摘要：节目不少、话题不断、热度不减、收视飙升，整个音综市场表面上看似热闹非凡，但是真正细品下来，实则缺乏深度和音乐价值，仿佛陷入了一种“虚假繁荣”的怪圈。很难不让人怀念十几年前《超级女声》《快乐男声》《我是歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》那个真·神仙打架的年代。

最近两年音综节目一档接一档，领域越来越细分，形式越来越多样，对于一些爱看音综的观众来说，这几年确实是算得上“吃”得比较营养均衡。

节目不少、话题不断、热度不减、收视飙升，整个音综市场表面上看似热闹非凡，但是真正细品下来，实则缺乏深度和音乐价值，仿佛陷入了一种“虚假繁荣”的怪圈。很难不让人怀念十几年前《超级女声》《快乐男声》《我是歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》那个真·神仙打架的年代。

而如今看上去打得热闹，可无论是对乐坛、对平台、对观众都是不痛不痒。

一方面听众处于过度被市场“填鸭式”投放状态，缺乏主动选择。大家看似听得更多更广了，实则却存在着大量创作低质、编曲重复的口水歌，真正具有音乐价值和艺术深度的作品相对匮乏。

另一方面节目也过度依赖娱乐元素，打着音综幌子实则靠整活救世。这种过度娱乐化的倾向，导致很多音综节目在形式上越来越接近真人秀，而“音乐”本身则被边缘化，失去了其作为音综节目的核心和灵魂。

斯文斗胆猜测，要是再这么下去比内娱先完蛋的，很可能是乐坛。（我也是操碎了心hhhh

音综顾名思义，重点应该在音乐本身、在演唱的音乐人本身，才是行业良性发展的关键所在。今天斯文朋友圈被爱奇艺刚刚抬上来的《亚洲新声》刷屏，该说不说，确实是有点新东西，难怪能被网友期待这么久，大家早就在等着审判了。

最近几年音综节目同质化严重，音乐圈“回锅肉”现象泛滥，比前几年选秀有过之而无不及。

不知道从什么时候开始，周深、胡夏、大张伟、汪苏泷、GAI、薛之谦、尚雯婕、张碧晨、毛不易、陈楚生、单依纯、黄子弘凡……熟脸扎堆，几位综艺常客来来回回排列组合，换个台、换个节目还是他们几个battle。

从人到歌，基本都是复制粘贴。

选人依赖明星效应，选曲迎合大众喜好，并且逐渐往下沉市场靠拢。放眼望去，到处都是熟悉的艺人，翻唱着大家耳熟能详单一重复的网络金曲，斯文有时候是真的好奇，额~咱华语乐坛是真的没有新人、新歌了吗？

毕竟咱都是吃好东西过来的，回望千禧年前后的华语乐坛，一年能出多少经典歌曲，数都数不过来。而如今同一批歌曲来回翻唱，改个编曲换个key也能被粉丝变着花样吹捧音乐才华。

尽管节目名称和形式也在不断翻新，但核心逻辑依然是换汤不换药，模式雷同、缺乏创新。

内娱音综当下想要走出这一困局，急切需要一批新鲜血液的注入。

给麻木的听众一些唤醒和刺激，打破音综市场循规蹈矩的“回锅肉”模式，多维度革新，或许能成为打破僵局的关键。

而《亚洲新声》的恰好出现让斯文看到了希望，这节目从录制到定档再到播出，都备受整个行业和各个年龄层听众的期待，主要是它确实各方面都很“新”。甭管咋样，都得尝尝咸淡。

首先是“新”声代：各个热情洋溢、横冲直撞，真·00后整顿职场既视感扑面而来。

早些年的音综，年年新人辈出，斯文记得那会看节目，大家最常感慨的一句话就是“原来高手真的在民间”。我已经很久没有这种感觉了，没想到竟然在看《亚洲新声》的时候出现了。

节目里不仅有国内新人还有国外新人，全员00后实力唱将同台，一个比一个有种！

国内赛区这边的00后“抽象”唱作人周菲戈、嗓音自带混响的爱新觉罗·媚、掌控听众泪腺开关的潘虹、仿佛行走的人形CD机王泓昊、Z世代最拽酷摇滚唱作人杨润泽、以及最会唱国风歌曲的00后声音精灵可楼。

海外赛区的新声歌手们，虽然名字对我们来说比较陌生，但各个实力都不容小觑，光是前缀就把人听得one愣one愣。

来自泰国拥有超强出圈神曲的SOILBOY小巷男孩和自带超宽音域的Flower.far佛乐华、来自哈萨克斯坦的铁肺天才少女Daneliya丹妮莉娅、来自马来西亚的神秘天籁歌者Amsyar Leee阿木沙、来自日本凭借《超时空要塞》主题曲爆火全亚洲的May’n中林芽依、来自蒙古手握专业歌唱比赛冠军的DALI大海。

真·人均音乐“悍匪”阵容，放眼望去，看着谁都不太好惹。

其次是“新”看点：《亚洲新声》作为亚洲首档跨国歌手文化交流节目，不仅新声歌手国际化，而且导师阵容也国际化，就连节目赛制也跟着一起国际化。

虽然新声召集人张靓颖来自中国内地，但她独特的海豚音早已享誉国际。

除了新声启航人Jessie J、新声召集人张靓颖、新声护航员尤长靖之外，节目还邀请了8位新声见证人：日本的工藤静香、越南的丹长、新加坡的蔡健雅、中国台湾的张信哲、苏有朋、林志颖，中国香港的古巨基、张智霖。

