温柔平等地凝望,用自己的“黑眼睛”发现世界的本真

天堂影视 内地剧 2025-05-28 12:01 1

摘要:《高原上的黑眼睛》是北京儿艺打造的“文化援青”作品,经过两年来对剧情和舞美的打磨与提升,本月再次在北京上演。该剧讲述了一个发生在雪域高原的关于成长、友谊与自然的故事:12岁的北京男孩夏天来到青海玉树,探望在这里做援青草业专家的妈妈。从都市忽然切换到壮美神秘的自

《高原上的黑眼睛》是北京儿艺打造的“文化援青”作品,经过两年来对剧情和舞美的打磨与提升,本月再次在北京上演。该剧讲述了一个发生在雪域高原的关于成长、友谊与自然的故事:12岁的北京男孩夏天来到青海玉树,探望在这里做援青草业专家的妈妈。从都市忽然切换到壮美神秘的自然天地间,胆小的夏天仿佛落入仙境的爱丽丝,经历了种种奇遇与冒险,收获了扎西、索南、梅朵这些藏族小伙伴的真挚友谊,也完成了自我的成长与蜕变。

《高原上的黑眼睛》

该剧以充满诗意的艺术表现手法,通过孩子的纯真视角,将生态保护、文化传承与代际和解等命题,巧妙融入儿童剧的叙事之中,让我们看到了人与自然、人与人之间质朴的情感联结。

叙事灵动:在孩童冒险中编织生命隐喻

该剧巧妙地将生态知识编织进孩童的探险之中,让生态保护主题变得生动而具体。例如,松吉爷爷守护草场与儿子开发“藏家乐”民宿的冲突,在松吉爷爷患病后,被转化为“寻找治愈风湿的冰莲花”的童话任务,将代际观念之争化作生命隐喻。孩子们在雪山探险时,创作者设计了主人公夏天与旱獭的偶遇,以及旱獭帮助他们找到冰莲花的传奇情节。当四个孩子在暴雨夜齐声唱歌对抗恐惧时,恐惧化作了理解自然的钥匙。孩子们屏住的呼吸,恰是对自然最本真的敬畏。他们习得的不是对自然的恐惧,而是共生的智慧。

这些不说教的手法和智慧,让保护三江源不再是抽象的责任,而是源自与大自然成为朋友的真挚情感。孩子们与自然生灵之间的互动充满了诗意与温情,让观众得以重新审视人与自然的共生关系。

文化交融:藏地长调与都市童谣构成复调

剧中,北京少年与藏族伙伴的互动,打破了同类题材作品中常见的或悲情或煽情的套路。孩子们关于该不该骑马的争论、争夺虫草王的嬉闹以及用汉语和藏语混编的“秘密口令”,让汉藏文化差异转化为充满童趣的生活涟漪,观众从中真切地感受到文化的多样性,看到文化的交融与共生。

更为巧妙的是“尼玛树”的意象设计——这棵由援青医生种下、被三代人浇灌的树,既是援青医生精神的具象化载体,也是汉藏情谊的见证。作为对口援青项目,《高原上的黑眼睛》的创作本可以走一条更为“安全”和直接的路,比如用标志性的民族歌舞填满舞台,将藏地元素简化为哈达与格桑花的视觉拼贴。但北京儿艺选择了更难却更为动人的“让艺术回归艺术”的路:主创团队七次深入三江源,在牧民帐篷里听风声,在斑头雁迁徙的路上等日出,把青海草原的晨曦和暮色酝酿成戏剧的底色。

这种遵从创作初心、尊重艺术规律的创作态度,恰与尼玛树传达的精神形成互文。当藏地长调与都市童谣在尼玛树影下交织,剧场成为连接京玉两地的精神脐带,文化差异被升华为情感共鸣的复调。

舞台探索:科技成为让自然说话的诗人

《高原上的黑眼睛》的舞台仿佛一本被高原之风掀开的生态诗集,每一页都有着令人印象深刻的内容。舞台两侧的12块纱质多媒体幕布,很容易让人联想到戏剧大师戈登·克雷的条屏式布局,但它们显然被赋予了更多的可能性。幕布不再是静止的背景,而是高原季风的具象化身。春风拂过时,纱幔如青草泛起波纹;暴雪降临时,褶皱凝结成冰凌的肌理。最惊艳的是“星河绽放”场景:夏天在旱獭的帮助下找到冰莲花,晶莹洁白的冰莲花在男孩的掌心盛开时,幕布上,星轨化作旋转的光瀑,将整个剧场变成流动的高原星空。

科技在这里不是炫技的工具,而是让自然说话的诗人。“会跳舞的幕布”不仅将高原的壮美与灵动展现得淋漓尽致,也让观众在视觉与心灵上都得到了极大的享受。克雷追求的“纯粹剧场空间”理念,在这部剧中以更灵动的姿态重生,这既是对前人戏剧精神的致敬,也是对舞台可能性的全新探索。

当三江源的融雪在纱幔褶皱间流淌成光的溪流,当黑颈鹤的身姿掠过幕布时投下流动的剪影,舞台空间便与自然生态完成了呼吸的同频。这种有生命的舞美摒弃了一些儿童剧的图解式表达,让雪域高原的壮美不再停留于视觉奇观,而是化作可触摸的剧场能量。

角色塑造:充满童趣又保留生灵的野性尊严

剧中对诸多动物角色的处理同样值得称道。旱獭们以木偶形式蹦跳登场,投射在幕布上的剪影已经足够传递狼群的威胁,还有松吉爷爷青年时期的故事里迈着沉重步伐的野牦牛木偶,以极简的钢丝骨架勾勒优雅曲线的黑颈鹤……动物角色们没有沦为呆板的科普教具,也不是迎合讨好儿童观众的甜腻设计,他们身上既保留了高原生灵的野性尊严,又以儿童剧场特有的游戏性完成了角色任务。赤麻鸭用曲艺的贯口节奏讲述青藏高原的雪山,旱獭家族唱着RAP钻出地洞,就连威严的雪豹也会在月光下和剧中角色玩起影子游戏。种种充满童趣的设计,让生态知识变成了可触摸的童话,让观众感受到了自然生灵的灵动与神秘。

贺拉斯在《诗艺》里说,“只有美,对诗来说是不够的。诗应该打动人心,引导听者灵魂到诗的意境中去。”这部儿童剧最为动人之处,在于讲述生态保护重要性的同时,唤起孩子们对世界的好奇与爱。那些伸手触碰天幕星河的瞬间,为旱獭童谣发笑的时刻,以及边唱边跳《青草来》的段落,都会在童心中埋下生态意识的星火。

高原上的黑眼睛,是“高原神鸟”黑颈鹤的眼睛,是野牦牛、赤兔马、白唇鹿、旱獭、斑头雁和赤麻鸭的眼睛,是松吉爷爷和措毛奶奶的眼睛,是少年扎西、索南和少女梅朵的眼睛,是尼玛树和冰莲花的眼睛……雪山高原孕育出的万物生灵“彼此凝视的眼睛,便是最美的风景”。

儿童剧的教育性从来不应是高高在上的灌输,而应带领孩子们进入诗意的漫游,就像剧中的黑颈鹤凝视湿地那样,温柔平等地看见万物生长的秘密,用自己的“黑眼睛”发现世界的本真。当剧场的灯光暗去,那些被点亮的孩子们的眼睛,或许正在续写高原的下一个春天。

文|陈曦

摄影|赵若辰

编辑|于静

本文刊载于北京青年报2025年5月22日10版《青剧场》

来源:北青艺评

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