摘要:一年内,从杨幂、刘诗诗、唐嫣到赵丽颖,“85花们”竟集体陷入舆情漩涡,早在去年剧集市场低迷之际,当85花们的作品一一排期待播,观众期待的声音便此起彼伏,预告里的片段,或新鲜的造型,或具有突破性的题材,或看点十足的花絮,无不吊足了胃口。然而在剧集陆续播出后,期待
“三连扑”“毫无灵魂”“中年古偶”“负了众望”……
一年内,从杨幂、刘诗诗、唐嫣到赵丽颖,“85花们”竟集体陷入舆情漩涡,早在去年剧集市场低迷之际,当85花们的作品一一排期待播,观众期待的声音便此起彼伏,预告里的片段,或新鲜的造型,或具有突破性的题材,或看点十足的花絮,无不吊足了胃口。然而在剧集陆续播出后,期待中的“救市之作”却并未出现,大众的声音却从“还得是85花”急转至“求点新鲜面孔吧”。短短时日,85花们,正集体走向“失灵”?
昔日撑起半边天的她们,如今迎来了属于自己的“中场战事”。
1 口碑
从“期待”到“失望”的极速滑坡
近年,剧集市场持续低迷,内容低幼化,数据掺水,内容不扎实几乎是公认的顽疾,就连偶像剧赛道也频现“丑偶”,始终被大众诟病。去年此时,《狐妖小红娘·月红篇》播出前,杨幂被视为能“救市”的希望——“大花”加成国漫顶流IP的组合,加之主角“狐族”的设定,与杨幂的契合度一时达到了百分百,令全网都不禁开始期待这份“高分答卷”,开播前,《狐妖小红娘·月红篇》的预约人数已超400万,开播首日热度更是直接轻松突破了播出平台的历史纪录。然而,随着播出,这部作品却在口碑层面迅速滑坡,“爆开低走”,与话题量超50亿对应的是观众的失望,是昔日“最具灵气的杨幂”,被观众评价为“丧失灵气”。
无独有偶,被视为杨幂“转型”之作的《哈尔滨一九四四》同样折戟,尽管杨幂为贴合警务厅特务科科长关雪,可谓付出了十足的努力,在媒体报道中,“她高烧坚持拍摄”,“仔细雕琢台词与微表情”,但结果却不尽如人意,因为表演的“浮于表面”且“用力过猛”,催生了“谍偶”这一争议性标签。紧接着,杨幂参演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》在上映后票房惨淡,于一众五一档影片中位列倒数,直接宣布撤档。一时间,杨幂“三连扑”成为热议焦点。尽管作品质量参差不应全归咎于演员,但高密度曝光下,杨幂的表演短板被放大:正剧、电影表现乏力,连最擅长的古偶赛道也不复巅峰状态。
刘诗诗同样让观众经历了从期待到失望的坠落。从2023年年底播出的《一念关山》,到今年前两季度陆续播出的《掌心》《淮水竹亭》,在“复出”后同样一度被观众寄于厚望的刘诗诗,也因为表现力不佳备受争议。曾作为古偶领军花旦,凭眼神仪态皆有古典韵味出圈,现如今却直接陷入了“美则美矣,毫无灵魂”的批评,眼神空洞,体态过于“端正”等接连暴露的问题,也让观众在观剧时纷纷表示“痛失代入感”。观众从“强势围观”,到“看到名字连打开的欲望都不多了”,不过才过了一年半时间。
唐嫣,赵丽颖,则在高光中显露出“不稳定性”。凭借对《繁花》中“汪小姐”一角的鲜活演绎,唐嫣成功实现“飞跃”,受到了王家卫和原著作者金宇澄的称赞,提名白玉兰奖时,也让观众觉得众望所归。赵丽颖近年展现出一股强势的冲劲儿,从偶像剧女王到《知否知否应是绿肥红瘦》《幸福到万家》《风吹半夏》的华丽转身,表现出从小花旦蝶变大青衣的“野心”,让“事业粉”格外满意,观众缘也连连攀升。
但二人的“割裂感”同样“刺眼”,唐嫣40岁接下《念无双》,虽然神女姬谭音本身更偏向大女主设定,但依然因“中年古偶”的违和感引发争议,观众对于演员整体质感的印象也开始下滑;赵丽颖则在近年多次冲击大银幕,《第二十条》虽获好评,但在后续作品《乔妍的心事》《向阳·花》中,却也逐渐暴露出演技模式化的问题。这一问题近期在带有先锋性元素的剧集《在人间》中也格外明显,尤其眼神戏缺乏内容,表演没有突破,能力明显跟不上自身拓界的节奏,“高歌猛进”中突现下滑。
一时间,85花们全部卷入舆情漩涡,同一时代的花旦们,暴露出相似的事业困境。
2 舒适区
当优势下坠成“缺点”
很明显,摆在85花面前的核心困境,是被昔日的“舒适区”反噬。她们因古偶、仙偶成名,十年间稳居偶像剧领军位置,这本对片方是号召力的保障,但终因为时间,开始消磨起观众的“滤镜”。显然,85花们还不舍告别偶像剧,依旧想要续写此前一骑绝尘的佳绩,但对观众来说,“中年古偶”显然跌出了接受范围。
据数据显示,当下古偶的受众中18-24岁的观众群体占据60%之上,当00后的时代来临,并成为观众群体的基本盘时,他们和85花们已有着十年之上的天然“代沟”,他们不再依靠时代滤镜,更在意审美逻辑与真实的代入感。在这种标准下,很多观众提出,85花们最集中体现的问题是“眼神中的疲惫感”,尤以杨幂、刘诗诗为代表,她们的眼神与表情开始变得僵硬,不触及爱情的桥段尚且都显得整个人“麻木”,在情感戏段落里更流露着“不可信”。古装剧向来承载着非现实的意义,观众想在这里纾解压力,看到跳脱的美好,拥抱嗑糖的幸福感,而85花却不再能满足。加之浓厚到看不清细节的“滤镜”,让整个剧集也丧失质感。
