摘要：当《碟中谍8》携“终章”之名登陆银幕，63岁的伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）再次挑战极限，潜艇逃生、高空换机，拼尽全力上演最后一搏。

南风执笔，先锋谷编辑。

当《碟中谍8》携“终章”之名登陆银幕，63岁的伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）再次挑战极限，潜艇逃生、高空换机，拼尽全力上演最后一搏。

然而，中国观众的反应却与过往大相径庭。

这部承载30年特工传奇的作品，首日票房表现不如前作，预测总票房亦难现往日辉煌。

情怀与实拍固然硬核，但满满的套路和无法掩饰的创作倦怠，似乎标志着好莱坞大片在中国市场的黄金岁月，正与阿汤哥的身影一同谢幕。

情怀盛宴难掩内核空洞

影片将“阿汤哥告别之作”作为核心卖点，几乎复刻了系列前作的经典桥段——克里姆林宫爆炸、窃取机密资料，甚至让《碟中谍3》中的“兔脚”道具重现江湖。

这些设计本意是唤醒粉丝记忆，但对路人观众而言毫无共鸣，即便资深粉丝面对横跨数十年的设定也难免困惑。

更关键的是，这些“彩蛋”大多生硬堆砌，对剧情推进作用甚微。

为了解释它们，电影塞入了大量站桩式对话，拖慢了节奏。

影片开篇长达一小时近乎被对话充斥。

角色们反复强调任务目标、阐释细节、渲染意义、警示失败后果，再进行一番士气鼓舞。

这一切的浓缩核心，其实仅是“阻止名为‘智体’的超级AI毁灭世界”。

而这位听上去强大的AI反派，其终极计划却显得想象力匮乏——仍是“掌控全球核武，然后毁灭人类”。

近年来，好莱坞对AI威胁的描绘似乎陷入窠臼，跳不出“核按钮”的陈旧框架。

现实中的AI已能辅助处理复杂任务，而银幕上的超级AI却思维僵化，甚至大部分时间只是个背景板，主要行动仍需依赖其人类信徒执行。

更令人愕然的是，解决这场席卷全球的AI危机的唯一方案，竟是将“智体”关进一个无法联网的特制U盘——简单粗暴的“断网”操作。

其逻辑之简单，恐怕会让虚拟世界的救世主都感到无奈。

动作奇观被套路消解

《碟中谍8》并非毫无亮点。

阿汤哥在深海潜艇内部穿梭的段落极具压迫感，翻滚的钢铁巨兽带来的无力感透过屏幕直击人心。

结尾长达20分钟的“空战”及空中换机场面，亦属惊险壮举。

可惜，剧情的严重套路化，使得这些耗费巨资打造的大场面惊喜锐减。

生死关头拆弹，永远在最后一秒剪断导线；执行致命任务，总在濒死边缘被拉回；失控的飞行器，必然在坠毁前一刻成功逃脱……此类“最后一分钟营救”模式沿用数十载，观众早已洞悉其路数，紧张感荡然无存。

当影片落幕，仿佛宣告了《碟中谍》乃至此类传统好莱坞动作大片模式的辉煌时代走向终结。

好莱坞为何失宠于中国？

《碟中谍8》的困境，折射出好莱坞大片在中国市场日益凸显的结构性问题。

首先是过度依赖情怀续命。

《碟中谍》拍到第八部，《速度与激情》迈入第十部，创作力明显衰退，创新乏力，仅凭IP余温和粉丝情怀苦撑。

观众看腻了千篇一律的英雄叙事、反复上演的拯救戏码，渴求新鲜的故事内核与表达形式。

其次是“文化折扣”加剧。

影片中“世界沦陷，唯美独清”的陈旧叙事，其内核仍是冷战思维下的“美式价值观”输出。

在《美国队长》时代，这种观念碰撞尚能引发兴趣，但持续几十年的单向灌输，已让中国观众倍感审美疲劳，其价值观设定越来越显得不合时宜。

最致命的是技术优势的丧失。

过去，好莱坞电影以其无与伦比的特效真实感牢牢占据市场高地。

如今，随着中国电影工业水准的飞跃，双方在特效呈现上的差距已显著缩小。

当国产特效达到“比较真”的水平，而好莱坞是“非常真”时，这种细微差别对普通观众而言往往难以察觉，甚至会被忽略。

此时，若国产片能在叙事上更贴合本土观众的情感需求与价值观，在类型探索上屡有突破（如《流浪地球》之科幻、《哪吒》之动画、《抓娃娃》之喜剧），观众自然倾向于支持本土作品。

时代的自然选择

《碟中谍8：最终清算》清算的，不仅是特工伊森·亨特的传奇使命，更是好莱坞大片在中国市场坐享其成的黄金时代。

当63岁的阿汤哥在银幕上搏命演出时，中国观众脸上的惊叹已悄然转化为平静。

这不是忘恩负义，而是电影市场发展的必然结果。

当本土电影既能讲述属于中国的动人故事，又能娴熟驾驭大制作的技术魔法，观众何须再为好莱坞的陈旧套路买单？

属于汤姆·克鲁斯与好莱坞大片独霸中国银幕的时代，已经画上句点。

中国电影，坚定地走上了自主发展的道路。

来源：鑫仔漫剪社