摘要：在沪剧迷的怀旧片单里，1985年迎春联欢晚会的联唱永远占据C位。丁是娥、石筱英这些响当当的名字下，有位演员的表演让老戏骨们都竖起大拇指——他就是丁国斌。这位撑起沪剧半壁江山的大师，一生充满传奇，却因太过低调几乎被历史尘封。今天就带大家走进他跌宕起伏的艺术人生，

在沪剧迷的怀旧片单里，1985年迎春联欢晚会的联唱永远占据C位。丁是娥、石筱英这些响当当的名字下，有位演员的表演让老戏骨们都竖起大拇指——他就是丁国斌。这位撑起沪剧半壁江山的大师，一生充满传奇，却因太过低调几乎被历史尘封。今天就带大家走进他跌宕起伏的艺术人生，看看什么叫真正的"老天爷赏饭吃"！

一、从剃头匠儿子到沪剧学徒：命运的齿轮开始转动

1922年，上海南市王家嘴角的剃头铺里，老板怎么也想不到，自己的儿子潘启盛会成为沪剧界的传奇。隔壁书场飘来的本滩、评弹声，成了潘启盛童年最动听的背景音乐。和同学吴子安蹲在书场角落听戏的日子，不仅让两个少年结下深厚情谊，更让他们日后分别成为沪剧、评弹界的顶梁柱。

16岁那年，命运给了潘启盛沉重一击。父亲因病离世，全家生计陷入困境。这个倔强的少年做出决定：拜师学艺，用嗓子换饭吃！拜入申曲老艺人丁兰亭门下后，他正式改名丁国斌，开启了"学徒三年，帮师三年"的艰苦学艺生涯。码头边的戏台成了他的课堂，风吹日晒的日子里，他的表演功底愈发扎实。

二、从"七客一过路"到台柱子：逆袭之路太热血

刚进文滨剧团时，丁国斌的起点低得让人意外。第一次登台，他连句台词都没有，只是默默从上场门走到下场门；第二次演《玉堂春》，穿着蓝袍站在台上当背景板；第三次演个小囡，却意外用灵动的表演征服了老板筱文滨。

真正改变命运的机会，来自一次意外救场。当红小生王盘声摔伤无法登台，筱文滨抱着试试看的心态让丁国斌顶上。没想到几场戏下来，观众彻底记住了这个嗓音略带沙哑却极具韵味的演员。在《王文与刁刘氏》的排演中，连大导演应云卫都被他的演技折服——谁能想到，这个看起来瘦弱的演员，穿上戏服就能把贵族老爷演得活灵活现！

三、独创唱腔+跨界学习：沪剧界的"斜杠大师"

听丁国斌的戏，老戏迷总会感叹："这嗓子越听越上头！"先天哮喘让他的低音不够浑厚，却也倒逼他另辟蹊径。他大胆往高音区发展，沙哑的声线反而成了独特标签，唱出来的曲调韵味十足。

除了打磨唱腔，丁国斌还是个"跨界达人"。他痴迷京剧麒派艺术，把周信芳的表演精髓融入沪剧；为了拓宽戏路，从书生到老爷，从反派到正面角色，他通通愿意尝试。更难得的是，在普遍文化程度不高的戏曲界，丁国斌坚持读书学习，身上那股书卷气让同行都称赞。

四、为提携后辈甘愿让戏：太善良也是种"错"

丁国斌的善良，在圈子里出了名。为了帮好友钱逸梦进文滨剧团，他主动让出角色，哪怕被人误解"拿工资不干活"也不解释。杨美梅平反期间无家可归，他二话不说把人接到家里，自家日子紧巴巴也要管吃管住，还帮忙写申诉材料。

退休后的丁国斌依然闲不住。他钻进故纸堆，整理沪剧早期唱片资料；跑遍上海郊区和太仓，从碑刻乡志里挖掘沪剧历史。1987年，为了《陆雅臣卖娘子》的联合演出，年近七旬的他反复排练。可惜在最后一次彩排时，因过度劳累吐血晕倒，永远错过了登台谢幕的机会，成了沪剧界最大的遗憾。

1993年，丁国斌因病离世。如今提起沪剧，很多人可能叫不出他的名字，但只要听过他的唱段，就会明白什么是真正的大师风范。从剃头匠儿子到沪剧宗师，他用一生诠释了：真正的艺术，永远藏在汗水和善良里。如果你也被这位传奇艺术家的故事打动，别忘了点赞分享，让更多人知道沪剧界还有这样一位宝藏大师！

来源：奇妙圆月x9d