摘要：今年主竞赛单元汇聚来自世界各地的全新力作：日本演员小田切让、高石明里、松隆子、满岛光，法国演员多米尼克·皮侬，奥地利演员卡尔·马克维斯，巴西演员露易扎·玛丽安妮等演技实力派将亮相大银幕。

潮新闻客户端 记者 陆芳

5月31日，第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元入围名单正式揭晓，共有12部影片最终入围，其中11部是世界首映。

今年主竞赛单元汇聚来自世界各地的全新力作：日本演员小田切让、高石明里、松隆子、满岛光，法国演员多米尼克·皮侬，奥地利演员卡尔·马克维斯，巴西演员露易扎·玛丽安妮等演技实力派将亮相大银幕。

上海国际电影节的老朋友吉尔吉斯斯坦国宝级导演阿克坦·阿布德卡雷科夫带来了《黑，红，黄》、中国知名导演曹保平带来了新作《脱缰者也》，青年导演仇晟带来了中法合拍科幻片《比如父子》。此外，德国、瑞士合拍片《德瓦克先生，你相信天使吗？》、波兰影片《失衡的梦想》、德国影片《路易莎》和中国影片《长夜将尽》均为导演首作，展现出与众不同的创作能量与非凡潜力。

此次入围影片类型丰富，涵盖奇幻、悬疑、伦理、黑色幽默等，既有改编自知名舞台剧、畅销小说的全新创作，也有源自真实事件的延展思考，尽显当代影人坚守电影的真诚叙事和创意实践。

今年主竞赛单元评委会主席由意大利导演、编剧朱塞佩·托纳多雷担任，评委会成员包括阿根廷导演、编剧伊万·冯德，中国演员、导演黄渤，希腊制片人萨纳西斯·卡拉萨诺斯，印度导演、制片人、编剧基兰·饶，中国导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠，中国演员咏梅。

第27届上海国际电影节将于6月13日至22日举行，颁奖典礼将于6月21日举行。

1、《脱缰者也》：犯罪片加入津味幽默

影片由知名犯罪片导演曹保平执导，是一部带有津味儿的黑色幽默电影。

《脱缰者也》是曹保平继电影《追凶者也》后，时隔八年的“者也”系列新作。故事背景搬到了天津，独特的地域色彩赋予了影片与众不同的喜剧气质，自带笑点的天津方言让犯罪故事“哏味儿”十足。电影讲述在世纪之交，背井离乡的马飞重返天津，在种种不尽如意的遭遇下“拐走”外甥李嘉文，舅甥就此踏上一段“离经叛道”之旅。影片由郭麒麟领衔主演，齐溪、孙安可领衔主演，常远特别主演，张本煜、甘昀宸、刘亚津、柳杨主演，林雪特别出演，颜北、辛浩江友情客串，胡朗荃特别介绍，将于2025年上映。

2、《比如父子》：杭州新浪潮仇晟科幻新作

《比如父子》是杭州新浪潮导演仇晟以改编自王晋康科幻小说的《生命之歌》摘得上影节短片金爵奖后，时隔四年携科幻长片再度回归。从短片《生命之歌》以钢琴曲串联基因密码的“姐弟情”到《比如父子》通过 AI 技术再现逝者的“父子情”，构成了仇晟导演的“中式科幻图景”，也暗合其独特成长经历：“我十五岁丧父，学医后又转向电影，试图用影像构建虚幻世界以填补现实缺憾。”

学霸导演仇晟本科毕业于清华大学生物医学工程系，研究方向为神经科学，研究生就读于香港浸会大学电影制作，他的创作结合了诗意的艺术化表达和对科技的严肃思考。

《比如父子》由实力演员宋洋、孙宁、孙安可、佟晨洁、罗伟宸、柯佳嬿、赵佳丽等倾情出演。主角邹桥在父亲去世后，基于其拳击经历和个性特征，用人工智能技术创造了一个 “AI 拳手”，试图通过数字重构实现与亡父的跨时空对话。同时将拳击作为父子关系的隐喻——无论在现实还是回忆，亦或VR虚拟，拳台既是传承父辈精神的场域，亦是两代人对抗与和解的象征。

剧本历经六年打磨，在当前AI技术颠覆人际关系的背景下，《比如父子》映射了当代人普遍的情感困境：当至亲离去，科技能否成为情感的容器？影片通过虚拟父亲的塑造，既呈现技术赋予的情感可能性，亦反思其伦理边界，引发对“数字永生”与“真实记忆”的辩证思考。

