摘要：自从去年《歌手2024》“五旬老太救国”产生连锁反应，推动节目热度进入新高峰期，激起全国观众参与“救国”共鸣热议讨论，节目重新唤回市场吸引力。

老牌节目新一季回归，两期节目连爆多条热搜。

“单依纯太牛了”

“歌手直播”

“陈楚生高音没声音”

“马嘉祺做得好”

多条热搜立即登上热榜首位。

自从去年《歌手2024》“五旬老太救国”产生连锁反应，推动节目热度进入新高峰期，激起全国观众参与“救国”共鸣热议讨论，节目重新唤回市场吸引力。

今年节目回归，自然是冲着复刻热度第一的方向发展。

国内歌手和国外歌手阵容，内外搭配模式遵循上一季。

三位来自不同国家国宝级别的外国歌手参与，东、西方唱风和嗓音条件正面对抗。

去年的舞台有天后那英镇场，连环直播暴起热度，证明了老牌实力派歌手的实力和市场号召力。

比起去年的老歌手一炮而火，2025年的焦点转向新生代。

第一期，单依纯打出王牌歌手的唱功。

一首《珠玉》唱出王菲独特的风格，嗓音唱出歌曲的空灵感，直揭天灵盖的爆发力，丝滑转音，高低起伏的节奏把握恰到好处。

高超的演唱技巧在同龄歌手中尤为突出，独特的特色也让她与老歌手们的同台没有因为年龄被质疑。

首秀表现亮眼，带来的第二首歌《天空》的歌曲风格，单依纯的演唱更具质感，娓娓道来的情绪从遥远的时空隧道传来的立体感，呈现出细腻的叙事张力，细节中的颤音和尾音，以及高音的穿透力尽显技巧和情感的融合。

