摘要：但是2014年的时候，在《梨园春》的舞台上，庞晓戈几乎见到曲老爷子就开始哭，曲老爷子也靠着漂亮的嗓子再次征服了主持人和评委。

谈及庞晓戈，可能关注戏曲的河南人认识，谈到曲跃星就几乎没人认识了。

但是2014年的时候，在《梨园春》的舞台上，庞晓戈几乎见到曲老爷子就开始哭，曲老爷子也靠着漂亮的嗓子再次征服了主持人和评委。

其中原因是什么？

一、

庞晓戈哭的原因我们无所知道，只能问本人，但是可以从侧面分析。

曲老爷子的热爱和自己的热爱。

曲跃星，可以说是《梨园春》舞台的“意难平”，在2000年的时候，他以阎立品大师的《秦雪梅》登场，要知道称呼老爷子就是因为曲跃星年纪已经很大了，当时63岁。

偌大的年纪，却有漂亮的嗓子，一首《秦雪梅》悲恸十足、情真意切，成为了节目经典。

而14年后，77岁高龄的他又来了。

这里要说一下，曲老爷子不是什么戏曲世家，他就是一个地地道道的农民，或者称之为农民艺术家。

还是这个舞台，还是唱着《秦雪梅》，如怨如慕，如泣如诉，余音绕梁，不绝于耳，再次让评委和主持人爆哭。

令人感叹的是，2000年的主持人是她，2014年的主持人还是她，她在《梨园春》的舞台上一站就是24年。

庞晓戈坦言：“在近三十年的职业生涯中，我很多次的怀疑过自己，甚至很多次的想过放弃，但总有比很多次多一次的坚持，保持热爱、足够坚持，你的热爱和坚持终将美好。”

她也是《梨园春》的总导演和制片人，在戏曲衰落的当下，一个戏曲综艺节目坚持那么久属实不易。

《梨园春》是河南电视台文艺部的周迪君在1994年的时候策划创办的，刚刚开始《梨园春》以戏曲晚会的形式播出。

在1999年，《梨园春》改版，除戏迷擂台赛和名家名段欣赏外，还增设了戏曲小品或相声、戏曲MTV等节目形式，其中，戏迷擂台赛环节的设置使节目具备了参与性和竞争性的特点。

靠着新颖的模式《梨园春》也迅速在中原地区走红，不只是在省内，也策划了不少省外的节目。

二、

2001年5月在北京连续举办8天“梨园春北京戏曲周”，可以说是名动京城。

2002年节目还赴台湾进行两场现场直播，开创了河南电视史上跨海直播先河。

04年《梨园春》又在主题性大型晚会上下功夫，全年先后组织近20期特色鲜明的主题晚会。

05年，《梨园春》开始用全国视角办栏目，年初便以“擂响中国——首届梨园春杯全国戏迷擂台赛”为切入点拉开了走“全国路线”的序幕。

06年，与天津电视台联合举办津豫铿锵闹元宵戏曲晚会，并实现了两家电视台的同步直播。

06年的时候《梨园春》来到了澳大利亚，这是《梨园春》栏目第一次走出国门，第一次将豫剧搬上世界舞台；第一次采用交响演唱会的形式演绎传统戏曲；通过中澳两国电视技术合作，第一次实现跨洋直播。

这不仅是《梨园春》外宣河南的又一重大举措，也是栏目发展史的又一座里程碑。

07年春节，应委内瑞拉国家文化部、中国驻委大使馆、中国驻巴西里约领事馆的邀请，《梨园春》开始了为期13天的南美巡演。

《梨园春》的成功离不开改革，这仿佛也印证了现在戏曲的困境，戏曲也要改革。

庞晓戈也说，“我自己在《梨园春》工作了24年，最深刻的体会就是做文化我们是认真的。”

“只有坚持传承和创新两条腿走路，我们才能迎着观众和网友的目光一路向前、一路生花。”

