摘要：《无限超越班3》的观众又迎来了业内秀神操作的桥段，在制片人评级环节，一众业内制片人对演员们的评价，不仅让刘涛、郝蕾无语，也让观众上头。

《无限超越班3》的观众又迎来了业内秀神操作的桥段，在制片人评级环节，一众业内制片人对演员们的评价，不仅让刘涛、郝蕾无语，也让观众上头。

话题热度最高的内容，是《北上》制片人张书维指出哈尼克孜“有问题”。

她以自己心路历程举例，表示《北上》筹备过程中本来考虑过采用哈尼克孜演剧中的一个混血角色（应该是李宛妲饰演的马思艺），但后来又放弃了。

因为张书维曾偶尔戴大框眼镜探班的哈尼克孜，觉得她和镜头上完全不一样，非常失望，认为哈尼克孜不够漂亮，所以便没再考虑她。

简单来说，张书维之前看哈尼克孜的荧屏形象很满意，但私下里看到她简单的日常打扮后就觉得不够漂亮，哈尼克孜因为没有私下里保持全妆丢了机会……

多次试戏被拒绝甚至开拍后被换角的哈尼克孜，听到张书维的分享后明显情绪受了影响，对自己完全不知道的情况下居然被制片人“面试”过很诧异。

另一制片人鄢蓓补充表示他们在选择演员时会观看演员的荧屏、日常形象，所以张书维透露的选角考量，很可能不是一个制片人的个例。

这样的理由，弹幕里的观众听完第一反应便炸了：哈尼克孜还不够漂亮？这算是人身攻击了吧？

哈尼克孜不是长相多么惊艳耐看的大美女，却也是实实在在凭借颜值出圈过的艺人，制片人因为她私下打扮便草率评判“不够漂亮”显然无法服众。

正当哈尼克孜开始自我怀疑，观众觉得替她窝火之时，导演赫蕾给大家当了嘴替，她让哈尼克孜不用太在意这些声音，因为：不红是原罪，红了什么都对。

这一总结得到一致认可。

甚至张书维本人都给了一个现场实例，她毫不吝啬的夸赞《北上》女主白鹿是顶级演员，但这位一线小花真的是360无死角的强吗？相信大家自有评判。

客观来说，《北上》制片人在选配角演员时，未必就更看重人气，因为她最终定的c当时知名度比哈尼克孜还低。

外在条件上，李宛妲能胜过哈尼克孜的可能更多是背后的公司太强大，她出道便王家卫电影，没知名度便能演乌尔善电影女主冯宝宝，这不是一般演员能比的。

所以张书维放弃考虑哈尼克孜，不一定与她所说的原因完全一致，却大概率不是因为流量，主角已经是一线流量的时间，很多制片人在配角上便选择空间更大。

但……这种情况下，郝蕾的话同样适用。

如果哈尼克孜是一线甚至二线流量，那么在她觉得哈尼克孜荧屏形象合适的时候，便早就启动约试戏的流程了，制片人不可能还去审判对方私下穿着。

更重要的是，如果哈尼克孜咖位够大，制片人不会当众拿穿着问题去攻击哈尼克孜的颜值，换个一线演员日常穿着朴素，可能得到的评价便是“接地气”了。

不红，你呼吸的方式都可能会成为“问题”，红了，你有再多问题，制片人也会想办法给你选择一个剧本，把机会递到你面前。

与哈尼克孜漂亮不漂亮相比，这位制片人真正让人不适的，其实是那种“高高在上”的审判欲，拥有一点权力，便习惯性将这种“权力”扩大化。

选角的核心，应该是演技是否过关，人物形象是否贴合，这些都可以通过试戏去筛选决定，如果制片人考量后觉得不适合，放弃很正常。

但没有试戏，且在一开始觉得荧屏形象合适的情况下，因为不满对方私下打扮便给出“不行”的定义，甚至舞到别人面前，就很不尊重人。

