摘要：杨议自立门户事件，无疑是这场闹剧的典型代表。杨议在相声界有着一定的知名度，然而他的自立门户却引发了轩然大波。原本拜师仪式是为了传承技艺、延续门派，可杨议的这一行为却更像是一场自我炒作。他试图摆脱传统门派的束缚，却也让拜师这一传统仪式变得一文不值。网友们对此议论

在相声界，曾经神圣庄重的拜师仪式，如今已沦为一场场荒诞的商业表演，传统的艺术传承被利益的阴霾所笼罩。

杨议自立门户事件，无疑是这场闹剧的典型代表。杨议在相声界有着一定的知名度，然而他的自立门户却引发了轩然大波。原本拜师仪式是为了传承技艺、延续门派，可杨议的这一行为却更像是一场自我炒作。他试图摆脱传统门派的束缚，却也让拜师这一传统仪式变得一文不值。网友们对此议论纷纷，有人在论坛上直言：“这哪里是传承艺术，分明是在给自己贴金，搞个人崇拜。”还有说唱diss片段在网络流传，其中一句“自立门户瞎胡闹，传统仪式全不要”，更是一针见血地指出了杨议此举的荒谬。

曹云金晒发票事件同样令人咋舌。曹云金与郭德纲之间的师徒恩怨曾闹得沸沸扬扬，而他晒出所谓的学费发票，更是将拜师流程的商业化本质暴露无遗。拜师本应是基于对艺术的热爱和对师父的敬重，可在曹云金这里，却变成了一场金钱交易。这一行为引发了网友的强烈谴责，有人评论道：“把拜师当成生意来做，相声界的风气都被他搞坏了。”这种将师徒关系物质化的做法，彻底颠覆了传统拜师仪式的意义。

除了这些典型案例，拜师宴规格攀比的现象也愈演愈烈。如今的拜师宴，不再是简单的师徒相聚、见证传承，而是变成了一场比拼排场的盛宴。一些相声艺人在举办拜师宴时，不惜花费重金，大摆筵席，邀请各路明星、媒体到场。宴会上山珍海味、豪车云集，仿佛在向世人展示自己的财富和地位。这种攀比之风，让拜师宴失去了原本的意义，沦为了一场虚荣的表演。有网友调侃道：“现在的拜师宴，比明星婚礼还热闹，不知道的还以为是在开商业发布会呢。”

代拉师承这一荒诞现象，更是让传统仪式的崩坏达到了新的高度。马志明声明事件就与代拉师承有关，“耀华是儿子，我是徒弟，代拉师承必须朱阔泉先生门下”，这段绕口令般的师承关系，把网友集体整懵。某论坛热帖直言：“这不就是活人给故去大师立牌坊？”代拉师承原本是为了解决一些特殊情况下的师承问题，可如今却被一些人利用，成为了谋取私利、攀附权贵的手段。这种违背传统、扭曲仪式的做法，严重破坏了相声界的传承秩序。

曾经神圣的拜师仪式，如今已被利益和虚荣所侵蚀，沦为了一场场闹剧。相声界若想重拾艺术的尊严，就必须对这些乱象进行深刻反思，让拜师仪式回归到传承艺术、培养人才的本质上来。

在相声界的封建师徒制里，“三年学徒两年效力”这一潜规则如同沉重的枷锁，紧紧束缚着学徒们的发展，成为双重剥削的典型体现。

所谓“三年学徒两年效力”，意味着学徒在入门后的前三年要全身心投入学习，不仅没有收入，还可能要承担各种费用。而接下来的两年，则要无偿为师父或师门提供劳务。这一规则看似是传统的技艺传承模式，实则隐藏着诸多剥削的隐患。

学费诈骗现象在这种制度下时有发生。一些不良师父打着传授相声技艺的幌子，收取高额学费，却不提供实质性的教学内容。马贵荣曾拿出“三重铁证”揭露此类乱象，他指出部分所谓的师父根本没有教学能力，只是利用学徒们对相声的热爱和渴望，骗取钱财。这些学徒们怀揣着梦想进入师门，却在交了学费后发现自己陷入了一个骗局，不仅没有学到真正的技艺，还损失了大量的金钱。

