摘要:就在这时候,《藏海传》突然冒了出来,就如同一记闷棍一般,把大家敲得懵懵懂懂的。原来古装剧竟然还能以这样的方式去拍摄!
最近满屏皆是仙侠虐恋,以及甜宠剧,看得人眼睛都有些花了,心里更是腻得难受。
就在这时候,《藏海传》突然冒了出来,就如同一记闷棍一般,把大家敲得懵懵懂懂的。原来古装剧竟然还能以这样的方式去拍摄!
开播才仅仅20分钟,热度就一下子冲上了榜首,这成绩着实非常地耀眼。
不过真正让人觉得厉害的,是这部剧只用了三集时间,就来了个降维打击,把观众从看爽硬是拽进了动脑的深渊这可真是让人脊背发凉。
用电影级的叙事效率,一下子就把那些流水线古装剧的遮羞布给撕了个粉碎。
开头的灭门惨案,那可真是视觉和心理的双重暴击。
血色梅花,在雪地里,烧得妖里妖气的;青铜面具,在火光中,闪着冷光。镜头扫过,满地的尸体,还特意放大了蚂蚁啃食尸体的画面。
这些细节,并非随意组合而成,它们犹如精准的齿轮一般,紧密地彼此交错着,如此便将复仇这一老套的主题,转化为了一把饱含毒性的匕首。
当肖战饰演的稚奴从密道爬出来,指尖碰到冰冷刀刃的时候,观众心里的期待也被唤醒了。
导演郑晓龙,显然是个很懂行的人,他将少即是多这样的暴力美学运用到了极致。
开篇十分钟,没有一句废台词,光靠那些意象组合,就构建出了一个能把所有情绪都吞进去的叙事黑洞。
更绝的是,编剧将构建技巧这一较为冷僻的元素,转化成了夺命的利器。
主角用榫卯结构,来暗喻权力博弈,借着风水阵法,隐喻人心布局,把那高智商的博弈,从空洞的台词游戏中,变成了观众能够亲手触摸的思维迷宫。
但真正让《藏海传》能够脱颖而出的,还是在藏海这个人物的身上,有着反武侠那般的叛逆基因。
别的复仇男主还在挥剑斩仇敌的时候,他却选择了把仇人的九族送上断头台的阳谋;当同龄人都沉迷于快意恩仇的时候,他却在密室里推演着以罪证诛的棋局。
这种把个人仇恨升华为家国大义的蜕变,比那种无脑的爽感,不知道强了多少倍。
导演还使用了大量的空镜头去暗示人物内心的撕裂,在暴雨中,那紧握的剑柄;在烛火下,那反复折叠着的密信;在凝视铜镜时,那骤然紧绷的下颌线……这些细微的肢体语言,让隐忍不再仅仅是空洞的形容词,而是转化成了观众能够切实体会到的生命状态。
三集过后,《藏海传》的野心可不止是讲好一个复仇故事。
它用蒙太奇这一手法,将江湖与庙堂巧妙地缝合在了一起,让营造之术同权谋之术激烈地碰撞,从而迸发出了全新的叙事火花。
它将观众由看戏这一状态下的旁观者,转变为解谜这般情境中的参与者,凭借着信息的密度,反向促使观众,集中专注力。
它还用着电影级般的节奏,将古装剧那温情脉脉的面纱给撕开了。
这里没有家长里短的注水日常,只有刀光剑影之间的思维博弈。
当同行还在用五毛特效堆砌仙侠奇观的时候,《藏海传》已经悄悄建立了一套属于权谋剧的新语法。
在这里每一帧画面,都是线索;每句台词,都是机关。观众要做的,就是紧紧跟上这,场精心设计的思维围猎。
这场叙事革命的厉害之处在于,它让观众,一边骂太烧脑,一边又忍不住一集接一集地追下去。
当整个行业还在争论短视频是否杀死长剧的时候,《藏海传》已经用行动证明了:打倒流水线古装剧的从来不是时长,而是在有限的篇幅里,能不能塞进足够的炸药来引爆观众的思维。
也许过不了多久,我们会怀念那些慢悠悠讲故事的日子,但此刻,《藏海传》正用一场残酷的叙事实验宣告:古装剧的进化,就是从杀死耐心开始。
来源:佳味社