摘要：刷短视频时，经常能刷到上海越剧院演员的精彩片段，弹幕全是“神仙打架”“这功底绝了”的夸赞。但仔细一琢磨，怪事来了——那些在“越女争峰”比赛里拿下金奖的80后演员，比如杨婷娜、盛舒扬，个个实力能打，为啥到现在都没捧回梅花奖？

刷短视频时，经常能刷到上海越剧院演员的精彩片段，弹幕全是“神仙打架”“这功底绝了”的夸赞。但仔细一琢磨，怪事来了——那些在“越女争峰”比赛里拿下金奖的80后演员，比如杨婷娜、盛舒扬，个个实力能打，为啥到现在都没捧回梅花奖？

这事儿不仅戏迷纳闷，连业内人都摇头。要知道，上海越剧院可是越剧界的“金字招牌”，13个主流流派占了12个，人才多到能凑好几桌麻将局。按说拿奖应该跟“探囊取物”似的，为啥偏偏在梅花奖上栽了跟头？今天咱就掰开揉碎了，聊聊背后那些门道。

一、梅花奖“偏爱”新花样，上越还在啃老本？

很多人以为，拿梅花奖靠的是“唱功+颜值”，但现在这奖的评选标准，早就不是当年那套玩法了。从第32届入围名单就能看出，越剧几乎集体“隐身”，原因很简单——评委们的“口味”变了！

现在评奖，特别看重剧目有没有新意、题材够不够独特。像新编历史剧、现代戏这种结合当下审美的作品，特别对评委胃口。但上海越剧院呢？还在“死磕”经典剧目。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》这些戏，确实演得炉火纯青，台下观众看得直掉眼泪，但在评委眼里，总觉得缺了点“新鲜劲儿”。

举个例子，杭州越剧院的《班昭》，用越剧讲女史学家的故事，又有文化底蕴又有新意；福建芳华越剧院的《唐琬》，把陆游和唐琬的爱情重新演绎，让人眼前一亮。反观上越，就算推出《洞君娶妻》这类小剧场新戏，知道的人也不多，更别提在全国打响名气了。

二、人才扎堆“内卷”，年轻演员没机会挑大梁？

上海越剧院的人才储备，用“豪华顶配”形容都不过分。但问题也来了——人太多，资源根本不够分！

在剧院里，“论资排辈”现象特别严重。70周年院庆这么大的活动，《红楼梦》的主角还是章瑞虹、方亚芬这些“中生代大佬”在演。杨婷娜、王柔桑这些年轻演员，只能在旁边演个丫鬟、配角，或者演点几分钟的折子戏。

评梅花奖得有代表作吧？可连主演大戏的机会都没有，拿什么积累作品？就好比一个大厨，天天只能切配菜，根本没机会掌勺做大菜，手艺再好也难出头。

三、流派之争太“上头”，限制了年轻演员发展？

上越流派多，本是件好事，结果现在成了年轻演员的“绊脚石”。大流派人多势众，资源、机会都优先倾斜；小流派的演员，就算唱得惊天地泣鬼神，想冒头也难。

还记得张宇峰吗？她陆派唱得超厉害，结果最后转投徐玉兰门下。为啥？还不是为了能有更多演出机会！这么好的苗子，为了发展只能“换赛道”，实在太可惜了。

更要命的是，上越教徒弟太讲究“原汁原味”，要求年轻演员必须照着前辈的样子演。杨婷娜的徐派唱腔学得确实像，但在评委眼里，她就是“第二个钱惠丽”，没有自己的特色。再看浙江小百花越剧院，教徒弟更灵活，虽然老一辈戏迷不太认可，但反而对了评委的胃口。

四、破局之路：上越该怎么捧出“梅花奖”得主？

金奖演员拿不到梅花奖，只是上越年轻演员培养问题的“冰山一角”。想要改变，得从根子上动刀子。

第一步，给年轻人“开绿灯”。剧院可以设立专门的创作扶持计划，鼓励演员尝试现代戏、跨界合作，比如和话剧、歌舞剧联动。分资源的时候，别再论资排辈，经典大戏完全可以设AB角，让年轻演员也有机会当主角。

第二步，打破流派“枷锁”。传承经典没错，但也得允许年轻人加点自己的“创意”。可以多和浙江的剧团取经，学学人家怎么把传统和创新结合。

第三步，加大宣传力度。中生代演员名气已经够大了，该把聚光灯让给年轻人了。多拍短视频、上综艺节目，把杨婷娜、盛舒扬这些“宝藏演员”推出去，让更多人知道。

说到底，梅花奖不仅是演员个人的荣誉，更是剧院综合实力的体现。上海越剧院有这么好的底子，只要肯打破老规矩，给年轻人机会，相信用不了多久，咱们就能看到这些优秀演员手捧梅花奖，在舞台上大放异彩！你觉得上越该怎么破局？欢迎在评论区聊聊！

来源：奇妙圆月x9d