明明演技差,却硬被吹成老戏骨,这5位演员究竟还能猖狂多久?

天堂影视 内地明星 2025-05-29 15:31 1

摘要:倪大红,这位在演艺界摸爬滚打多年的演员,凭借着独特的形象和表演风格,曾给观众留下了深刻的印象。

文|白面书誏

编辑|白面书誏

难怪内娱的烂剧这么多,原来都是老戏骨在装模作样。

表情僵硬,

台词差劲,

演什么都如出一辙。

明明很差却被吹捧成神,这五位演员,到底凭什么?

01

倪大红,这位在演艺界摸爬滚打多年的演员,凭借着独特的形象和表演风格,曾给观众留下了深刻的印象。

他的眼袋和略显木讷的表情,一度成为他表演的标志性特征,也让他成功塑造了一些令人难以忘怀的角色。

然而,近年来,随着他作品的增多,观众对他的表演却出现了越来越多的质疑声。

“面瘫式演技” 成为了他被诟病的主要原因。

《三国》饰演司马懿。

他的表演风格极为夸张,与传统印象中那个隐忍、睿智的司马懿形象大相径庭。

在剧中,他的表情和动作过于外放。

很多时候让人感觉他更像是一个跳梁小丑,而非那个能在乱世中隐忍待机、最终掌控大权的枭雄。

在《狂飙》里饰演泰叔,也未能逃脱观众的吐槽。

作为一个曾经在黑道上叱咤风云的人物,这个角色应该有着十足的气场和威严。

但在他的演绎下,泰叔却显得有些平淡无奇。

全程一个表情,无论是面对威胁还是在处理重要事务时,都很难从他的脸上看到情绪的变化。

这样的表演让泰叔这个角色缺乏层次感,也很难让观众感受到他作为黑道大佬的那种狠辣和果断。

于是乎,便被网友调侃道:

“倪大红演泰叔,就像是在演苏大强的黑道版,完全没有演出泰叔该有的味道。”

但他真的没演技吗?

并不是。

早期的他也有很多经典的作品。

只是他的表演模式渐呈固化之势。

在这个竞争激烈的演艺圈,演员需要不断地突破自己,尝试新的表演风格和角色类型。

如果他继续沉迷于这种“面瘫式”的表演,不做出改变,那么他很可能会逐渐失去观众的喜爱,被市场所淘汰。

02

一部《伪装者》,让靳东收获了无数观众的喜爱和追捧。

那身姿的挺拔、气质的沉稳,再佐以精湛的演技,让明楼这一角色深入人心。

同时,这也使他一举成为演艺圈的“当红炸子鸡”。

本以为他会借此机会拓宽戏路,给观众带来更多不同类型的精彩角色。

然而,现实却宛如一盆冷水,无情地浇灭人们心中的热望,实在是令人大失所望。

走红之后,他仿若深陷于“霸总”的怪圈之中,无法自拔。

在《我的前半生》中,他饰演的贺涵是一位职场精英。

聪明睿智,

能力超群。

简直就是无所不能的存在。

剧中的他总是穿着一身剪裁得体的西装,梳着一丝不苟的大背头,走路带风,随时随地都在散发着 “霸道总裁” 的气息。

他对女主角的感情线发展也十分老套。

从一开始的嫌弃到后来的逐渐爱上,这种剧情在很多偶像剧中都屡见不鲜。

他在剧中的表演看似沉稳大气,然而实则欠缺细腻的情感变化。

总是给人一种高高在上、超凡脱俗之感。

观众们看久了,难免会觉得审美疲劳。

而到了《精英律师》,他依旧延续着他的霸总路线。

角色从总裁变成了精英律师,但表演模式却没变。

熟悉的大背头、熟悉的西装革履、熟悉的说话方式。

每一个动作、每一个表情都好像是从之前的角色中复制粘贴过来的一样。

自此之后,多部作品亦复如是。

《恋爱先生》《林深见鹿》......

