，近年来中国动画电影发展迅猛，今后“迟早会超过日本”。

来源：钱江晚报