就像普通职场里一些上位者对下位者的要求一样。

明明打工人的核心是高效高质地完成工作，可总会有那么一些上位者，喜欢在一些细枝末节的地方干预大家的生活与心态，把正常的雇佣搞成牛马驯化。

能当有权力做选择的那个人，是很帅气的事情，可千万不要因为自己拥有了选择的权力，便真的把被选择的人当牛马来看，高高在上，并不可取。

如果说制片人对哈尼克孜的审判带着权力过盛后的PUA味儿，那么他们评判演员是否值得合作的标准，便能让观众明白到底谁在给观众“喂X”。

在丁真、柯淳、颜安、余宇涵四人中，制片人评出暂时不想合作的演员是颜安。

简单介绍一下这几位的演技和表演经历。

丁真大家应该熟悉，凭借照片出圈的网红，在表演方面完全没有接受过任何专业培养，说普通话也不是那么流利，台词经常需要导师现场教。

在综艺里，他也没有表现出过强的天赋或对演戏的热情，遇到贴合本色的角色会出彩，遇到需要演技的角色，便很考验导师了。

导师们对丁真的态度，基本上更多是喜欢这个小孩，愿意陪他玩、陪他体验演员这个职业、给他种下想要学习表演的种子，但如果说正式出演作品，除非有外因影响，否则目前不会选他。

柯淳是短剧里的“顶流”，短板在于没有经过系统化的训练，更多是通过短剧经验拍戏，但优势在于表演很有天赋，感知力很好，几位导师都挺看好他的潜力。

而对制片人来说，可能柯淳最大的优势便是剧短顶流这个标签了，他在短剧里人气相当旺，粉丝量增加很快，是流量路线里的潜力股。

余宇涵是TF家族三代团成员，走养成系路线的爱豆艺人，有养成系粉圈，没拍戏经验，综艺里一开始表演很木头，后面成长后进步很大，但仍旧与丁真处于半斤八两状态。

颜安，则是四个里唯一的科班选手，且有一定长剧表演经验。更重要的是颜安基础条件很好，声台形表都有可圈可点之处，郝蕾与刘涛都很看好他。

把四人的条件摆在这里，大家便能看出，如果从实力来选，颜安目前绝对是排第一位的，但偏偏是他被评为制片人没兴趣合作的艺人。

唯一的原因，便是流量。

丁真有话题流量，余宇涵的饭圈流量，柯淳有短剧流量，只有颜安目前还是人气没出圈的男配，流量驱使下，制片人宁愿选不会演戏的丁真，也不愿选科班艺人。

这样的结果，才是最让人心寒的。

站在制片人角度，他们有很多理由，不用导师去问，便知道他们可能会考量话题流量、人气热度、宣发噱头……这些因素，从商业角度我们都能理解。

但选择一个演员，却把专业实力放在最后去考量，甚至完全不考虑对方是否专业，便很讽刺了，这已经背离了最基础的规则，失去了对艺术创作的敬畏。

极度畸形的选择标准下，科班演员缺乏机会，不会演戏但有流量的艺人被不断往高位上推，渐渐地，脸谱化演技占领市场，有实力、有潜力的演员被埋没。

前段时间凭借配角出圈的曹骏便是典型代表。

网友震惊于演技好、身段好、打戏正的他居然这么久才杀回来，却可能不知道，他也曾在另一档竞演类综艺里拿到市场评分倒数第一。

原因只有一个，当时的他，没大公司捧，也没流量话题。

受制片人偏爱的永远都是流量第一，如果没有正面的流量，那有争议的流量也能入他们的眼，唯独只有基本功这一个筹码的演员，难以得到机会。

这便是让观众觉得被“喂X”的影视剧越来越多的核心所在，资本想捧的，和观众想看的，已经渐行渐远，想看到契合的“遗珠”，往往只能靠运气。

来源：薛薛综艺馆