摘要:步入相声园子,常闻醒木一拍,笑声满堂。可若细观这相声江湖的幕后光景,却另有一番喧嚣:有人精心编织着“接地气”、“传统文化守卫者”之类人设,有人则忙着划分派系,争夺山头。这一方小小舞台,却映照出名利场中浮沉挣扎的众生相。
步入相声园子,常闻醒木一拍,笑声满堂。可若细观这相声江湖的幕后光景,却另有一番喧嚣:有人精心编织着“接地气”、“传统文化守卫者”之类人设,有人则忙着划分派系,争夺山头。这一方小小舞台,却映照出名利场中浮沉挣扎的众生相。
立人设者,深谙这流量时代的生存法则。某位年轻演员,微博上天天晒着“苦练基本功”的“敬业”照片,可舞台演出却日益稀疏,人设俨然成了戏台前的幕布,遮盖起真实技艺的疏漏。
更有甚者,某些相声团体不惜将传统段子重新包装,硬生生贴附“非遗传承”标签,只为标出更高的票价——这哪里是守护传统?分明是借传统的衣钵,行敛财之实罢了。
至于争山头者,则沉湎于江湖旧梦,把相声圈化作了派系林立、等级森严的角斗场。
拜师仪式愈发繁复,师徒间那点传艺授道的本意,有时倒被门派间相互排挤所取代。某位前辈一句“非我门中,其心必异”,便轻易将不同流派后起之秀挤出重要演出机会。更有甚者,评奖活动中竟以师承派别而非艺术水准论高下——山头利益高于艺术本身,这岂非本末倒置?
可叹的是,无论精心雕琢的人设,还是苦心经营的山头,都如戏台边飘散的浮云。人设再华丽,终会因台上露怯而黯然褪色;山头再牢固,亦无法庇佑艺术生命的长青。
观众真正铭记的,是侯宝林先生《醉酒》里那个活灵活现的醉汉,是马三立先生《逗你玩》中那令人忍俊不禁的经典包袱。这些经典段子,穿越时光,凭纯粹的艺术魅力在笑声中永存。
这纷繁喧嚣中,并非没有清醒人。亦有不少演员,默然耕耘于舞台,将汗水浸润在创作与表演中。
他们深知,相声艺术真正的根系,深扎于市井生活的土壤,汲取着百姓的喜怒哀乐。唯有贴近生活、潜心创作,才能酿出滋养人心的笑声佳酿。
当人设的浮光与山头的虚影遮蔽了相声本真,我们或许该以笑声来提醒:那真正能穿透时间的,终究是舞台上纯粹的艺术创造。观众坐在台下,只为片刻开怀解颐,而非为“人设”的幕布或“山头”的旌旗而鼓掌。
相声江湖,终是艺术江湖。人设易朽,山头会倾,唯笑声与作品不朽——当掌声只为真实技艺响起,当舞台不再被江湖派系分割,这方传统天地才真正回归本真。
相声不需要人设,它只需要笑声;相声不需要山头,它只需要扎根于生活的土壤。
来源:老生常常谈