摘要：步入相声园子，常闻醒木一拍，笑声满堂。可若细观这相声江湖的幕后光景，却另有一番喧嚣：有人精心编织着“接地气”、“传统文化守卫者”之类人设，有人则忙着划分派系，争夺山头。这一方小小舞台，却映照出名利场中浮沉挣扎的众生相。

步入相声园子，常闻醒木一拍，笑声满堂。可若细观这相声江湖的幕后光景，却另有一番喧嚣：有人精心编织着“接地气”、“传统文化守卫者”之类人设，有人则忙着划分派系，争夺山头。这一方小小舞台，却映照出名利场中浮沉挣扎的众生相。

立人设者，深谙这流量时代的生存法则。某位年轻演员，微博上天天晒着“苦练基本功”的“敬业”照片，可舞台演出却日益稀疏，人设俨然成了戏台前的幕布，遮盖起真实技艺的疏漏。

更有甚者，某些相声团体不惜将传统段子重新包装，硬生生贴附“非遗传承”标签，只为标出更高的票价——这哪里是守护传统？分明是借传统的衣钵，行敛财之实罢了。

至于争山头者，则沉湎于江湖旧梦，把相声圈化作了派系林立、等级森严的角斗场。

拜师仪式愈发繁复，师徒间那点传艺授道的本意，有时倒被门派间相互排挤所取代。某位前辈一句“非我门中，其心必异”，便轻易将不同流派后起之秀挤出重要演出机会。更有甚者，评奖活动中竟以师承派别而非艺术水准论高下——山头利益高于艺术本身，这岂非本末倒置？

可叹的是，无论精心雕琢的人设，还是苦心经营的山头，都如戏台边飘散的浮云。人设再华丽，终会因台上露怯而黯然褪色；山头再牢固，亦无法庇佑艺术生命的长青。

观众真正铭记的，是侯宝林先生《醉酒》里那个活灵活现的醉汉，是马三立先生《逗你玩》中那令人忍俊不禁的经典包袱。这些经典段子，穿越时光，凭纯粹的艺术魅力在笑声中永存。

这纷繁喧嚣中，并非没有清醒人。亦有不少演员，默然耕耘于舞台，将汗水浸润在创作与表演中。

他们深知，相声艺术真正的根系，深扎于市井生活的土壤，汲取着百姓的喜怒哀乐。唯有贴近生活、潜心创作，才能酿出滋养人心的笑声佳酿。

当人设的浮光与山头的虚影遮蔽了相声本真，我们或许该以笑声来提醒：那真正能穿透时间的，终究是舞台上纯粹的艺术创造。观众坐在台下，只为片刻开怀解颐，而非为“人设”的幕布或“山头”的旌旗而鼓掌。

相声江湖，终是艺术江湖。人设易朽，山头会倾，唯笑声与作品不朽——当掌声只为真实技艺响起，当舞台不再被江湖派系分割，这方传统天地才真正回归本真。

相声不需要人设，它只需要笑声；相声不需要山头，它只需要扎根于生活的土壤。

来源：老生常常谈