劳务压榨也是封建师徒制下的常见问题。学徒们在“两年效力”期间，往往要承担各种繁重的工作，从舞台后勤到商业演出，他们的劳动价值被严重低估。刘春慧收徒仪式座次就反映出这种等级森严的师徒关系。在仪式上，学徒们只能处于卑微的位置，他们的付出被视为理所当然，而师父则高高在上，享受着学徒们的劳动成果。这种不合理的座次安排，实际上是师徒人身依附关系的一种外在表现。

师徒人身依附关系的形成机制，与封建师徒制的传统观念密切相关。在这种观念下，师父被视为绝对的权威，徒弟必须无条件服从。徒弟从进入师门的那一刻起，就被灌输了一种“一日为师，终身为父”的思想，这种思想使得徒弟在心理上对师父产生了强烈的依赖。同时，师父掌握着徒弟的技艺传授和演出机会，徒弟为了能够在相声界立足，不得不依附于师父。这种人身依附关系，进一步加剧了剥削的程度，使得徒弟们在经济和精神上都受到了双重的压迫。

封建师徒制的双重剥削链条，严重阻碍了相声界的健康发展。它不仅损害了学徒们的利益，也破坏了相声艺术的传承环境。相声界需要打破这种封建枷锁，建立更加公平、合理的师徒关系，让相声艺术能够在一个健康的环境中传承和发展。

在相声界，师承制度本是为了传承技艺、延续门派，然而如今却异化为权力的工具，其虚伪性和荒诞性暴露无遗。

侯耀华代拉师弟这一操作，堪称师承制度异化的典型案例。侯耀华在相声界有一定的地位，他的这一行为看似是遵循传统的代拉师承规矩，实则是在利用师承制度为自己谋取权力和利益。代拉师弟本应是基于对艺术传承的责任和对同门的情谊，可在侯耀华这里，却成了扩大自己势力范围、巩固自身地位的手段。他通过这种方式，将更多的人纳入自己的阵营，形成一股强大的力量，从而在相声界的权力斗争中占据优势。这一行为引发了业内的诸多争议，许多人认为他是在滥用师承制度，将其变成了自己的“私人领地”。

马志明声明事件同样揭示了师承制度的虚伪性。“耀华是儿子，我是徒弟，代拉师承必须朱阔泉先生门下”，这段复杂的师承关系背后，是对传统师承制度的扭曲和利用。马志明的声明看似是在维护传统规矩，实则是在这场师徒名分之争中表明自己的立场，以获取更多的话语权。某论坛热帖直言“这不就是活人给故去大师立牌坊”，一针见血地指出了这一事件的荒诞本质。这种利用故去大师来为自己的行为背书的做法，完全背离了师承制度的初衷，将其变成了一场闹剧。

“活人立牌坊”这一荒诞现象，在相声界屡见不鲜。一些相声艺人打着传承传统、尊重前辈的旗号，利用师承制度为自己树立虚假的形象。他们通过各种手段，将自己与知名的前辈联系在一起，以此来抬高自己的身价和地位。这种行为不仅是对前辈的不尊重，也是对师承制度的亵渎。他们表面上遵循着传统的规矩，实际上却在背后谋取私利，将师承制度变成了自己的“遮羞布”。

“行业立规矩”也成了一些人争夺权力的借口。在相声界，一些所谓的“权威人士”以维护行业秩序为名，制定各种规矩和标准。然而这些规矩往往是为了保护自己的利益和地位，限制他人的发展。他们利用师承制度来划分阵营，排斥异己，形成一个个小圈子。在这些小圈子里，他们掌握着绝对的话语权，对不符合自己利益的人进行打压和排挤。这种“行业立规矩”的行为，实际上是一种权力的垄断，严重阻碍了相声界的创新和发展。

