摘要：二十五年配角路，三岁丧父的苦孩子——于和伟，如今成了国产电视剧的品质保证。

二十五年配角路，三岁丧父的苦孩子——于和伟，如今成了国产电视剧的品质保证。

今年的白玉兰奖视帝争夺都是真神——靳东的《西北岁月》正气凛然，王宝强在《棋士》中上演小人物黑化传奇，而于和伟凭借《我是刑警》中警察秦川一角强势杀入提名名单。

54岁的于和伟，拿过视帝，这已是第二次向白玉兰视帝奖项发起冲击。

曾几何时，他跑龙套，被嘲“嘴歪眼斜”，到如今，演谁就是谁，于和伟的逆袭之路，全藏在这10部作品中。

第十名：《猎毒人》（豆瓣4.7）

当化学工程师变身复仇卧底，于和伟把“斯文败类”演出了新高度。

他所饰演的吕云鹏，在哥英勇牺牲之后，毅然深入毒枭集团卧底，只为复仇。

剃了胡须，戴上护目镜，一个眼神冷如霜，这种极致反差被他拿捏得死死的。

我记得当年开分有7分以上（于和伟演技贡献6.5以上），现在竟跌到4.7，可见观众越发严苛。

第九名：《搭错车》（2005）｜豆瓣8.6

这个故事已有诸多影视版本，还数高希希导演执导的版本堪称经典。

于和伟在剧中大胆挑战“最遭骂角色”——将女儿视作摇钱树的生父苏民生。

虽为小配角，与李雪健前辈等同台搭戏，彼时的于和伟却毫无怯意。

哭戏不过是演技的基本功罢了，于和伟的厉害之处并不在于哭戏。仅他那盯着碎片时的空洞眼神，便足以让观众洞悉人性的复杂。

第八名：《坚如磐石》（豆瓣6.0）

这部电影里，于和伟演了双面狠人。

一边火锅局谈笑起鲨心，一边给女儿温柔梳头。

发现女婿背叛，他抚摸女儿睡颜时手指都在发抖，转身就变脸下令灭口。

观众看得分裂：

恨得牙根发酸之际，却又察觉到其可怜之处。这种极致的矛盾体，唯有于和伟方能演绎出合理之感。

第七名：《青盲》（豆瓣7.2）

这是部冷门神剧，沙溢和于和在戏里斗了50集，演技没毛病，就是编剧真的太难浪费墨，浪费演员。

于和伟在剧中所饰演的角色简直就是一套“虐心套餐”。

他扮演的张海峰，勇敢且坚定，为营救专家而自入死牢。

结局他笑着点燃炸药，火光中眼神坚毅如铁，弹幕哭成一片：伟正光，还真得是他。

第六名：《悬崖之上》（豆瓣7.4）

此片中，张译电椅上的戏，观众心疼到顶，而于和伟的表现亦同样亮眼。

于和伟置身张艺谋的镜头之中，便成了那个会打台球的潜伏特工周乙。

表面淡定陪反派周旋，实际鞋底暗藏刀片——生死一线间的极致冷静，被他演得让人手心冒汗。

全片沉浸于冷色调的氛围里，于和伟借助细微的肢体语言，把那“无声惊雷”演绎得惟妙惟肖。

第五名：《理想之城》（豆瓣7.5）

于和伟所饰演的董事长赵显坤，无疑堪称“资本家人格”的极致典范。

开除亲信那场戏，他三分不忍七分决绝，一句“公司不是家”让屏幕前的打工人集体泪崩：“这哪是演戏，是我老板监控实锤。

第四名：《军师联盟》（豆瓣8.2）

他人饰演曹操呈现出的是奸雄形象，而于和伟演绎的曹操，宛如孤鸿诗人与老父亲的结合体。

横槊赋诗时豪气干云，转头给儿子曹丕盖被子又温柔得不像话。

念“孤鸿号外野”时，他醉眼迷离却霸气侧漏，杀伐决断中透着慈父柔情。

于和伟版曹操没有脸谱化的奸诈，而是演出了枭雄的孤独与柔软，不一样的演法，有思考的表演，于和伟势必走得更远。

第三名：《三体》（豆瓣8.7）

开播前，书粉担心“文雅于和伟演不了痞子史强”，开播后，他用一头乱发和拽上天的走路姿势打消所有疑虑。

开口就是“虫子从来就没被战胜过”——于和伟把市井气演出了哲学味。

面对科学家崩溃质问，他咧嘴一笑：“怕什么？天塌下来有老子顶着！”

那种混不吝的担当，连原著作者刘慈欣都点赞。

第二名：《我是刑警》（豆瓣7.9）

过50岁的人，演20岁小年轻，而且年龄跨度大，这活也就于和伟敢接且不翻车。

开播前“装嫩”质疑满天飞，结果他用“眼技”让所有人闭了嘴。

重启师父旧案那场哭戏，没有嚎啕大哭，只有通红的眼眶和微微颤抖的嘴角，却让弹幕瞬间刷爆：“这演技不拿奖天理难容！

从初入警界的青涩到成为破案专家，秦川三十年警察生涯的成长历程，于和伟的演绎可谓全程精彩，不可替代。

第一名：《觉醒年代》（豆瓣9.3）

于和伟三演陈独秀，这次直接封神。

演讲那一幕，振臂高呼“天下的路是天下人走的” ，仿佛穿出屏幕带着观众回到1915。

长衫湿透贴在身上，他每句呐喊都像从灵魂深处炸出，才是中国文人的风骨。

奖，该他得，那一回白玉兰，于和伟捧得最佳男主，真的没毛病。

结语：

从《猎毒人》的吕云鹏到《觉醒年代》的陈独秀，于和伟跨越证明何为“整容式演技”。

今年，他带着《我是刑警》中那个重启旧案的警察秦川，再次站在白玉兰视帝角逐场上。

无论最终是否二度封帝，这位“剧抛脸”戏骨早已用角色告诉观众：好演员的勋章不在奖杯上，而在每个让人忘记演员本名的角色里。

来源：剧扯两言一点号