摘要:曾多次上春晚被全国观众所熟知,到如今被观众喊话离开舞台,这中间到底发生了什么?
要提相声圈出名的相声人物,岳云鹏势必占一个名额。
曾多次上春晚被全国观众所熟知,到如今被观众喊话离开舞台,这中间到底发生了什么?
相声说不过曹云金,唱歌不如小沈阳的岳云鹏,又是如何走上了现在的道路?
要说岳云鹏过去的几年,那绝对是相声界的一哥级人物。
但最近却有人喊着让他“gun出春晚”,这是怎么回事。
岳云鹏当年刚入德云社时与现在的风光相比,简直是一个天一个地。
虽说郭德纲慧眼识他,但起初也只是“有苗头”,和真正的名声响亮还差得远。
后来,他靠着自身努力,一步步登上了德云社台柱子的位置。
很快,他就从一个“局气”的小人物成了“德云一哥”。
可谁能想到,风光了这么多年,现在竟在春晚的舞台上摊上事了呢?
岳云鹏从小家境不好,早早在各地打零工谋生。
传言是郭德纲去饭店吃饭的时候,碰上岳云鹏觉得他服务非常到位,这才一眼相中了他。
初入德云社时,岳云鹏的日子并不好过,杂活样样都干,但上台表演的机会少很少。
不登台的日子,他就跟着师傅郭德纲学习,终于功夫不负有心人,
岳云鹏慢慢在舞台上站稳了脚跟。
那句网络热梗“我的天呐”,不仅点燃了舞台气氛,
还流传到了网上,被网友们做成表情包传得满天飞。
“我的天呐”也成了岳云鹏的代表语句。
凭借这股子感染力和接地气的幽默,岳云鹏的表演风格逐渐受到观众欢迎。
直到曹云金离开后,德云社的舞台给了岳云鹏更多露脸的机会。
也为他后面上春晚做了铺垫。
和曹云金的高傲以及传承技艺相比,岳云鹏的表演风格更接地气、更幽默。
这种简单又深入的特点,让他很快在观众中获得独特的认可和人气。
曹云金在德云社初期那可是举足轻重的,当时的德云社可没现在这么火,曹云金就是台柱子。
他的演出那是场场爆满,人气相当高。
郭德纲对他那是信任有加,他算是郭德纲“一手调教出来”的得意门生。
可两人终究因为种种缘由分道扬镳,关系变得紧张。
而这边的岳云鹏靠着相声的影响力,慢慢向更广阔的娱乐圈拓展。
他抓住每个增加曝光的机会,在电影、综艺等各种平台冒头。
这种多方面发展的成功,显示出他在相声之外的新影响力。
最近由于岳云鹏宣布开演唱会的事,又在网上掀起了一波讨论声。
网友说他唱歌不如小沈阳,他凭什么开演唱会,也有人回复道他相声也不如曹云金。
此时中立网友站出来说:他们都在努力找自己的舞台和人生,不该单拎某项拿出来比较。
自从岳云鹏在相声圈有一定地位后就被频繁邀请参加春晚。
但也因为春晚的一些失误让他的相声生涯开始走下坡路。
在2023年央视春晚时,岳云鹏因没有把握好演出时长而上了热搜;
后又在东方卫视春晚上频繁笑场,以至于后面他再上春晚,都有观众让他滚出舞台。
文化圈猛攻声浪未停,综艺路上的他却也没少让人挑刺。
岳云鹏向来是综艺节目的常客,从《极限挑战》到《欢乐喜剧人》,
他的表演风格在综艺圈一度大受欢迎。
但最近几季,观众对岳云鹏的评价也开始不如从前。
有人觉得岳云鹏在综艺里实在太惯用那些套路了,什么“尴尬卖萌”“假装笨拙”,
久了让人有些审美疲劳。
综艺本质要求塑造个人标签,岳云鹏这种拿“朴实憨厚”当噱头的形象,放得太久反倒显疲态。
而岳云鹏的综艺生涯究竟路程如何,能不能让观众从质疑变回好感,
也只能日后看他的突破还有多少可能。
电影事业的发展岳云鹏从综艺走进电影,最初的尝试算不上顺利。
像《疯岳撬佳人》《欢乐喜剧人》,上映后评分直接扑街,
豆瓣上的水准基本徘徊在尴尬的地带。
观众看得索然无味,有些甚至开始用“烂片专业户”来形容他。
但聪明人总会从失败中找到突破口,岳云鹏显然不甘心被定性为只会搞笑的“票房毒药”。
他听了观众的意见,开始下功夫在剧本选择上下功夫,慢慢改变了大家对他的印象。
《送你一朵小红花》里的癌症患者成了他的一个转折点。
有观众说岳云鹏终于摆脱了只会耍嘴皮的相声演员形象,给角色注入了真情实感。
而这部电影也成了他的口碑复苏之作。
后来《满江红》更是让人眼前一亮,他饰演的武义淳突破了观众对他的固有认知。
表演里的深度和层次让很多影迷突然发现,他不仅可以演喜剧也可以演别的,
同样可以把角色诠释得很丰满。
《唐探1900》里,他饰演的“费洋古”,
既有自带笑点的桥段,又没有仅仅停留在搞笑层面,把人物推到了另一个境界。
岳云鹏还有一些让人念念不忘的经典场面,
比如在某部电影里,他哭喊着追出租车的情节,让许多人记忆深刻。
再到后面主演《鼠胆英雄》让他的电影之路更上一层,
还拿到了“最受传媒关注男主角”的奖项。
这时观众终于接受了他的全新身份,他也在电影领域彻底稳了下来。
岳云鹏的发展轨迹给人不少启发,可他的转型方向到底准不准,
也成了个难以答清的话题。
究竟是继续在电影圈追梦,还是回归相声舞台坚持传承?
其实无论怎样选择,都得看他自身的兴趣还有市场需求。
另一方面,相声演员扎堆综艺和影视业,确实让相声的独特韵味变得有点难抓住。
这么一来,就有不少人开始担心,相声会不会因此失去它本来的样子。
可话又说回来,这种转型也让更多人认识了相声演员,吸引了新观众,反而注入了新活力。
与其说是“变了味”,倒不如说是一次大胆的创新。
毕竟,相声的魅力就在于它的包容和流动,适应时代也未尝不是件好事。
也许,这过程里的争议本身,就是传统与现代碰撞的最好体现。
来源:瓜棚夜话