摘要：近年来，国产综艺积极开拓国际市场，为海外受众了解中国打开全新窗口，音乐综艺更是其中的先锋力量。2025年，国内音综市场“国际元素含量”持续攀升，以音乐为媒，搭建文明互鉴的桥梁。

近年来，国产综艺积极开拓国际市场，为海外受众了解中国打开全新窗口，音乐综艺更是其中的先锋力量。2025年，国内音综市场“国际元素含量”持续攀升，以音乐为媒，搭建文明互鉴的桥梁。

湖南卫视与芒果TV联合推出的《歌手2025》，打破地域与代际界限，诚邀世界各地歌者会聚“音乐地球村”，以多元音乐风格展现文化交融之美。《乘风2025》集结36位来自全球的女性艺人，再度掀起女性成长与自我突破的热潮，彰显女性的坚韧与魅力；爱奇艺与东方卫视携手打造的《亚洲新声》，开启亚洲新声代歌手巡回竞演之旅，为亚洲音乐文化、00后歌手的融合与交流搭建新平台，助力亚洲音乐新生力量绽放光彩；江苏卫视、音你文化联合出品的《音你而来》第二季，以音乐为纽带连接世界，充分展现音乐无国界的独特魅力；腾讯视频WeTV的《创造营亚洲》第二季招募多国学员打造国际男团，待播的《世界之声巅峰赛》邀请国外优秀歌手参赛，促进国际音乐文化的深度互动。

从“各美其美”的特色舞台，到“美美与共”的开放平台，国产音乐综艺正以坚定步伐造船远航、借势扬帆，积极探索国际化传播新模式。这些节目不断提升国际传播效能，成为传递中国声音、促进中外文明互鉴的重要载体，向世界展示中国文化的深厚底蕴与时代风采。

多元融合 创新国际化表达方式

梳理各大平台2025年音综片单可以看出，今年音综市场呈现鲜明的多元化与国际化特征。节目制作方在内容打造、技术应用、跨界融合、情感价值挖掘等方面持续深耕，力求为观众呈现丰富多元的视听盛宴。

邀请海外歌手演唱中文歌曲、将中国元素融入外国音乐，是音综展现国际化风采的常见路径。以《歌手2025》为例，首发8位歌手，国际嘉宾占据3席。节目全新升级直播模式，用真实鲜活的现场让海外观众同步领略中国音综的独特魅力。《乘风2025》中，国际选手多达7位，覆盖亚洲、欧美等多个国家和地区。舞台上，中国传统乐器与各国传统服饰交相辉映，国际化的音乐改编与各色舞美风格相互交融，尽显多元魅力，彰显中华文化与世界文化的和谐共生。《亚洲新声》会聚来自亚洲各地的殿堂级歌手，涵盖格莱美奖得主、华语乐坛实力唱将、日本国民歌姬、新加坡金曲“天后”等。节目评审团集结来自中国、日本、新加坡、马来西亚、泰国、越南等地的一众亚洲金牌制作人，进一步提升节目的专业性和国际化水准。该节目总制片人、监制陈涤表示，中外歌手同台竞演，风格迥异的舞台表现赋予节目足够的包容度与接纳力，让观众领略更为多元化的音乐类型，促进亚洲各国音乐文化的交流互鉴。

陈涤

众多节目积极创新，在议题设置、拍摄地点等方面主动与世界接轨，并借助多种渠道拓展海外影响力。例如，《亚洲新声》以“搭乘邮轮出海”的创新形式，从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，再回到中国香港，通过多元音乐碰撞与文化交融，探索综艺“出海”新范式。《音你而来》第二季走进马来西亚，在“音乐+旅行+社交”模式下，展现多元鲜活的内容表达和真实有趣的社交互动，为观众带来全新的观看体验。《17号音乐仓库》第三季联动海外名校，发起“爱要大声说出来”——《17号音乐仓库》×USC（美国南加州大学）·Love Song音乐活动特别企划，以音乐为纽带，向世界展示中国音综和华语音乐的独特风采，促进中外文化的交流与传播。

IP和平台“出海”也在不断深入。基于此前《这！就是街舞》越南版、《我们的歌》西班牙版《Duos Increíbles》等项目的成功经验，2025年国产综艺在宏观的IP模式输出和本土化改编层面持续探索布局。腾讯视频的WeTV于2月在亚洲多国同步上线《创造营亚洲》第二季，采用“IP出海”模式，启用泰国本土拍摄团队，并由腾讯音乐娱乐集团（TME）代运营，积累本土化经验，探索音综“出海”商业模式的更多可能。

