摘要：《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）自2025年春节档上映以来，以破竹之势打破多项影史纪录：从内地影史春节档票房冠军、内地影史总票房冠军，到全球动画电影票房榜之冠、全球电影票房榜前五，《哪吒2》创造了国漫神话。

《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）自2025年春节档上映以来，以破竹之势打破多项影史纪录：从内地影史春节档票房冠军、内地影史总票房冠军，到全球动画电影票房榜之冠、全球电影票房榜前五，《哪吒2》创造了国漫神话。

《哪吒2》爆火背后，一家成立18年的动画公司浮出水面。

除了风靡全球的《哪吒之魔童降世》《权力的游戏》《海王》等影视作品，还有此前爆火的江小白、雪王IP，以及《阴阳师》《王者荣耀》《英雄联盟》等现象级游戏，品牌运营与技术支持团队中都有着同一家公司的身影——两点十分动漫。

两点十分动漫创始人兼CEO、长江商学院DBA八期班同学王世勇在长江DBA年中返校日发言中从公司实践经验出发，结合全球头部动画公司及IP案例研究，系统阐述了他在IP内容适配时代需求、Z世代内容偏好、IP未来发展方向上的洞察及方法论。

王世勇

两点十分动漫创始人兼CEO

长江商学院DBA八期班同学

▲王世勇分享视频——长江DBA《浪潮之巅》系列

IP内容如何适配时代需求

王世勇指出，社会和经济发展持续催生产品形态变革，新兴渠道不断孕育品牌机遇。形式的演进本质是恒定需求的延伸表达，而需求的核心始终围绕情感共鸣这一“最大公约数”展开，情感共鸣在全球范围内具有高度一致性。

关于形式变迁的底层逻辑，王世勇从两个维度展开分析：

一方面，生活方式的变化深刻影响着创作题材选择与内容设置。

比如《灌篮高手》之后，体育类题材动画大概率难以复刻昔日辉煌，因为80后受众的成长环境与Z世代有着显著差异，前者的童年没有电视，课后体育活动是主要娱乐方式，对此类题材更有代入感；而后者多与手机、游戏为伴，更容易与虚拟世界题材产生共情。

另一方面，不同时期的内容创作规律与马斯洛需求层次理论呈现显著耦合。

比如2006年《喜羊羊与灰太狼》的市场成功，本质上反映了其满足特定时代儿童需求的适配性：当时人均GDP普遍较低，普遍存在隔代教养现象，多集数动画节目承担了替代性陪伴功能，解决的是基础生理需求。

2012年前后，人均GDP攀升，家庭教育投入升级，家长开始重视动画的内容品质和教育价值。及至2015年，人均GDP再上新台阶，初代电视动画受众入社会化阶段，其需求层次同步演进至社交需求与尊重需求层面。

这一代际群体在内容消费中投射出明显的身份认同诉求，推动英雄叙事、青春成长及情感探索类题材成为市场新宠。

针对“最大公约数”的把握策略，王世勇提出结构性研究策略，

“要想找到最大公约数，就一定要去研究结构，比如形式美法则、三大构成等，对结构的深度学习和把握是创新的前提，只有当我们知道什么是不变的时候，才能知道什么可以变，才能有针对性地导入特点，形成卖点，做出能够让一小波人狂欢的作品。”

但他提醒同学们，文化母体对当地受众有着强大影响力：两点十分早期曾将国内成功作品直接投放戛纳电影节市场，但因为全球受众对片中人物长相缺乏认同感而遇冷。但这一挫折反而凸显了动画IP的强大潜力。

“为什么美国和欧洲的动画产品几乎都用动物做主角，就是为了解决全球最大公约数问题。”他据此总结出了全球化IP公式：

马斯洛需求 × 生活方式 × 文化母体 = 最大公约数

Z世代需要什么样的内容和产品

从江小白到阴阳师，从蜜雪冰城到王者荣耀，两点十分将动画与消费品、游戏等领域深度融合，为多个品牌“讲透”品牌故事，掀起了一轮又一轮传播热潮。

巨大流量背后，是其对当下年轻人需求的精准洞察，以及对品牌故事的深度理解。

跟江小白的合作，是王世勇认为最值得深度解析的优秀案例之一。

两点十分通过对“江小白”人物形象的塑造和动画内容的设计，真正实现了“让内容抓住人心，通过情感链接，把品牌变成品牌故事。”

“动画+消费品我认为是完美的结合，因为人们愿意为情感支付更多。但为什么大多数没有成功，是因为很多公司在做品牌的时候，只是把产品植入到动画，而不是植入品牌，产品是会被淘汰的。”

江小白聚焦年轻人，希望打造差异化。两点十分从年轻人未被挖掘的情绪缺口切入，设计了江小白人物角色并精准定位：一个搞音乐的，有些拮据的文艺青年，用仅有的钱买了一把电吉他。该动画一经推出，迅速走红，从第二集开始，就被各大平台推到了头版头条，还陆续跟唱吧、Bilibili、同程旅游等平台进行了不同方向和维度的多元合作。

“有灵魂的作品才能抓住人心，当你把品牌变成品牌故事，全社会的流量都会向你汇集。”

