摘要:这部剧,标签是近些年来热门的“悬疑”“犯罪”,视角却对准了鲜少被关注到的未成年人司法保护领域。
“今年目前为止,绝对的年度最佳。”
国产剧《无尽的尽头》,收官虽已两周,但热度仍在继续。
这部剧,标签是近些年来热门的“悬疑”“犯罪”,视角却对准了鲜少被关注到的未成年人司法保护领域。
题材虽然严肃但不乏笑点,看得人笑中带泪。其中,作为女主角的检察官林之桃尤为令人印象深刻。
她从小在家暴阴影中长大,后来在一位乡村检察官的帮助下,燃起了对法律的信念,从此义无反顾走上了这条守护正义的道路。
但当她正式工作,真正接触未成年人案件时才意识到,现实远比法条复杂得多。
饰演林之桃的任素汐,则凭借精准而细腻的演技,再一次征服了所有观众。
任素汐在《无尽的尽头》中演得有多好?
用网友的话说,就是“有一种我同事当演员的感觉”。
到新办公室,看着屋子里成堆的纸箱和大米,她脸一沉就开始吐槽:这哪像办公室?
“这是宁古塔。”
同事劝她少吃点橘子,再吃就让人发现了,她先是怔住,随后理直气壮地反问:“我又能吃多少?”
去看流浪儿童时,被熊孩子扔了一身纸团,她当场炸毛,发出一个中气十足的“哎(ái)”。
临走还不忘“教训”孩子:“我忍你很久了。”
因为演得太真实,上述情节被网友誉为“任素汐生活化演技名场面”。还有人直言:“感觉下一秒她就会出现我的下班路上”。
可谁能想到,演技如此出色的女演员,最初却并不觉得自己能靠表演吃饭。
1988年,任素汐出生于山东莱州一个艺术氛围浓厚的家庭。
父亲是二胡演奏员,母亲是幼儿教师。从小就耳濡目染音乐,任素汐于是早早开始学弹琴。
后来她的姐姐也成为歌舞剧院的舞蹈演员,并考到了北京电影学院。
在家庭熏陶下,任素汐高考那年几乎把全国的艺术院校都报了个遍。
母亲当时劝她考军艺,希望她未来能有稳定的生活,但任素汐最终还是选择了中央戏剧学院,理由非常简单——仅仅是更喜欢中戏。
2005年,任素汐如愿以偿入学中戏导演系,和papi酱成为同班同学。
不过,虽然专业是导演系,但那届属于导表混合班,除了导戏,也要上表演课。
17岁的任素汐是班上年纪最小的学生,起初她的目标并不在表演,而是当一名电视导演。
实习的时候在电视台扛过机器,做过摄影,当演员这件事,离她似乎还很遥远。
后来师哥师姐们排话剧,总是把她叫过去演个小角色,一来二去,她渐渐对表演有了感觉。
大学期间,任素汐也演过几部话剧和舞台剧,其中还包括郭德纲导的德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》。
但这些经历并不属于商演,真正让她踏入职业演员这条路的,还是一次毕业后的意外机会。
2009年,在上海演出的一位师姐因为临时有事,无法参加一部戏剧的演出,大家就找到了任素汐帮忙。
那是她第一次登上商演话剧的舞台,没想到演出效果出乎意料地好。这次经历,让她第一次真正把表演当成了一份职业来看待。
接下来的两年里,她陆续演了十多部话剧,大多都是主角。
转机发生在2012年。任素汐主演了《驴得水》话剧,后来持续演了上百场,凭借张一曼这个角色收获无数好评,被人称为“小剧场女王”。
2016年,电影《驴得水》正式上映,任素汐一炮而红,开始被更多人熟知。
后来又参演过《无名之辈》、《故乡,别来无恙》、《漫长的季节》等影视作品,角色个个出彩,演技更是无一例外受到好评。
仔细算来,从真正走进大众视野到今天,任素汐在内娱打拼的时间,也就十年光景而已。
虽然被人熟知的时间并没有太久,但在观众心里,任素汐早已是戏骨般的存在。
这一点,离不开她塑造过的那些令人难忘的角色。
就拿《驴得水》中的张一曼来说。
这位小学教师热情奔放,敢爱敢恨。在学校面临困境时,她为了集体利益牺牲自我,不料却被同事背叛,最终精神崩溃,成了整部作品中最具悲剧色彩的人物。
影片中,她在阳光下剥蒜皮、唱着《我要你》时,一颦一笑都带着让人无法移开的风情与纯真;
而后期被强行剪发、精神失常的崩溃戏,则是情绪汹涌,爆发力十足,极具感染力。
在《无名之辈》中,她饰演瘫痪在床的马嘉旗,性格泼辣、情绪暴躁,一心求死。面对闯入家中的劫匪,她言辞尖刻、骂声不绝,却在失禁时拼尽全力维护自己的尊严。
直到最后,终于被胡广生的真诚打动,逐渐燃起对生的渴望。
《亲爱的小孩》里她又是绝望的母亲方一诺。产后婆媳矛盾爆发,丈夫当甩手掌柜,而孩子又身患重病,那种愤怒与痛苦交织的情绪漩涡,真实到令人心疼。
无论是年代剧还是都市剧,任素汐总能拿捏住人物的质感,把生活里的细枝末节也演得入木三分。
在《故乡,别来无恙》,当得知朋友被婆家算计却毫无察觉,焦急又无奈,爆发式的怒骂真实而有力。
到了《我在他乡挺好的》,听到朋友点完酒逃单,她愣在原地,咬着牙又尴尬又无语。
而《漫长的季节》中的小饭馆老板娘,则是另一种气质——边说话边嗑瓜子,眼神时不时斜着扫人,把一个精明世故的市井小民演绎得活灵活现。
就这样一部一部,每当人们快要淡忘任素汐的时候,她总能再抬出一部高分作品,惊艳回归。
这次《无尽的尽头》中,她又贡献了诸多演技封神时刻。
受害者母亲觉得嫌犯判得太轻,认为林之桃没有尽力,于是将颜料劈头盖脸泼来,她瞪大双眼怔住几秒,随即转身离开,没有反驳,只有对这份悲痛的理解与接纳。
这位母亲后来想跳楼寻死,质问林之桃为什么未成年杀人就不能偿命。她张了张口、舔了下嘴唇,却什么也说不出来,尽是隐忍又无奈。
庭审猥亵女孩的禽兽校长环节,她眉头紧促,一边强忍泪水,一边铿锵有力地质问:为什么罪犯坐在下边,承受痛苦的却是孩子?