北京大学融媒体中心音视频办主任吕帆认为，国产音综国际化趋势明显，背后有三个关键因素。其一，中国对外开放程度不断提高，为音综国际化提供肥沃土壤。过去音综侧重竞技造星，2020年后，众多节目转变方向，回归音乐本身，这是开放理念在创作中的生动体现，也推动音综与国际接轨，让中国音综更好地融入世界音乐文化的大格局。其二，节目对音乐性愈发重视，这是音综国际化的核心竞争力。音综相较于真人秀等，专业性要求更高，从演唱技巧到舞台音效都需达到专业水准，才能打动观众、跨越文化差异，让不同国家和地区的观众都能感受音乐的魅力。其三，中国综艺整体质量提升，为音综国际化筑牢根基。近年来，中国综艺的制作水平显著提高，让音综在国际竞争中更具优势，能够更好地传递中国文化魅力，让世界更加了解中国、认识中国。

凝聚国际合作共识 架起中外交流桥梁

北京师范大学新闻传播学院学术委员会主任、教授、博士生导师喻国明认为，随着媒介影响力日益增强，社会各领域、各行业正按照传播逻辑重组。媒介已不再仅仅是资讯内容的中介者，而是成为人类实践的全要素连接者，是新的社会形态的重要构建者。音乐作为一种传播介质，在各类介质中渗透性最佳、独占性要求最低，堪称“连接一切”的全域媒介，无时不有、无处不在。

《歌手2024》去年在国内火爆出圈的同时，也在海外掀起讨论热潮。中国视听大数据（CVB）显示，该节目各期收视率均居同时段省级卫视之首，全网传播总量1585亿次，热搜数量18197个。芒果TV国际版App点播量超4700万，新增下载量1622万，新增用户数1263万。外媒相关报道总阅读量超1810万次，海外社媒平台播放量超3370万次，覆盖美国、马来西亚、新加坡等超3亿观众。人民日报、新华社、美联社、欧洲时报等700多家国内外主流媒体纷纷聚焦，好评不断。联合国教科文组织两次点赞《歌手2024》，称“节目与联合国教科文组织在做同一件事：促进国际合作，推动良性竞争和共同发展”。

《亚洲新声》融合舞台表演与真人秀，全方位展现音乐交流的魅力。陈涤透露，在真人秀录制过程中，中外歌手深入越南、新加坡、马来西亚等地举办小型路演，与当地观众展开亲密互动。在马来西亚最后一站录制结束后，当地学校联系节目组，表达了希望多举办几场交流活动的强烈愿望，以满足当地大学生与亚洲各国歌手交流的期待。越南版《好声音》的导师也与节目组接洽，表达了参与《亚洲新声》的意愿。在陈涤看来，音综的国际化趋势有力促进了不同音乐文化的相互映衬与深度融合，显著提升中国综艺的国际竞争力和影响力。“我们期望通过这档节目，让亚洲各国观众领略不同国家歌曲的魅力与风采，进一步推动亚洲音乐文化的交流与融合，同时为年轻音乐人搭建广阔的交流平台，让他们更深入地了解中国音乐和中国文化。”作为国内音乐综N代的代表之一，《我们的歌》节目模式先后“出海”西班牙与越南，在两国主流频道制作播出当地版，开创中国原创节目模式在欧洲主流媒体平台播出的先例。《我们的歌》第六季总导演曹毅立表示，本土节目在海外落地生根，《我们的歌》不仅开启中国综艺节目国际交流的新篇章，更为创作团队和东方卫视未来音综的创作提供宝贵经验。“尽管中外文化存在差异，但情感是相通的。音乐是能够跨越文化和语言障碍、与全球观众产生共鸣的艺术形式。《我们的歌》成功‘出海’正是借助音乐这一真诚的情感力量，激活世界观众的共鸣。中国原创节目、中国文化‘走出去’，需要更多关注‘世界的共鸣’及‘真诚的语言’，用‘东方审美、世界表达’与全球观众跨界对话，让中国文化更好地走向世界。”

