摘要：1963年上海开始搞京剧改革，第二年全国京剧现代戏观摩会演上，两出同名剧目《杜鹃山》引发轰动。

1963年上海开始搞京剧改革，第二年全国京剧现代戏观摩会演上，两出同名剧目《杜鹃山》引发轰动。

北京京剧团和宁夏京剧团各自排演同一题材，北京版由裘盛戎、赵燕侠等名角主演，宁夏版则靠真实生活体验赢得观众认可。

两团在舞台上直接较量，北京团的精致唱腔和宁夏团的草根气势形成鲜明对比，连对方演员都点头称赞。

宁夏版主演李丽芳被调去上海剧组后，宁夏团的戏再没拍成电影。

北京团后来重新改编，把角色名字全改了，贺湘变成柯湘，乌豆变成雷刚。

编剧换了上海的王树元，导演请来话剧演员，连杨春霞这样原本演温柔角色的演员都被拉来演革命者。

排练时要求特别严，每天五点起床练功，说话带上海口音的演员得含着小石子练习普通话。

杨春霞为了演好柯湘，把头发剪短，体重从一米六八瘦到四十七公斤。

有次演出后周总理还提醒她注意身体，但她根本没时间休息，孩子只能托付给婆婆。

排练时膝盖受伤也继续上场，半夜还在练动作。

最后她演的柯湘成了经典，很多人模仿她的短发造型，但没人知道她为此付出了三百多天的努力。

新版《杜鹃山》在音乐和舞美上做了很多创新。

比如用琵琶模仿山涧流水声，舞台背景一半是实景土豪宅院，一半是虚化的山影。

演员王忠信演反派温其久时，眼神要根据剧情变化，有时装焦急，有时假装流泪，最后狗急跳墙时瞳孔还要收缩。

这些细节让角色显得真实，不像过去坏人都是脸谱化的。

剧组去井冈山体验生活，演员们穿草鞋走红军路，在黄洋界练嗓子。

杨春霞专门找红军女战士聊天，回来后连走路姿势都改了。

排练厅镜子前，她对着自己练习柯湘的亮相动作，从演温柔的白素贞到演硬气的革命者，光是“铁打的肩膀”这句台词就练了无数次。

宁夏团的李鸣盛用花脸唱腔演乌豆，把草莽英雄演活了，但后来没人再提他们。

北京团的戏改名后成了样板戏，杨春霞的唱段被广为传唱，可宁夏版的演员们只能看着机会溜走。

两版《杜鹃山》的故事像两条岔路，一个走向辉煌，一个消失在历史角落。

音乐设计上，柯湘刑场那场戏的乐队除了传统乐器，还加了西洋乐器，让唱腔更有气势。

雷刚的唱腔借鉴了湖北渔鼓，和他渔民出身呼应。

这些改动当时很新，后来成了革命戏的常用手法。

排练时导演于会泳特别较真，连武打动作都要精确到毫米，演员练到凌晨是常事。

杨春霞在刑场戏里有个鹞子翻身的动作，配合坚毅眼神，把视死如归的感觉演出来了。

但没人知道她为此摔伤过膝盖，包扎完继续练。

家里三岁孩子没人照顾，她只能在排练间隙偷偷打电话。

有次半夜值班的人发现她还在练动作，浑身被汗水浸透。

新版《杜鹃山》第五场“中流砥柱”里，反派温其久四次煽动群众，每次眼神都不一样。

王忠信在李少春指导下，把每个细微表情都设计好。

这种表演方式让反派角色有了真实感，不像过去非黑即白。

舞台道具也讲究，雷刚踹凳子的声音特意用榆木做，让观众更有代入感。

北京团改编后，宁夏团的戏彻底没了下文。

李丽芳调走后，没人能演好贺湘，剧组散了。

而北京团的戏拍成电影，柯湘形象传遍全国。

但老戏迷还记得1964年夏天，两个版本在舞台上较量的场景，宁夏版的气势和真实感至今被提起。

艺术创作有时就是这样，机会稍纵即逝，有人成功，就有人被遗忘在角落。

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