现在，做好戏曲节目难，让观众爱看更难。

三、

戏曲最为大多数所熟知的困境就是，现在年轻人不喜欢看，戏曲观众以中老年为主。

年轻人对传统戏曲的审美兴趣普遍偏低，因为其节奏缓慢、程式化的表演形式与当代快节奏生活形成反差，导致戏曲难以融入年轻人的文化消费习惯。

并且现在年轻一代对戏曲背后的历史典故、方言唱词等文化符号难以产生共鸣。例如豫剧《程婴救孤》中的忠义精神，若缺乏背景解读，可能被简化为“过时的道德说教”。

另外一提，《秦雪梅》也是豫剧剧目，是豫剧“阎派”代表剧目之一。

《秦雪梅》的故事拿年轻人现在的眼光就是极度的不理解，比如秦雪梅和商林青梅竹马，但是商家家道中落，秦父不同意，在商林生病后，商家哀求秦家容雪梅过府冲喜。

光“冲喜”这一点就会让不少人觉得离谱，后面秦父允婚冲喜却让丫鬟李代桃僵，最后商林知情后气绝身亡。

而有趣就有趣在，故事并不是统一的，有的改编就让丫鬟和商林有了关系，还让商林心陷两难，最后丫鬟还怀孕了。

改编虽然也是改革之一，但是不少改编可能让年轻人更加难以接受，如何在“守正”与“创新”间找到平衡，成为关键难题。

四、

除了观众外，最实际的问题就是缺钱和断代。

多数地方戏曲院团依赖政府补贴，市场化运营能力薄弱，传统戏曲演出票房收入低，难以覆盖成本，导致演出场次减少、演员收入微薄，造成“越演越亏”的局面。

而关于传承，戏曲表演讲究“四功五法”许多绝技依赖师徒间的口传心授，老艺人逐渐离世，而青年学徒因生计压力中途转行，导致大量独门技艺失传。

例如豫剧中的“甩大辫”“踢花枪”等绝活，已鲜少有人能完整呈现。

上海越剧院一般每10到15年才招一批新人，基本都是与戏曲学校整建制联合培养的孩子。

对学戏的孩子来说，7至10岁就要面临选拔，中选后经过6年中专、4年本科的学习，毕业后才有可能会进入专业院团，成为正式演员。

选择这条道路也意味着，你可能要放弃更多的专业选择，同一批学戏的20个孩子，剩下4个就算不错。

并且现代戏曲院校虽尝试规范化，但程式化训练可能削弱演员的个性化表达，形成“有技无魂”的表演。

还有个障碍就是，现场表演是难有字幕的，有的有字幕但是难以和表演兼顾。

地方的戏曲，比如川剧和秦腔依托方言和地域文化，跨区域传播难度大，简单来说，观众听不懂，又怎么接受？

现在不少小剧种有的已经消失了，京剧、昆曲等“大剧种”凭借国家层面的扶持获得更多资源，而数百种地方小剧种，比如如安徽傩戏、福建莆仙戏因受众狭窄濒临消亡。

据统计，近30年已有50余种地方戏彻底消失。

不过，单轮舞台而言，尽管现在的戏剧与大众最近的距离除了流行歌曲里的配角，便是每年春晚上的一连串戏曲联唱。

但是乐观点，这也是一个好的平台。

所有电视台都在同一时间播放同一台晚会，人们正沉浸在迎接新年的喜悦里，经典的选段、高级的唱腔模糊在热闹喧腾的庆祝声里，成为节日的背景音。

五、

戏曲如何突围是业界上下大为头疼的事情，不少剧团也开始创新。

《梨园春》的“少儿擂台赛”模式就是想要引起小孩子的兴趣，学戏曲从小时候抓起。

京剧剧团风雷京剧团也陆续推出京话剧《梨园三部曲》，讲的就是梨园里的故事，把“咿咿呀呀”变短了，故事情节更加紧凑，更容易被观众理解。

上海越剧院近些年创作了越剧《甄嬛》，就是改编自人们熟悉的同名小说，也收获了不少年轻观众的追捧。

还有的依靠现代技术，有的利用VR、全息投影等技术重现经典场景，有的通过短视频平台打造“戏曲网红”扩大传播。

风雷京剧团的陈嘉明有着自己的“戏曲陈嘉明”的账号，经常更新演出片段、台前幕后和与戏曲相关的近期动向，几万粉丝数不算大号，但在戏曲这个垂直领域里也是不错的成绩。

但是在创新中，如何平衡也是个问题。

有的戏剧主题创作的最大困境就是对“主题创作”的误读与窄化，部分创作者将“主题”等同于“政治正确”，将“主题”窄化为政策图解，以“正确性”掩盖艺术表达的贫瘠。

并且还存在形式化的问题，很多围绕重大时间节点与地域历史文化题材的主题创作，往往是地方政府部门出题目，然后全国招聘高手“承包”或“组队创作”。

在利用现代技术创作上也有困境。

为在内容的“千篇一律”中找到“新意”与“创新点”，舞台技术成了遮羞布。

一些现代戏热衷于斥巨资打造VR舞台与AI互动的“创新”，大量剧目依赖数控升降台、全息投影、LED屏、大转盘等“技术套餐”支撑演出，舞台沦为“伪创新”的赛场和比拼资金的“科技展销会”。

种种问题都表明戏曲的创新之难，尺度把握要到位，内容题材要新颖，表演形式要被大众接受等等。

所以，这足以见得，坚守的难和可贵。

参考材料：

河南卫视《“不饶自己 不饶点滴”庞晓戈喜获“金声奖”》

光明网《戏曲现代戏主题创作的三重困境与破局路径》

新京报《徽班进京200余年，梨园如何“走出梨园”？》

来源：历史系小狼