摘要:当《碟中谍8》携“终章”之名登陆银幕,63岁的伊森·亨特(汤姆·克鲁斯饰)再次挑战极限,潜艇逃生、高空换机,拼尽全力上演最后一搏。
南风执笔,先锋谷编辑。
当《碟中谍8》携“终章”之名登陆银幕,63岁的伊森·亨特(汤姆·克鲁斯饰)再次挑战极限,潜艇逃生、高空换机,拼尽全力上演最后一搏。
然而,中国观众的反应却与过往大相径庭。
这部承载30年特工传奇的作品,首日票房表现不如前作,预测总票房亦难现往日辉煌。
情怀与实拍固然硬核,但满满的套路和无法掩饰的创作倦怠,似乎标志着好莱坞大片在中国市场的黄金岁月,正与阿汤哥的身影一同谢幕。
情怀盛宴难掩内核空洞
影片将“阿汤哥告别之作”作为核心卖点,几乎复刻了系列前作的经典桥段——克里姆林宫爆炸、窃取机密资料,甚至让《碟中谍3》中的“兔脚”道具重现江湖。
这些设计本意是唤醒粉丝记忆,但对路人观众而言毫无共鸣,即便资深粉丝面对横跨数十年的设定也难免困惑。
更关键的是,这些“彩蛋”大多生硬堆砌,对剧情推进作用甚微。
为了解释它们,电影塞入了大量站桩式对话,拖慢了节奏。
影片开篇长达一小时近乎被对话充斥。
角色们反复强调任务目标、阐释细节、渲染意义、警示失败后果,再进行一番士气鼓舞。
这一切的浓缩核心,其实仅是“阻止名为‘智体’的超级AI毁灭世界”。
而这位听上去强大的AI反派,其终极计划却显得想象力匮乏——仍是“掌控全球核武,然后毁灭人类”。
近年来,好莱坞对AI威胁的描绘似乎陷入窠臼,跳不出“核按钮”的陈旧框架。
现实中的AI已能辅助处理复杂任务,而银幕上的超级AI却思维僵化,甚至大部分时间只是个背景板,主要行动仍需依赖其人类信徒执行。
更令人愕然的是,解决这场席卷全球的AI危机的唯一方案,竟是将“智体”关进一个无法联网的特制U盘——简单粗暴的“断网”操作。
其逻辑之简单,恐怕会让虚拟世界的救世主都感到无奈。
动作奇观被套路消解
《碟中谍8》并非毫无亮点。
阿汤哥在深海潜艇内部穿梭的段落极具压迫感,翻滚的钢铁巨兽带来的无力感透过屏幕直击人心。
结尾长达20分钟的“空战”及空中换机场面,亦属惊险壮举。
可惜,剧情的严重套路化,使得这些耗费巨资打造的大场面惊喜锐减。
生死关头拆弹,永远在最后一秒剪断导线;执行致命任务,总在濒死边缘被拉回;失控的飞行器,必然在坠毁前一刻成功逃脱……此类“最后一分钟营救”模式沿用数十载,观众早已洞悉其路数,紧张感荡然无存。
当影片落幕,仿佛宣告了《碟中谍》乃至此类传统好莱坞动作大片模式的辉煌时代走向终结。
好莱坞为何失宠于中国?
《碟中谍8》的困境,折射出好莱坞大片在中国市场日益凸显的结构性问题。
首先是过度依赖情怀续命。
《碟中谍》拍到第八部,《速度与激情》迈入第十部,创作力明显衰退,创新乏力,仅凭IP余温和粉丝情怀苦撑。
观众看腻了千篇一律的英雄叙事、反复上演的拯救戏码,渴求新鲜的故事内核与表达形式。
其次是“文化折扣”加剧。
影片中“世界沦陷,唯美独清”的陈旧叙事,其内核仍是冷战思维下的“美式价值观”输出。
在《美国队长》时代,这种观念碰撞尚能引发兴趣,但持续几十年的单向灌输,已让中国观众倍感审美疲劳,其价值观设定越来越显得不合时宜。
最致命的是技术优势的丧失。
过去,好莱坞电影以其无与伦比的特效真实感牢牢占据市场高地。
如今,随着中国电影工业水准的飞跃,双方在特效呈现上的差距已显著缩小。
当国产特效达到“比较真”的水平,而好莱坞是“非常真”时,这种细微差别对普通观众而言往往难以察觉,甚至会被忽略。
此时,若国产片能在叙事上更贴合本土观众的情感需求与价值观,在类型探索上屡有突破(如《流浪地球》之科幻、《哪吒》之动画、《抓娃娃》之喜剧),观众自然倾向于支持本土作品。
时代的自然选择
《碟中谍8:最终清算》清算的,不仅是特工伊森·亨特的传奇使命,更是好莱坞大片在中国市场坐享其成的黄金时代。
当63岁的阿汤哥在银幕上搏命演出时,中国观众脸上的惊叹已悄然转化为平静。
这不是忘恩负义,而是电影市场发展的必然结果。
当本土电影既能讲述属于中国的动人故事,又能娴熟驾驭大制作的技术魔法,观众何须再为好莱坞的陈旧套路买单?
属于汤姆·克鲁斯与好莱坞大片独霸中国银幕的时代,已经画上句点。
中国电影,坚定地走上了自主发展的道路。
来源:鑫仔漫剪社