摘要：2025 年初夏，当戛纳电影节的红毯再次被全球目光聚焦时，两位来自中国的青年导演罗兆光与廖书涵，带着他们的短片《女孩》踏上了这片电影圣地。这部入围戛纳主竞赛短片单元的作品，以9岁女孩暑期遭遇性侵的敏感题材，在光影交织中完成了一次关于美与痛的影像实验。
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戛纳，这座因电影而生的城市，每年都在用独特的仪式感冲击着初次到访的创作者。
2025 年初夏，当戛纳电影节的红毯再次被全球目光聚焦时，两位来自中国的青年导演罗兆光与廖书涵，带着他们的短片《女孩》踏上了这片电影圣地。这部入围戛纳主竞赛短片单元的作品，以9岁女孩暑期遭遇性侵的敏感题材，在光影交织中完成了一次关于美与痛的影像实验。
《女孩》的诞生，始于一次偶然的阅读。2024 年，一篇关于未成年性侵的公众号文章，像一枚尖针刺痛了创作团队。导演廖书涵说："我们做社会调查时发现，每个受访者身边几乎都有类似事件，它远比想象中普遍。"但如何将这样的现实议题转化为影像，成为摆在两位导演面前的难题——太过直白会沦为伤痕展示，过于隐晦则可能消解痛感。
而与罗兆光的实践派不同，廖书涵的创作带着学术思辨的底色。目前正在中传艺术学读书的她，最近较为关注 AI 与电影、游戏的跨界研究。在她看来，《女孩》的创作本身就是一次实验，双导演的性别视角差异，成为影片独特的叙事张力。廖书涵作为女性导演，更关注性侵事件对女孩心理的细微侵蚀，“我们希望影片呈现的内容能够在一定程度上保护小女孩”，罗兆光则从男性视角出发，刻画外部环境的氛围对事件和人物内心的关联与影响，这种视角的交织，最终凝聚成影片的开放性结局——不给出答案，却让每个观众在心底延续思考。
对两位青年导演而言，戛纳的入围是一次荣誉认证，同时也吹响了继续前进的号角。罗兆光说，自己下一部作品会聚焦于城乡变迁中的少年心事，廖书涵则想探索AI 生成影像与真人表演的融合可能。他们清楚，在商业片与艺术片的夹缝中，青年导演的突围之路依然漫长，但《女孩》在戛纳收获的掌声证明：当创作扎根现实，饱含温度，真诚的表达一定能叩击观众的心灵。
SPECIAL REPORT
OK!独家对话
罗兆光 廖书涵
青年导演
OK!：用一个词来形容你们来到戛纳的心情？
罗兆光：不敢相信的美好。
廖书涵：我会用真诚这个词来概括，我在这里感受到电影是一个非常真诚的东西。
OK!：对这个城市有怎样的印象？
廖书涵：我们是第一次来戛纳，可能刚好是在电影节期间，我会觉得这里的人好像对于戛纳电影节都非常投入，很多居民也会在墙面上贴戛纳海报，我们觉得非常有意思，希望之后会不是电影节的时候再来玩一次。
OK!：短片《女孩》的故事和题材有敏感的部分，导演们在做调查和拍摄过程中，有没有遇到比较棘手的部分？
罗兆光：从我的角度最难的就是，当我们确定这个题材去找身边朋友聊的时候，会发现这个事情它远比你想象中的离我们更近。
OK!：作品入围戛纳电影节本身即是一个很大的肯定，这次经历对你们来说有怎么样的意义？
罗兆光：我觉得它改变了我一个方向，可能没有入围这个事情，我已经回家开“芋圆店”了。但这个消息突然来临，我又回到了创作这个方向里，可能后面我们的片子推进可能会更顺利一点，好像是这个事情又可以继续做了。
廖书涵：这次入围它让我跟电影的距离更近了一点。我觉得不管以任何方式，只要还在这个行业内就是件很好的事情。
OK!：到目前为止，你们收获了哪些创作经验？
罗兆光：我觉得每一次影片的经验真的都非常不一样，比如我在创作完《夏日午后》之后，我觉得有某种规律可以依循，但到了后面我们一起拍《女孩》，又会有变化，可能每一个片子它都有不同的解法，不同的特质，每个人物和区域它的联系也是非常的不同的，很难找到一种经验参考性。
廖书涵：我会觉得每一次创作都是一次全新的开始，之前的作品已经是一个过去式了，接下来又开始了一个新的尝试。
来源：精彩OK一点号