《歌手2025》第二期：一场让人如鲠在喉的听觉灾难

摘要：开篇先给节目组泼盆冷水：当你们把「竞技」二字从节目宗旨里抠掉，换成「流量」和「话题」的那刻起，这舞台就已经配不上「歌手」这个名字了。第二期看完，我满脑子就仨字儿——太离谱！

开篇先给节目组泼盆冷水：当你们把「竞技」二字从节目宗旨里抠掉，换成「流量」和「话题」的那刻起，这舞台就已经配不上「歌手」这个名字了。第二期看完，我满脑子就仨字儿——太离谱！

陈楚生选《我用什么把你留住》，勇气可嘉，但改编堪称灾难。原曲里对生命的哲思被他唱成了「高音狂飙大赛」，劈到E6的假声像指甲刮黑板，换气声大得像在舞台上装了个鼓风机。赛后采访时那副「谦卑」模样确实讨巧，但对不起，歌手的职业尊严是靠声带撑起来的，不是靠「立正挨打」的姿态骗同情的。这让我想起某些选秀选手，明明跑调成广场舞配乐，却靠「追梦人设」晋级——音乐圈什么时候变成「感动中国」分会场了？

再看阿云嘎的《余温》，这才是真正的「歌手」该有的样子。弱声区的气声控制精准到毫秒，情感递进像剥洋葱般层层入味，每个转音都带着音乐剧演员的功底沉淀。可结果呢？输给了一个高音破音的对手。评委说「竞技舞台需要张力」，呵，这简直是对「竞技」二字的羞辱。照这个逻辑，帕瓦罗蒂要是来参赛，得先在舞台上翻俩跟头才能拿分？观众的耳朵已经被短视频里的「炸裂式唱法」荼毒到失去对美的感知了吗？

最让我血压飙升的是马嘉祺的晋级。《曾经我也想过一了百了》是何等沉重的作品，他却用「初中生参加校园歌手大赛」的水准完成——音准像坐过山车，气息弱得像没吃晚饭，副歌部分的嘶吼更像是被突然踩了尾巴。但粉丝的尖叫能盖过一切瑕疵，热搜上的「马嘉祺未来可期」看得我直犯恶心。当节目组把晋级名额当粉丝经济的「投名状」，当评委对着跑调现场说出「充满少年感」，这个舞台就已经从「音乐竞技场」堕落成「流量拍卖行」了。

林志炫的《秋意浓》像一杯陈年普洱，初听清淡，细品回甘。他的咬字、气口、情感拿捏，每个细节都透着「学院派」的考究。可评委说「缺乏创新」——请问，在改编成风、rap成灾的当下，把一首经典情歌原汁原味地唱好，怎么就成了「罪过」？这让我想起当年他被质疑「炫技」，如今又被批评「保守」——原来在这个速食时代，认真做音乐的人，连「被讨厌的方式」都得不断更新换代？何炅的「时代落幕」说得没错，但落幕的不是林志炫的唱法，而是这个行业对「专业」的敬畏之心。

白举纲的跑调摇滚能留到下一轮，阿云嘎的完美演出却要回家，这说明什么？说明节目组深谙「争议即流量」的法则：反正观众记不住谁唱得好，只会记住谁「出糗」「爆冷」「意难平」。十年前，我们为黄绮珊的《等待》热泪盈眶；十年后，我们为「谁该晋级」吵得鸡飞狗跳——不是观众变了，是节目把观众的审美培养成了「审丑」。