摘要：然而开播十余天后，残酷数据对比浮现：爱奇艺热度始终未能突破6000，全网讨论度低迷。

当《护宝寻踪》在2025年5月20日央视首播便以2.1%的收视率登顶全国榜首时，

然而开播十余天后，残酷数据对比浮现：爱奇艺热度始终未能突破6000，全网讨论度低迷。

而去年同一导演惠楷栋执导的《我是刑警》却创下爱奇艺热度峰值10467的破万纪录，央视收视峰值高达4.125%，堪称刑侦剧天花板。

同一黄金班底，相似的制作水准，为何市场反响天壤之别？

《我是刑警》的成功，很大程度上得益于于和伟强大的观众基本盘。

从中生代顶流到“叔圈”演技派代表，从《觉醒年代》到《城中之城》，于和伟积累了深厚的国民度，成为剧集天然的收视保障。

当这样一位角色塑造力极强的演员，遇到刑侦队长秦川这一复杂角色，碰撞出的火花足以点燃观众热情。

反观《护宝寻踪》的男主角白宇帆，从开播起就陷入演技争议漩涡：

他饰演的考古研究生方堃被批“油腻浮夸”，在导师牺牲的关键场景中，悲痛情绪被演绎成“炫耀前程”的得意状态；

与辛柏青、富大龙等戏骨对戏时，表演层次单薄的问题尤为刺眼，观众直言：“冲着辛柏青看剧，男主太劝退”；

社交媒体上“资源咖”的质疑声此起彼伏，角色可信度被严重削弱。

当一部剧的男主角成为观众弃剧的理由，即便有富大龙灰头土脸的刑警形象、辛柏青颠覆性的反派演技加持，也难以挽回流失的观众。

题材选择直接决定观众基本盘的规模。

《我是刑警》聚焦的刑侦题材具有天然的全民吸引力：

剧中15个案件跨越35年刑侦史，囊括鹤岗大案、周克华案等真实要案，观众既能追凶又能“考据”原型；

刑侦技术从指纹手绘到DNA鉴定的演进，折射出时代变迁与社会安全感的集体记忆；

微博上“#我是刑警 延迟满足#”等热搜，印证观众对真实破案过程的共情——那种伴随刑警历经挫折终获正义的成就感。

尽管盗墓题材自带流量，但该剧选择了一条更冷门的路线——文物保护。

剧中大段讲解"亚字形古墓结构""汉代防腐术"，观众直呼："像在看考古纪录片"。

更尴尬的是，盗墓团伙的犯罪动机被简化为"贪财"，缺乏《鬼吹灯》式的奇幻色彩或《扫黑风暴》般的权力博弈，难以引发共情。

行业观察：猫眼数据显示，35岁以上观众占比62%，年轻群体流失严重。

为追求真实质感，《护宝寻踪》全力注入陕西基因：

富大龙的地道陕西方言、蜡黄面色与棉袄造型；

实地取景展现的西北风貌与社火民俗；

剧中油泼面、肉夹馍等关中美食。

这种地域写实本是加分项，却因过度聚焦带来反效果：

方言浓度过高致外地观众理解困难，直言“因方言弃剧”；

乡土叙事与国际化文物走私案的衔接生硬，割裂了故事的整体性；

而《我是刑警》采用普通话为主、通俗角色名（秦川、曹忠恕），反而打破地域隔阂。

两部剧的演员重合度高达11人，但角色转换反而暴露问题：

富大龙从《刑警》的陶维志到《护宝》的齐大仓，灰头土脸+陕西口音的相似造型让观众串戏；

朱辉从刑警队长“黑化”成文物贩子，演技虽在线但角色反差过大；

胡明从悍匪变文保员，喜剧化表演削弱了正剧质感。

当观众看到《我是刑警》的“老熟人”集体穿越到考古现场，难免产生“刑警再就业”的违和感，冲淡了剧集应有的新鲜度。

平心而论，《护宝寻踪》在制作层面堪称诚意之作：

剧组耗时两个月搭建古墓场景，采用湿模具铸造法还原壁画；

邀请陕西省文物局专家指导，主演实地学习考古流程；

服装刻意做旧，村民蜡黄面色与棉袄造型高度写实。

但这些匠心被叙事节奏拖累——当剧情缺乏刑侦剧的强悬念驱动，专业细节反而显得冗长。

《护宝寻踪》的遇冷，折射出影视市场残酷的生存法则：同一班底≠同等成功。

当《我是刑警》以刑侦题材的普世性、于和伟的扛剧能力、真实案件的冲击力形成“黄金三角”时，

《护宝寻踪》却在小众题材、主演争议、叙事节奏的三重夹击中败下阵来。

但它的探索仍具价值——首次将文物保护战场搬上央视黄金档，为类型剧开辟新路径。

或许正如观众所言：“看这部剧需要一点耐心”。

《护宝寻踪》的困境，本质是影视行业转型期的缩影。

当观众从"看明星"转向"看故事"，从"追求爽感"转向"追求质感"，创作者必须重新校准方向。

同一班底尚且冷热两极，遑论那些盲目跟风的剧组？

或许正如网友所言："不是观众挑剔了，而是烂剧越来越藏不住了。"

不知各位看了这部剧有何想法，欢迎评论区留言讨论……

来源：乍记