包括两位已经公开的新声守擂人凡希亚和李玖哲，也都是国际级歌手。

在赛制方面，国内国外的新声歌手你来我往、摩拳擦掌，面对面battle为争夺“亚洲歌王”的荣誉使出浑身解数，一整期节目看来，斯文着实有点子被惊艳到了。

率先代表国内出战的“小卷毛”周菲戈，开口就让队友觉得赢得很安心，高音清透仿佛穿透整片海洋，震动海浪。尤其他唱歌时周身散发着那股自信且张扬的气场，带着无畏的锋芒与蓬勃的朝气，是00后身上该有的那股冲劲儿没错了，炽热而耀眼。

最让斯文惊艳的是爱新觉罗·媚，这个妹妹声线太特别了，是听完还想再听一百遍的程度，对嗓音的掌控远远超越了她这个年龄的成熟和阅历，舞台气场和她的姓氏一样强大。明明是妹妹，但却给人一种姐里姐气的味道。

还有Daneliya丹妮莉娅，长着一张可可爱爱洋娃娃的脸，眉眼灵动，结果张口嗓音浑厚且富有磁性，斯文隔着屏幕都能感受到那股汹涌而来、气势磅礴又直击人心的力量感。太强了妹妹，真·给人唱得尸体暖暖的。

以及灵魂歌者Amsyar Leee阿木沙也给斯文的印象非常深刻，他纯净细腻婉转悠扬同时又极具穿透力的声音，仿佛将人卷入一场热烈又汹涌的爱情漩涡，沉醉其中，难以自拔。

不仅好听，而且好看，再伴随着满屏扑面而来的青春气息，以及每一位新声歌手独树一帜的表演方式和音乐风格，首期节目审判下来斯文就一个感觉：太享受了。

整个人仿佛置身一场跨越国界的亚洲音乐文化之旅，来自亚洲各地的新声代音乐人齐聚一堂，他们带着各自独特的音乐背景、创作理念和文化视角，为节目注入了多元的音乐基因。

各种音乐风格在节目中相互交融、相互碰撞，形成了一幅绚丽多彩的亚洲音乐文化拼图。

阵容国际化、选曲多元化、制作专业化，节目集结海内外多地专业音乐制作人组成线上评审团。

阵容包括日本唱片大赏奖项获得者菊池一仁、泰国影视原声音乐创作人德萨克、十大原创金曲奖获得者邓智彰、林俊杰的制作人许环良、孙燕姿的制作人李伟菘、索尼音乐音乐总监陈美威等等……他们来自亚洲各地，各自擅长不同的音乐制作，有着各自喜好的多元曲风，在节目里实时参与投票录制，保证了节目音乐审美的多样性。

然后是“新”启航：游轮巡演+跨国竞演，在内娱音综赛道是绝对史无前例的挑战。

节目将舞台搬到游轮上，让音乐与变幻莫测的大海同频共振，甲板的颠簸、海风的呼啸，现场所有的不确定因素都成了舞台的保留惊喜，所有“意外”都成了无法复制的即兴魔法。

周菲戈在演唱《这样很好》时，天边的月亮、浩瀚的星空、海上的汽笛声都化成天然的伴奏；潘虹在演唱《无聊的》时，海风海浪海港都为这首歌的呈现，增添了别样的氛围。

也正是这样的“失控”感，反而让他们的舞台表演，迸发出最原始的生命张力。

三十二组多国新声歌手、三十天航程、五大赛区，他们从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，再回到中国香港，沿海上丝绸之路一路寻找具有震撼全世界能力的亚洲之声。

在各国殿堂级歌手全程见证下，诞生新一代的“亚洲歌王”。

《亚洲新声》这些后辈年轻力量的涌现令人期待，他们的创新与突破能否带领音综走出当下困局，能否重塑内娱音综“新”生态，斯文认为有待考量，随着节目的陆续播出我们会找到答案。

但斯文可以肯定的是，《亚洲新声》好比恋综里的“鲶鱼”嘉宾。

勇于打破音综市场的固有模式开启音综新纪元，让音综节目从过度娱乐化逐渐回归关注音乐本身，更注重音乐品质和音乐深度，提升观众的音乐审美，在一定程度上带动整个行业的求生欲。对我们听众来说，肯定是好事一件。

音综的未来在于不破不立，节目把镜头对准更年轻、更有待发掘、更需要舞台机会的新声代歌手，一方面让节目更具看点，一方面也为乐坛注入了新鲜活力。

新声力量的出现，往往也会带来区别传统音乐人的音乐风格和表现形式。在节目里我们不仅看到多国新声力量的同台对决，也看到了同时代新声歌手之间的惺惺相惜、友好交流，推动着音乐风格更多元的发展。

在斯文看来，当下沉浸在虚假繁荣怪圈里打转、沉沦在流量泡沫中狂欢的音综市场，唯有不断挖掘更多鲜活独特的新鲜面孔，输出更多直击灵魂、震撼人心的优质作品，才能让乐坛获得生生不息的良性驱动。

如今，一批热血澎湃、来势汹汹的新声代“音乐悍匪”，他们正以Z世代的无畏之姿集结于《亚洲新声》的舞台，驶向未来。

他们是否有足够的音乐才华和创作能力，用穿透时代的声浪打破桎梏，重划乐坛版图、颠覆行业秩序、强势占领拿到亚洲音乐未来十年的话语权归属，让更多人听到属于新声代的咆哮，斯文拭目以待。

从私心来讲，内娱苦好音综久矣。我期待《亚洲新声》能如一把利刃以破竹之势带领音综走出迷雾困境，为乐坛带来一场翻天覆地的变革，同时也期待才华横溢、怀揣梦想的新声代歌手，成为打破这场僵局的关键变量。

来源：漠上青苔