摘要：在互联网短剧浩如烟海的今天，玖之原著小说《赴春潮》改编的两版短剧《娇莺》与《赴春潮》如同双生花，凭借爱恨交织、极限拉扯的剧情脱颖而出。但当我们剥开高糖外衣，深入剧情肌理，不禁要问：这两部作品究竟在讲什么？又为何引发观众如此强烈的兴趣？

在互联网短剧浩如烟海的今天，玖之原著小说《赴春潮》改编的两版短剧《娇莺》与《赴春潮》如同双生花，凭借爱恨交织、极限拉扯的剧情脱颖而出。但当我们剥开高糖外衣，深入剧情肌理，不禁要问：这两部作品究竟在讲什么？又为何引发观众如此强烈的兴趣？

第一版《娇莺》以白方文和余茵的荧幕初吻为卖点，90 集的篇幅里，两人在第 8 集、第 12 集等多处亲密互动，确实让观众看得过瘾。然而，当我们冷静下来思考剧情时，问题也随之浮现。

白方文饰演的司厌一改原著中高冷深情的形象，频繁的吻戏让他看起来更像一个见色起意的“霸总”。而余茵的夏妗，虽然在互相点烟和多次拉扯中展现出一定的主动权，但其行为动机却值得推敲。编剧为她设计了“私生女复仇”的背景，让她刻意接近司厌，却又在后续剧情中多次表现对“舅舅”的深情。这种情感跳跃，是否合理？

长期遭受继母和继妹虐待的夏妗，对给予她帮助的“舅舅”心存感激是合理的，但发展为爱情，略显牵强。这种情感设定，或许是编剧为增加戏剧冲突而强行植入的“狗血桥段”。而余茵因身高不足导致频繁穿厚底鞋的造型，也在无形中削弱了女主的威严感，让她的“复仇”显得不够彻底。

相较之下，第二版《赴春潮》在节奏上更胜一筹。黄云云饰演的司厌帅气霸气，程澄的夏妗娇俏可人，两人的搭配在视觉上更契合。但紧凑的剧情裁剪，也让人物行为逻辑陷入困境。

程澄的夏妗在“舅舅”戏份中表现得柔弱无助，被继母和继妹欺负后不主动反抗，也不向男主寻求帮助，反而坐等救援。这种行为模式，似乎与现代女性的独立意识背道而驰。编剧或许想通过这种极端设定来强化司厌的“英雄救美”形象，却无意间将女主降格为“等待拯救”的工具人。

更值得怀疑的是，两版短剧都在“舅舅”角色上投入大量篇幅。这种设计是否在暗示某种隐喻？还是编剧为制造情感冲突而刻意为之？从创作角度看，这种对“血缘禁区”的反复试探，可能是一次对观众情感底线的挑战。

这两版短剧的成功，表面上是“高糖”剧情和颜值搭配的胜利，但从深层次看，却暴露出网络短剧创作的困境。

“狗血桥段”和夸张的情感冲突吸引观众，却忽略了对人物内心世界的深度挖掘。夏妗为何会爱上“舅舅”？司厌的深情背后是否有更复杂的情感动机？这些问题被高糖剧情掩盖，观众在短期的愉悦后，留下的只有逻辑上的困惑。

或许，短剧市场的未来，不应仅仅满足于视觉刺激和情感宣泄，而应尝试在人物塑造和情感逻辑上做出突破。只有当观众开始质疑剧情的合理性时，创作者们才会意识到：我们不是在制造“甜品”，而是在创造有深度的故事。

在这个充满爱恨纠葛的短剧世界里，两版《娇莺》无疑值得我们驻足欣赏。但欣赏之余，也请记住提问：“这样的故事，真的讲得通吗？”当你开始思考这些问题时，或许才是短剧真正触动你的时刻。

来源：雲云的短剧