摘要：心里猛地一沉——2010年5月27日，沪剧界最后的滩簧艺人杨美梅离世了。现在说起这个名字，很多年轻人可能都没听过，但在老上海人的记忆里，她可是沪剧圈响当当的“活化石”。有人说，她的离开，带走的不只是一个人的故事，更是一个时代的声音。

刷到一条消息，心里猛地一沉——2010年5月27日，沪剧界最后的滩簧艺人杨美梅离世了。现在说起这个名字，很多年轻人可能都没听过，但在老上海人的记忆里，她可是沪剧圈响当当的“活化石”。有人说，她的离开，带走的不只是一个人的故事，更是一个时代的声音。

一、从9岁学徒到沪剧革新者：她把一生写成传奇剧本

1917年，杨美梅出生在上海。那时候的上海滩，滩簧戏正火得一塌糊涂。9岁那年，她拜在滩簧前辈男旦唐春霖门下，一头扎进了戏班子。别人还在玩泥巴的年纪，她已经开始跟着师父吊嗓子、练身段，在后台摸爬滚打。

1926年，19岁的杨美梅加入婉兰社，正式踏上舞台。但真正让她在沪剧界站稳脚跟的，是1934年。这一年，她和陈鹤轩组了“中山社”，干了件轰动的大事——首创演出带机关布景的连台本戏！要知道，在那个舞台布景还很简陋的年代，突然冒出会“变魔术”的舞台，观众都挤破了头去看。

1938年，她在施家剧团首演《雷雨》里的四凤。那时候的沪剧很少演这种现代戏，但杨美梅硬是把四凤的委屈、挣扎全演活了。从这以后，鸣英、文滨、正谊……上海大大小小的剧团都抢着请她。到1953年加入爱华沪剧团时，她已经成了台柱子，随便一场演出，台下都是座无虚席。

二、她教出半个沪剧圈，却甘当幕后“绿叶”

要说杨美梅有多厉害？看看她带过的徒弟就知道了。石筱英、杨飞飞、汪秀英……这些后来在沪剧界叱咤风云的人物，都受过她的指点。那时候没有“名师班”“大师课”，她就手把手教，一句唱腔一句唱腔地抠，一个动作一个动作地改。

但杨美梅从不争名夺利。1957年、1982年、1983年，她三次参加沪剧界滩簧戏汇演，每次一登台，台下都是掌声雷动；1987年的沪剧名家汇演，她演的《陆雅臣卖娘子》，连挑剔的老戏迷都竖起大拇指。可她从不说自己是“大腕”，永远都是低调地钻研戏，认真地教徒弟。

三、滩簧绝响：她带走的，是再也回不去的老上海

2010年5月27日，杨美梅在淮北离世。消息传回上海，沪剧圈一片悲痛。有人说：“三好婆去天堂找老亲母聊天了。”也有人感叹：“她这一走，上海滩的滩簧真的要成回忆了。”

滩簧是沪剧的前身，带着浓浓的市井烟火气。杨美梅这代人，是听着滩簧长大，又把滩簧唱给别人听的。她经历过上海滩最热闹的戏园子时代，也见证了沪剧从街头巷尾走向大舞台。当她离开时，很多老观众突然发现，那些记忆里的腔调，好像真的要跟着她一起消失了。

如今十几年过去，短视频里偶尔还能刷到沪剧片段，但像杨美梅那样带着老上海韵味的表演，却越来越少见。她留下的不只是一部部经典剧目，更是一种精神——对戏的执着，对传承的坚守。也许，我们再也听不到“原汁原味”的滩簧了，但只要还有人记得杨美梅的故事，沪剧的根就还在，那份老上海的风情就不会散。

你听过杨美梅的戏吗？对老沪剧还有哪些难忘的记忆？评论区聊聊，咱们一起把这些故事留住！

来源：奇妙圆月x9d