有网友评价,看任素汐演戏有种“秋裤塞进袜子的踏实感”——感受不到什么技巧,却总能演到人心坎里去。
如今,在85后女演员中,任素汐已经成为“高分剧专业户”。参演的作品中,8分以上的就有六部。
任素汐高分作品
“演员”任素汐,已经无需加任何前缀修饰。
然而,在任素汐身上,和演技好几乎同时出现的,还有一个始终挥之不去的评价——
“丑”。
总有人质疑:这样一张脸,为什么能当演员?任凭她的表演多出色,角色多动人,仍有人不断对她的外貌指指点点。
实际上,对于颜值问题,任素汐早有过回应。在当初参加《我就是演员》时,她坦然说过:
“我这个相貌是非常非常普通的相貌,我觉得刚刚好,我正好演这样的人(普通人)。”
这些年来,任素汐对角色的选择,恰恰印证了她当初说过的话。
无论是挣扎在育儿困境中的普通妈妈,还是结束北漂返乡的白领;无论是民国教师,还是上世纪的普通百姓。她演的每一个角色都在当下或历史的现实中,真实存在过。
她曾坦言,自己演不了所有人。林黛玉、王熙凤她演不了,神仙更演不了。她只想演那些“够得到”的角色——真实、有缺点、活在烟火气里的人。
那些自己触不到的人物,即便是大导演开口,她也会说不。比如《驴得水》走红之后,陈可辛曾邀请她出演一个癫狂的网红角色,她考虑再三还是拒绝了。
正因为只演“够得到”的人,她对每一个角色都分外较真。
为了演好马嘉旗这个高位截瘫的角色,她练习了好几个小时,只动头部,其他部位全程保持僵直。
有一次片场下雨,气温骤降,冻得人直打哆嗦,她也冷得发抖,但一想到自己是高位截瘫,就强忍着,一动不动。
演《驴得水》时,为了准确表现张一曼扇耳光的情节,她自己试验了各种扇耳光的办法。
或许正是始终认真对待每一个角色,她的表演才总是让人看不到痕迹。
演戏之外,任素汐还被观众调侃为“被演戏耽误的歌手”,手握不少出圈作品。
《我要你》一鸣惊人,被不少专业歌手翻唱。
一手包办词曲和演唱的《胡广生》,道出小人物的没说出口的爱与痛,情感真挚、打动人心。
《乐夏3》的舞台上,她还与瓦伊那乐队同台演唱《大梦》,唱哭无数听众。
就像从不在意外貌评价一样,任素汐也不执着于“演员”还是“歌手”的标签。她说:“想唱歌的时候就唱歌,想演戏的时候就演戏。”
在名利裹挟的行业里,这份从容显得格外难得。
2018年参加《我就是演员》时,徐峥评价任素汐时,这样说道:“我特别想跟任素汐说一句话,好演员的春天到了”。
或许观众依然在等待更多“属于好演员的春天”,但起码,任素汐的春天,真的到了。
在当今内娱,我们已经见过太多“美则美矣”的人,标准化的长相、包装出来的人设,像泡泡一样漂亮,也像泡泡一样脆弱。
但任素汐靠的不是脸,而是角色。她用不完美的棱角开辟出自己的一方天地,证明演员的价值在于“成为角色”而非“成为明星”。
这正说明:真正让一个演员被观众认可的,从来不是漂亮的皮囊,而是经得起时间考验的作品。
而坚持下去的人,终将会被看见。
参考资料:
1. 新京报.是这些变故,让她成为唯一的任素汐和最好的《驴得水》女主角
2. 人民网.任素汐:我用角色与观众说话
3. 北京青年报.任素汐:好好生活 好好演戏
4. 人民网.任素汐:10年等来“张一曼”
5. 中国新闻周刊.任素汐:我只有真挚,别的什么都没有
来源:谈心社