他还列举了可口可乐塑造圣诞老人的例子。之前圣诞老人没有统一形象，有穿红衣服的、绿衣服的、黄衣服的，有胖的、瘦的，有中年的、老年的……但可口可乐将圣诞老人塑造成了统一形象：穿着红衣服的乐呵老头，这抹红，就是可口可乐红。“这就是马斯洛需求、文化目的和图腾故事的集大成者，是最佳学习案例。”

动画+游戏也是能够有效打动Z世代的内容和产品方向之一。在游戏领域两点十分用“情感链接”创造了游戏与用户链接的新范式。

比如在与《阴阳师》的合作中，两点十分沿用了《江小白》的故事化叙事，为其降低了营销成本。《王者荣耀》《英雄联盟》等诸多游戏品牌也相继与两点十分签约合作，推出了一系列推广内容。

另一个让王世勇备受鼓舞的成功案例是，两点十分制作的音乐会内容，为单一账号实现B站单日涨粉300万，展现了情感链接X游戏机制的更大空间与更多可能。

IP未来向何方

王世勇喜欢从历史中总结规律，探寻未来发展线索。在谈及IP未来的发展方向时，他首先回顾了迪士尼和日本动漫的盈利模式及其底层逻辑。

迪士尼的封闭式场景奠定了它的盈利模式，包括早期的电影院场景和现在的主题乐园场景。而伴随着电视走进千家万户而诞生的日本动漫，其盈利模式则偏重于短内容+广告+贩卖周边。

在手机掌握未来的当下，他提出中国动漫未来的核心依然是互动性和情感链接，互动性要有情感，终局是虚拟世界，而在虚拟世界的八大要素中，虚拟形象是关键要素。“如果没有虚拟形象，就没有进入虚拟世界的门票。”

他还以蜜雪冰城为例，再次强调了虚拟形象之于品牌的重要意义。“蜜雪冰城什么时候火的呢？就是它有了雪王形象的那一刻。有了形象才能有人设，有了人设才能有品牌。”

“公司的核心竞争力源于两方面，品牌和科技。”

品牌方面，王世勇强调，品牌是有故事的使命，品牌对内就是企业文化，对外就是品牌。无论元宇宙是否能够到来，都需要做好准备，要为公司打造一个永远不倒的虚拟人设、图腾和故事。

“我认为场景的终极形态是100%虚拟架构的世界，舞台剧、真人剧、电影形态都是过渡阶段。在科技飞速发展背景下，虚拟形象正变得无限真实，比明星更好看、更有特点，且不会衰老。如果我是品牌方，就会用虚拟IP解决品牌问题。”

科技方面，他介绍，两点十分自主研发集群软件MIARMY，可快速打造万人战斗场面，为国内唯一，在2018年获全球电视界最高奖“艾美奖”。也正是在这款软件的赋能下，两点十分参与了全球诸多动画大电影的制作，包括《哪吒之魔童闹海》《权力的游戏》《海王》《蚁人》等，打造了片中诸多高潮大场面。除此之外，公司还研发了诸多其他软件。

创意型公司如何做管理

公司管理有两个非常大的核心：第一个，效率问题，要快、要节约成本、要非常流畅。第二个，要解决创新问题，这两个非常难解决，大部分解决左边就没办法解决右边。

对此王世勇总结出了一套独特的创意型公司管理理论：以使命、愿景为网，以流程、机制做轴。

使命和远景是组织的灵魂，它决定了公司选什么样的人并肩作战，以及决定了做什么和不做什么。

“我们永远没有办法穷尽公司的规章制度，它不可能一直做修改，所以当没有规章制度的时候，在模糊地带的时候，使命和愿景就会变成尺子，什么能做、什么不能做，大家知道该怎么选择。我们的价值观具体是什么不重要，但是这个东西就是决定了我们能否齐心协力创作出好作品。”

在机制流程方面，两点十分建立了独特的葡萄体系，并以此实现了利润的大幅增长。王世勇表示，连接方式的不同决定了信息传递的不同，进而决定了产出物的质量和数量。葡萄体系与金字塔结构的信息传递递减是不一样的，兼具了效率和创新性。

“我们只要领袖不要领导，所有人都要干活，每个人都是一个轮子。”

王世勇还分享了公司的员工激励机制，一是让员工深度融入组织中，通过员工之间的互相推动、互相帮助实现自动循环。二是排除非相关工作，三是减少盲目考核。

两点十分成立于2007年，由王世勇在大学毕业后创立。历经18年发展，两点十分已经成长为一家全产业链公司，包含院线电影，沉浸影片，动画剧集，品牌动画，CG动画，软件技术六大板块。谈及为何选择做动画公司，王世勇表示，动画的本质就是品牌，时间越长赚钱能力越强。虽然时代一直在变，科技一直在变，但由此所导入的新消费业态，却能跟动画不断嫁接，持续释放发展力量。

“我经常在想，什么是动画企业？我觉得迪士尼重新定义了动画企业。它之前是做动画片的，后来又做了酒店和各种衍生产品。所以什么是动画呢？动画是可以穿越时空、穿越国界，融合那个时代的消费特征而创造的一个更丰富的世界。”

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来源：长江商学院