歌唱舞台竞技比拼，考验歌手在舞台稳定发挥定力。

全程直播的舞台，久经“沙场”考验的前辈都曾紧张到不能自已，以至于出现失误，影响整体表现，排名落在后面。

单依纯作为小年轻，站在这样一个大舞台上，依旧保持超常发挥，“稳”占据一大半原因。

当然，比起上一季的神仙打架，阵容本身所掀起的热度一般。

因为按照外国组的表现，嗓音的惊喜没有香缇莫的炸耳膜震撼，也没有凡希亚美貌和实力兼具的观众缘和自带的流量热度。

这一季，海外歌手实力强弱带来的压迫感一般，而且开场不久就有人被淘汰，自然也就没有突出紧迫感，施加压力。

所有人的水平没有太大差距，强烈反差感的效果没有。

在陈楚生和林志炫这些中生代歌手的舞台上夺得第一名，没有一点真才实学，口诛笔伐的“内幕”争议不会休止。

对于这个刚出来的新生代站在歌手舞台，一时的突出表现摘取第一名，显然无法说服观众粉对老艺术家全方位功底认知清晰的情况下，偶然某一次舞台未露出锋芒就持否定。

陈楚生可是“快男”出来的第一名，这些年的“冠军”知名度在歌手圈已经上升到特定级别，而有他出场的舞台一向口碑和热度兼收。

一首《将进酒》现代和古风融合，三段式情感递进，沉郁在苍凉的意境和低沉的旋律中迈进肆意纵情，到最后释放情绪，狂放激昂。

愁至深处的纵放愤怒，点燃了一种深刻的情绪，直击灵魂深处。

释放一种感同身受的愁绪。

“诗酒狂欢”道尽心中烦闷。

在不少观众看来，陈楚生演绎并唱出那股浓浓的李白风格韵味，但不乏有与之相反的评价。

《我用什么把你留住》整体没有第一首惊喜，又因为技术失误，引起大众不满。

揭榜歌手阿云嘎的稳定发挥，在专业级水平和现场展现力突出自身优势强项。

阿云嘎在音乐剧领域的“稳”展现出嗓音和技术优势，站在歌手舞台，不同的音乐唱法中，他的风格其实不算是大众所偏爱，可评价有没有完好完成演唱，观众的眼睛是雪亮的。

紧张导致的“高音失误”，另一边的阿云嘎一致得到称赞。

但在这场对抗淘汰规则里，阿云嘎被淘汰。

虽然陈楚生表现失误，可他在舞台上的份量是轻是重，众所周知。

既有专业实力对抗其他歌手，也有观众喜爱和多年积攒的知名度带来的力量。

节目而言，陈楚生留下远比阿云嘎能带来更多的关注和话题热度。

多季节目中，呼吁林志炫上台的呼声都很高，那英差点扛不住“外国歌手火力” ，全网在摇人的时候，很多人就摇到林志炫评论区。

等了一年才等来了这位实力唱将登场，却没料到惊喜还没开始就结束了。

林志炫第一期第二期的评分都较低。

《悟空》的出场肉眼可见精心准备，服装和妆容让整个舞台充满水彩色光芒，也透出这首歌的生命力。

但，一曲完毕，得到的评论却是“用力过猛”。

当槽点被放大，其他人的突出衬托，差评如潮拉下评分排位，落下最后一名。

《秋意浓》回归到抒情路线，淡淡的叙述中糅合浓浓的情感，道尽思想和哀愁。

两首歌是对立的氛围，一个走向高处，一个低缓平和。

一首属于突破林志炫的温柔路线，一首保持自身优势。

但挑剔同样源于这两个点。

《悟空》被批不适合他的风格，跳出了所能控制的音域，部分观众因此给予“用力”的解读，给出不好的差评。

《秋意浓》则正好因为“没有创新”被扣上没有新鲜感失去好感。

确实，这首歌在《歌手》舞台算是老传统了，曾经这首歌以忧伤的旋律带起“语言不通，情感相融”的共鸣，一夜之间火了。

歌曲火了，翻唱的各个版本逐渐增多，各大节目出现的频率变高了。

正因如此，过于频繁的出场次数渐渐失去新鲜感，听多了反而觉得反感，放在王牌节目轮番换人翻炒，也开始被嫌弃了。

所选择演唱的歌不够理想不够创新，影响竞技比赛打分，反馈的评价达不到满意程度，失去第一好感而被碾压。

作为最具期待的歌手，林志炫才两期就被淘汰，可惜的声音颇多。

毕竟以林志炫真正实力，绝不可能止步于此，说不定最后的冠军还在他手里。

现在刚开始就结束，没有了后续，两期节目的垫底评分掩盖过去十几年的功底，失去一个翻身向大众证明的机会。

老歌手站在舞台的机会珍贵，年龄上来，以前轻松驾驭的高音，现在需要用尽力量去撑起来，其实更好的条件正在流失。

林志炫下场，何炅也为此红了眼眶。

见过幕后努力的人都会为一个歌手的无缘舞台感到惋惜。

老歌手淘汰，小歌手揭榜成功，引发向“流量看齐”的争议。

马嘉祺揭榜成功。

《曾经我也想过一了百了》演唱完毕，有了完整度。

挑不出瑕疵，但也算不上出彩，算得上合格。

在一群老前辈面前，技巧和惊喜远远不够。

这场成功成了最大的争议。

流量艺人加入引发网友对“资本操控”的猜测。

光有流量，参与节目的资本造势在一场公平竞技比拼舞台，在很多人看来已失了公平。

林志炫的精心准备不如粉色大夸特夸的偶像，造势力量混杂水分。

很明显，这一季走回流量路线，虽然还挂着遵循规则的竞技公平赛制。

但是已失了味道。

各大综艺办节目，本质上为流量，自然流量于现在的综艺难上加难，同一种模式的节目流程陷入疲惫期，创新的出路已经难以突破瓶颈。

黑红体质效应运用在一档节目同样适宜。

可以制造与大众期待相悖的结局，激起争议情绪，从而达到节目效果。

既然在能力上的带动的热度不足，善于运用歌手自身自带的热度，能保证节目具有基础流量来源。

利用舞台力捧新人，既能实现节目效果，又能借助平台为今后的节目嘉宾用自家捧出来的人做好准备，两全其美。

只可惜，逐渐向资本靠近乱了生态发展。

资历尚浅却被过度吹捧，真才实干的老艺术家没有舞台发挥积淀多年的唱功。

大众寻求的好音乐没有渠道，陷入一种窘境状态，打乱所有的平衡秩序。

年轻歌手不缺舞台，自带流量让他们能在不同类型的真人秀发光发热。

专业舞台的涉猎反而更容易招黑。

大环境下，找准定位反而更容易生存发展，胡乱消费观众好感，亦是在消耗公信力。

真人秀的纯粹被商业化代入难以逆风翻盘的千篇一律，脱离定位，直奔商业主题招来差评不断，短期来看或是有热度和话题，长期发展只会败了信誉。

专注风格和定位，比起操纵舆论或刻意制造话题，不如用真诚打动观众，将注意力放在节目本身而不是绞尽脑汁引导舆论发展。

老牌节目每年都在同一个模式开篇结尾，熟悉感淹没期待。

比起原地踏步 不如大胆探索新节目方向，以百花齐放之姿给眼睛带来一片展现的视觉冲击。

别样的感受将是实现吸引力的第一原则。

前进的过程漫长，但值得制作团队花心思探寻。

因为只有改变才会出奇迹。

来源：开朗奶酪Yl一点号