吕帆认为，丰富多元的跨文化合作，使观众可以领略不同音乐风格魅力，为中国音乐走向世界创造契机。不少节目将中国传统乐曲、乐器及京剧、昆曲等传统艺术形式与现代音乐融合创新，众多非遗元素也在节目中呈现，既丰富节目内容，更彰显中国传统文化的魅力。

不过，吕帆也强调，就整体形象塑造而言，音综国际传播目前尚处于单点开花阶段。部分节目虽凭创意收获高流量、高关注，但全面深入展现中国音乐文化魅力、在国际产生广泛影响力的作品仍稀缺，难以形成强大文化传播合力。“如何更好整合中国音乐文化元素，实现系统有效传播，是亟待探索的课题。因此，音综国际化发展需加强顶层设计与系统谋划，整合各方资源，形成强大合力，让中国音综在国际舞台大放异彩，推动中国文化更好地走向世界。”

“三步走”与多管齐下、双轮驱动

音综作为综艺市场的头部领域，尽管产能较高，但在发展进程中仍面临诸多挑战。陈涤表示，音综投资规模庞大，灯光舞美等制作费用居高不下，人才匮乏问题尤为凸显，年轻且实力出众的歌手相对稀缺，这直接致使节目同质化现象严重。除了少数平台，大量音综内容较为单一，缺乏深度与创新，难以实现可持续发展。“国内制作水平不提升，海外传播便无从谈起。音综的海外传播，是对节目制作水平与文化传播能力的双重检验。唯有在国内打造的高质量的音综，方能在国际舞台上绽放光彩，提升中国文化的影响力。”

吕帆也认同国际传播的根基在于国内创作。他表示，音综的国际化之路任重而道远，“走出去”先要踏实“三步”。第一步，邀请国外嘉宾、制作团队共同参与节目；第二步，借助网络空间促进交流，如部分节目在TikTok、Netflix等平台传播，实现国际传播的进一步拓展，甚至推动节目模式走向海外；第三步，积极构建认知空间，通过多媒介形式创新，达成价值认同与共创。“目前，许多音综的国际化传播多处于自我表达阶段，传播难点仍在于文化鸿沟。中国音乐民族性鲜明，更应彰显独立、独到与独特之处。我们要从传统文化中汲取养分，推动传统音乐实现现代化转型。在进行文化编码时，要预估对方解码可能遇到的障碍，同时应对西方‘文化滤镜’的影响。关键在于将‘文化滤镜’转化为共同价值，实现相互理解与共情。”

吕帆表示，挑战与机遇并存。随着中国综合国力不断增强，国际社会对中国文化愈发好奇，这无疑为音综的国际化传播提供了广阔空间。“从创新路径来看，将传统元素与现代音乐相结合是可行的，但创新绝不能舍本逐末。要坚守中国式审美，深入挖掘中国音乐背后的故事，培育具有特色的音乐人。”在吕帆看来，机遇与挑战的核心在于让传统文化走向现代，并且保持传统文化的原汁原味，不能过度包装或扭曲。例如，中国民歌等饱含深厚文化底蕴的音乐形式，鲜少能在大型舞台上充分展现其魅力，有时候民族音乐仅沦为景观式点缀。与之形成鲜明对比的是，流行歌曲占据主导地位，流量明星和唱将级歌手备受关注。因此，如何让传统文化在现代音综中实现活化传承，需要音综创作者不断探索实践。“在传承传统精髓的基础上进行创新绝非易事。在探索传统文化与现代音综融合的道路上，我们仍需付出更多努力，以实现传统文化在现代音综中的创造性转化与创新性发展。”

谈及具体举措，吕帆强调，推动音综国际传播需多管齐下、双轮驱动。一方面，要增强民族自信，深入挖掘中国式审美与主体性音乐，以新时代的方式活化传统音乐，让古老的音乐焕发新的生机与活力；另一方面，要注重人才培养，建立多元化的人才培养机制。“面向竞争激烈的国际市场，国产音乐综艺要紧跟全球发展步伐，在机制与形态上大胆创新，以更加开阔的国际视野开展节目制作。要提高原创能力，提前布局生成式人工智能、元宇宙等新技术在综艺领域的应用，积极参与全球节目模式交易市场，拓展节目传播范围。如此，才能不断以优质综艺节目促进文化交流与民心相通，提升中华文化的全球传播力和影响力。”

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来源：综艺报