OK! 织梦人 | 专访《女孩》导演罗兆光廖书涵:用真诚的表达与观众交流

天堂影视 内地电影 2025-06-05 19:45 2

摘要:2025 年初夏,当戛纳电影节的红毯再次被全球目光聚焦时,两位来自中国的青年导演罗兆光与廖书涵,带着他们的短片《女孩》踏上了这片电影圣地。这部入围戛纳主竞赛短片单元的作品,以9岁女孩暑期遭遇性侵的敏感题材,在光影交织中完成了一次关于美与痛的影像实验。

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戛纳,这座因电影而生的城市,每年都在用独特的仪式感冲击着初次到访的创作者。

2025 年初夏,当戛纳电影节的红毯再次被全球目光聚焦时,两位来自中国的青年导演罗兆光与廖书涵,带着他们的短片《女孩》踏上了这片电影圣地。这部入围戛纳主竞赛短片单元的作品,以9岁女孩暑期遭遇性侵的敏感题材,在光影交织中完成了一次关于美与痛的影像实验。

《女孩》的诞生,始于一次偶然的阅读。2024 年,一篇关于未成年性侵的公众号文章,像一枚尖针刺痛了创作团队。导演廖书涵说:"我们做社会调查时发现,每个受访者身边几乎都有类似事件,它远比想象中普遍。"但如何将这样的现实议题转化为影像,成为摆在两位导演面前的难题——太过直白会沦为伤痕展示,过于隐晦则可能消解痛感。

而与罗兆光的实践派不同,廖书涵的创作带着学术思辨的底色。目前正在中传艺术学读书的她,最近较为关注 AI 与电影、游戏的跨界研究。在她看来,《女孩》的创作本身就是一次实验,双导演的性别视角差异,成为影片独特的叙事张力。廖书涵作为女性导演,更关注性侵事件对女孩心理的细微侵蚀,“我们希望影片呈现的内容能够在一定程度上保护小女孩”,罗兆光则从男性视角出发,刻画外部环境的氛围对事件和人物内心的关联与影响,这种视角的交织,最终凝聚成影片的开放性结局——不给出答案,却让每个观众在心底延续思考。

对两位青年导演而言,戛纳的入围是一次荣誉认证,同时也吹响了继续前进的号角。罗兆光说,自己下一部作品会聚焦于城乡变迁中的少年心事,廖书涵则想探索AI 生成影像与真人表演的融合可能。他们清楚,在商业片与艺术片的夹缝中,青年导演的突围之路依然漫长,但《女孩》在戛纳收获的掌声证明:当创作扎根现实,饱含温度,真诚的表达一定能叩击观众的心灵。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

罗兆光 廖书涵

青年导演

OK!:用一个词来形容你们来到戛纳的心情?

罗兆光:不敢相信的美好。

廖书涵:我会用真诚这个词来概括,我在这里感受到电影是一个非常真诚的东西。

OK!:对这个城市有怎样的印象?

廖书涵:我们是第一次来戛纳,可能刚好是在电影节期间,我会觉得这里的人好像对于戛纳电影节都非常投入,很多居民也会在墙面上贴戛纳海报,我们觉得非常有意思,希望之后会不是电影节的时候再来玩一次。

OK!:短片《女孩》的故事和题材有敏感的部分,导演们在做调查和拍摄过程中,有没有遇到比较棘手的部分?

罗兆光:从我的角度最难的就是,当我们确定这个题材去找身边朋友聊的时候,会发现这个事情它远比你想象中的离我们更近。

OK!:作品入围戛纳电影节本身即是一个很大的肯定,这次经历对你们来说有怎么样的意义?

罗兆光:我觉得它改变了我一个方向,可能没有入围这个事情,我已经回家开“芋圆店”了。但这个消息突然来临,我又回到了创作这个方向里,可能后面我们的片子推进可能会更顺利一点,好像是这个事情又可以继续做了。

廖书涵:这次入围它让我跟电影的距离更近了一点。我觉得不管以任何方式,只要还在这个行业内就是件很好的事情。

OK!:到目前为止,你们收获了哪些创作经验?

罗兆光:我觉得每一次影片的经验真的都非常不一样,比如我在创作完《夏日午后》之后,我觉得有某种规律可以依循,但到了后面我们一起拍《女孩》,又会有变化,可能每一个片子它都有不同的解法,不同的特质,每个人物和区域它的联系也是非常的不同的,很难找到一种经验参考性。

廖书涵:我会觉得每一次创作都是一次全新的开始,之前的作品已经是一个过去式了,接下来又开始了一个新的尝试。

来源:精彩OK一点号

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