但必须指出的是,85花的问题也不局限于“扮嫩”,更在于表演元素单一化的问题。能够看出,她们十分在意自己的优势,却也渐渐让“优点”下坠成为“缺点”。
跳出偶像剧后,杨幂暴露出的最大问题是难以抛弃“个人魅力”,或使用风情,或使用飒气,都时不时陷入用力过猛的怪圈,单一化、表面化的演绎叠加,也解释了观众所谓的“油腻感”从何而来。无论荧屏还是银幕,当塑造真实的“人”时,杨幂总是差一口气。刘诗诗曾依托淡雅气质、仙气飘飘的形象出圈,那时的灵动源自自然流露的松弛感。而复出后,她的表演却陷入 “刻意经营” 的窠臼:过度强调 “天鹅颈”“笔挺脊背” 等体态符号,刻意维持 “淡然神情”,反而桎梏了角色的情绪流动,让表演层次停留在僵化的 “美感” 层面,难以传递人物的内在波动。
显然,仅靠体态支撑角色远远不够,过度追求外在形式只会让人物失去呼吸感。唐嫣在《繁花》中凭借 “汪小姐” 一角实现口碑跃升,但其后续表现仍面临考验,她需要证明自己不只是依赖与角色的天然契合,不只靠趋于本色的出演。当她试图将昔日被诟病的 “傻白甜” 模式,升级为有层次的 “率真” 与 “执着韧劲儿” 时,仍需拓宽表演维度,正因为尚且缺乏这份复杂性,姬谭音的 “神女” 设定仍略显单薄,未能展现出更立体的神性与人性交织的特质。
赵丽颖则在挑战高难度题材(尤其是大银幕作品)时,暴露出表演方法论的适配性问题。她勇于突破舒适圈的步伐自然值得肯定,但在近期作品中,却也体现出自身尚未找到与角色深度融合的精准表达方式的遗憾。模式化的表演惯性,让她在诠释复杂人物时显得力不从心,甚至逐渐消耗了题材本身的突破性价值 —— 观众期待看到她从 “角色塑造者” 向 “人性解读者” 的跨越,而这需要更细腻的演技打磨与方法论革新。
当00后演员赵今麦在《漂白》中以“强烈的窒息感”演技出圈;张子枫在《我的姐姐》中贡献多个高光长镜头;甚至备受争议的95花虞书欣在《苍兰诀》中也能以“作精”另类人设打破套路,反观85花的表演,仍停留在美、虐、飒的这些标签化层面,自然难以满足观众对复杂人性的期待。
3 突破
从 “流量逻辑” 向 “内容逻辑” 转型
综合来看,85花们在剧集和电影领域虽积极耕耘,试图突破舒适圈,但目前整体表现却与大众期待值存在明显差距。一方面,观众对她们的演技有了更高要求,希望看到更多层次和深度;另一方面,影视市场不断涌现优秀的新人演员和实力老将再获机遇,都让竞争愈发激烈。85花们若想重新赢得观众认可,需在剧本选择、演技打磨等方面下更大功夫,实现真正的自我突破,否则 “集体失灵” 的质疑声恐将持续。
而85花必须面对的是,如何实现“转型”。赵丽颖的破局者样本和唐嫣乍现的闪光,的确是很好的参考样本,也证明了优秀的现实主义题材与“中女”题材,对中生演员的适配性。这类作品聚焦人生成长而非单一爱情,既能规避 “中年古偶” 的违和感,又能赋予表演更多现实厚度。刘亦菲在《去有风的地方》《玫瑰的故事》中获得的肯定同样为85花提供了参考:当聚焦点从 “恋爱脑” 转向人生、自我价值的探索,演员的发挥空间将呈几何级的拓展。
但转型之路却也是格外具有挑战的,毕竟85花与其他中年女演员最大的差异源于她们的 “流量基因”。早期,她们通过仙侠、古偶等流量剧积累了庞大的粉丝群体和超高的商业价值,也通过“人设红利”获得极高的国民度,然而,这种流量光环在转型时却成为了双刃剑。一方面,观众对她们过往的形象认知深刻,导致她们需要输出更出彩的表现,才能打破固有印象。
另外,转型,也不能只局限于题材赛道的转变,还有能否接受“位置”的转变。过往的基础让85花们更习惯于“C 位”“大女主” 的定位,但转型往往需要从“小角色”起步。杨幂、赵丽颖已开始拒绝粉圈的“绑架”,她们尝试配角、甘当“绿叶”,这种“以番位换口碑”的策略值得肯定,当她们放下 “偶像包袱”,专注于角色厚度而非曝光量,或许才能真正触达演员的本质,大众也正期待着她们“再前进一步”。
当然,85花的 “失灵” 争议,本质是影视行业从 “流量逻辑” 向 “内容逻辑” 转型的缩影。过去,古偶赛道的成功依赖演员的外形适配性与粉丝号召力;如今,观众更关注作品能否提供情感共鸣与价值思考。对85花而言,这既是 “中年危机” 的阵痛,也是重塑职业生命的契机,若她们能真正成长,也或将迎来比 “顶流时代” 更具分量的 “第二春”。
属于85花的 “中场战事” 已打响。当流量时代退潮,留下的是对演员身份的重新叩问,是困在 “少女感” 的牢笼里继续挣扎?还是以破局者的姿态踏上转型之路?这些答案,或许就藏在她们下一个角色的选择里。
采写:南都记者 傅圆媛
来源:南都N视频