表演越来越模式化,缺乏对角色深入的挖掘和塑造,让观众们感觉他演的每一个角色都是同一个人。

其实,靳东并非没有演技。

在他早期的部分作品里,他就已然展露了自身的表演实力。

比如《闯关东》的一郎。

他把这个角色复杂的情感演绎得淋漓尽致,给观众留下了难以磨灭的印象。

但如今,他却似乎满足于在霸总的舒适区内徘徊,不愿意尝试新的角色类型和表演风格。

03

黄磊,其名于观众而言,可谓家喻户晓。

毕竟他早期有很多经典作品。

《人间四月天》《橘子红了》......

这些皆彰显出他扎实的演技与独特的文艺气质。

他塑造的徐志摩等角色,成为观众心中的经典形象,令其在演艺圈初露锋芒,备受瞩目。

那时候的他,凭借着出色的表演,赢得了观众的喜爱和业内人士的认可,成为了众多导演青睐的演员。

然而,近年来黄磊却因为频繁参加综艺节目而备受争议。

《爸爸去哪儿》《极限挑战》《向往的生活》......

他频繁现身于各大综艺节目,形象渐渐从演员朝着综艺明星转变。

综艺节目虽使他知名度与人气进一步提升,却也令其演技遭受质疑。

很多观众认为,他在综艺节目中过于放松自己,导致他在演戏时也难以进入角色,表演显得过于随意和敷衍。

事实也的确如此。

曾经他百变,现在只能饰演单一的“家庭煮夫”。

除了角色类型单一外,他在表演上也存在一些问题。

剧中人物的表情与动作颇为单一,鲜少有变化。

无论是开心还是难过,表现方式都比较相似,很难让观众感受到角色的情绪变化。

而且他的台词功底也有所下降。

在一些剧中,他的台词说得比较平淡,没有感染力,让人感觉他只是在念台词,而不是在表演。

04

刘涛,这位在演艺圈有着 “拼命三娘” 之称的演员,曾经凭借着多部经典作品,在观众心中留下了深刻的印象。

《外来媳妇本地郎》《天龙八部》《白蛇传》......

这些早期作品,充分展现了刘涛的表演天赋和潜力,也让她在演艺圈逐渐崭露头角。​

然而,近年来她的演技却陷入了一种僵化的模式,备受观众诟病。

《欢乐颂》中,她饰演的安迪是一位海归精英,智商情商双高。

这个角色让她成功转型,成为了“女强人”的代表。

但从那之后,她似乎就被困在了这个角色类型里,难以自拔。

角色大多都是类似的女强人形象,表演方式也几乎如出一辙。

总是穿着干练的职业装,走路带风,说话时表情严肃,语气坚定。

这些角色之间缺乏差异性,让观众看久了难免会产生审美疲劳。

05

王耀庆,这位在影视剧中频繁以贵气精英形象示人的演员,凭借着独特的气质和出色的外形条件,在演艺圈占据了一席之地。

他的每一次出场,似乎都自带“有钱人”的气场,。

笔挺的西装、精致的发型,举手投足间都散发着一种自信与从容,让他成为了观众心目中:

霸道总裁。

然而,随着他作品的增多,观众也逐渐发现了他表演风格上的局限性。

无论他饰演的角色是总裁、精英还是其他成功人士,表演方式似乎总是如出一辙。

表情、动作、说话的语气,甚至是走路的姿势,都很难让人看到明显的变化。

这种表演风格的单一性,让观众在观看他的作品时,很容易产生审美疲劳。

总的来说,他被困在了“贵气”的角色框架,难以突破。

演艺圈是一个充满挑战和机遇的地方。

对于这些被吹成“老戏骨”的演员来说,他们需要清醒地认识到自己的不足,努力提升自己的演技,突破自己的舒适区。

只有这样,他们才能在这个竞争激烈的行业中立足,赢得观众的认可和喜爱。

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来源:白面书誏

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