影片全程在杭州取景，将水乡的温润与科幻场景的冷硬并置，形成了新鲜的影像张力。

3、《长夜将尽 》：杀手护工的故事

影片是中国青年导演王通的长片首作，万茜、饶晓志主演。动物园饲养员马德勇爱上父亲的保姆叶晓霖，却在追求过程中察觉她行为诡异。与此同时，接二连三的老人死亡命案将线索悄然指向这个温柔陷阱。影片以冷峻叙事聚焦“杀手护工”这一极具冲击力的角色：由万茜饰演的叶晓霖以温柔假面潜入老人家庭行凶，却在与由饶晓志所饰演的马德勇的情感纠葛中暴露人性的裂缝。影片也是饶晓志首次担纲电影主演。

4、《雾散之后》：回望智利童年

这是一部关于雾散之后，我们如何重新凝视童年的故事。影片源自导演米莉安·赫德2000年初次造访智利南方的一段经历，也承载着她与原小说作者玛丽亚·爱德华兹关于“离家求学、独自成长”的共同记忆。影片像是一次温柔回望与情感重塑，将那些模糊、断裂却挥之不去的童年片段重构于银幕之上。通过玛丽亚的目光，成人世界的喧嚣与历史的震荡被转译为儿童视角下对亲密关系、孤独与变动的细腻感知。

5、《黑，红，黄》：一段跨越年岁的情感残章

影片是吉尔吉斯斯坦名导阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作。作为中亚地区最具国际影响力的电影人之一，阿克坦·阿布德卡雷科夫被誉为“中亚电影的诗意象征”。本片延续阿克坦一贯的写意风格，用黑山绿水、黄土红线讲述了一段跨越年岁、无言却动人的情感残章。

6、《风暴》：巴西女性抗争故事

影片以1919年的圣保罗为背景，聚焦工人阶级女性“风暴”的身体抗争与情感困境。白天，她在印刷所排字谋生；夜晚，她为舞台剧导演兼情人写作剧本，渴望自己的剧作登上舞台。当获得巴黎戏剧奖学金时，她却因意外怀孕坠入深渊：在堕胎非法的年代，她不得不同时与父权社会的道德枷锁和身体的生理禁锢角力。

巴西女导演弗拉维娅·卡斯特罗以其独特的细腻与锋芒，直击女性面对生命选择的困境，以近乎生理疼痛的影像质感，刻画女性在男权社会中孤独而坚韧的抗争。主演露易扎·玛丽安妮诠释一位在绝境中依然捍卫自我与尊严的女性形象。

7、《失衡的梦想》：聚焦表演暴力

波兰导演科雷克·博亚诺夫斯基在其剧情长片首作中，围绕“失衡”这一关键词，将镜头对准表演系学生与年轻演员普遍遭遇的“以虐施教”困境。影片利用移动镜头与跟随拍摄，配合凌厉的剪辑和电子乐，尖锐剖析着波兰乃至全世界的表演教育体系中根深蒂固的暴力传统。

8、《路易莎》：特殊事件下集体心理图景

德国导演尤里娅·茹斯勒执导，电影源自大量访谈调研，将个体真实的声音转化为电影语言，描绘了一起特殊事件牵引下的集体心理图景。色彩轻盈、音乐明快，在不动声色中逐渐铺展出那些沉默、迟疑与努力寻找表达方式的瞬间。全片由10位残障演员与10位非残障演员共同出演。

日本导演玉田真也执导，改编自曾获得读卖文学奖戏曲·剧本奖的松田正隆所著舞台剧，导演将舞台剧经验注入电影，用安静、温和的镜头语言，呈现了弥漫着海盐与汗水的长崎夏天，不同灵魂间发生的涤荡与疗愈， 和小田切让、高石明里、松隆子、满岛光主演。

10、《越境重生》：暴力犯罪与血亲救赎

阿根廷导演圣地亚哥·埃斯特维斯以其一贯锐利的社会视角和叙事张力，书写拉美边境的暴力寓言与黑色幽默。故事在白雪皑皑的安第斯山脉之间展开，用紧凑的节奏与风格化的配乐制造出强烈的紧张感。

11、《被记住事物的气味》：养老院里的老兵故事

葡萄牙导演安东尼奥·费雷拉影片借助声音、光影与对话，碎片化呈现战争创伤，层层揭示男主人公内心深处的伤痕。老戏骨若泽·马丁斯以张力十足的表演，细腻诠释一位饱受折磨的老兵。

12、《德瓦克先生，你相信天使吗？》

德国导演尼古拉斯·施泰纳以黑白、彩色双色系统切割时空：现实世界用粗粝黑白胶片呈现，而德瓦克记忆中的浪漫往事则以高饱和暖色调描摹。影片延续了新怪诞电影脉络，集社会写实主义与超现实符号学于一体。德国知名演员拉斯·艾丁格、法国知名演员多米尼克·皮侬联袂出演。

来源：钱江晚报