相声界的座位学也是师承制度虚伪性的体现。在一些重要的场合，座位的安排往往有着严格的等级之分。辈分高、地位高的人坐在显眼的位置，而年轻的、地位低的人则只能坐在角落。这种座位学看似是对传统的尊重，实则是在强化师承制度下的等级观念。它让人们更加注重身份和地位，而忽视了艺术本身的价值。一些年轻的相声艺人，为了能够在座位安排上获得更好的位置，不得不花费大量的精力去讨好前辈，而不是专注于提高自己的技艺。

随着时代的发展，直播带货等新形态也被引入了相声界。一些相声艺人利用自己的名气和师承关系，在直播中推销各种商品。他们打着传承相声文化的旗号，却在直播中大肆宣传商品，甚至不惜夸大其词。这种行为不仅损害了观众的利益，也让相声艺术变得商业化和低俗化。师承制度在这个过程中，也被用来为这些商业行为背书，成为了一种营销手段。

师承制度的虚伪性和工具化，已经严重影响了相声界的健康发展。它让相声艺术失去了原本的纯粹性和艺术性，沦为了权力和利益的牺牲品。相声界需要重新审视师承制度，去除其中的糟粕，让其真正回归到传承艺术的本质上来。

在相声界，“马家军”“侯门体系”等派系林立，如同一个个坚固的利益闭环，严重阻碍了行业的健康发展。

“马家军”以马三立为代表，在相声界有着深厚的根基和广泛的影响力。其派系的形成，一方面源于马三立先生卓越的艺术成就和崇高的威望，众多弟子出于对他的敬仰和对相声艺术的热爱，聚集在他的门下；另一方面，也与传统的师承观念和家族式的传承模式有关。在“马家军”内部，形成了一套相对封闭的体系，资源在这个体系内循环流动。这种资源垄断的现象十分明显，演出机会、优质的创作团队等往往优先分配给体系内的成员。马三立先生一生演出费未超过五千元以上，皆由团里负责人克扣，这一事件从侧面反映出“马家军”体系内可能存在的资源分配不合理问题。负责人利用手中的权力，将本应属于艺人的利益据为己有，使得艺人的劳动价值无法得到充分体现。

“侯门体系”同样如此，侯宝林先生作为相声界的泰斗，其门下弟子众多，形成了庞大的侯门阵营。侯门弟子凭借着侯宝林的名声和人脉，在相声界占据了一定的优势地位。他们在资源获取上具有天然的便利性，无论是大型演出还是重要的奖项评选，侯门弟子都更容易获得机会。这种资源垄断导致了人才压制的现象，许多有才华的年轻相声艺人，由于没有强大的门派背景，很难在这个行业崭露头角。赵伟洲就是一个典型的例子，他有着扎实的相声功底和独特的表演风格，但却因为没有深厚的门派背景，一直被埋没在相声界的角落里，难以获得应有的演出机会和认可。

师承关系与职称评定、演出机会的绑定关系，更是加剧了这种利益闭环的形成。在相声界，职称评定往往不仅仅取决于艺人的艺术水平，还与师承关系密切相关。一些有着强大门派背景的艺人，即使艺术水平一般，也更容易获得较高的职称。而那些没有门派背景的艺人，即使技艺精湛，也可能因为缺乏人脉和资源，在职称评定中处于劣势。演出机会也是如此，许多演出主办方更倾向于邀请那些有知名门派背景的艺人，认为他们更有市场号召力。这种绑定关系使得相声界的竞争变得不公平，真正有才华的艺人被边缘化，而一些依靠门派背景的艺人却占据着大量的资源。

“马家军”“侯门体系”等派系形成的利益闭环，通过资源垄断和人才压制，严重破坏了相声界的生态平衡。相声界需要打破这种门户之见，建立一个公平、公正、开放的竞争环境，让更多有才华的艺人能够脱颖而出，为相声艺术的发展注入新的活力。

在相声界的江湖中，话语权的争夺从未停止，明枪暗箭交织，各方势力为了在行业中占据主导地位，展开了一场激烈的较量。

李伯祥沉默对抗事件，是相声界话语权争夺中的一个典型案例。李伯祥在相声界有着深厚的资历和卓越的技艺，然而在某些权力斗争的场合中，他选择了沉默。这种沉默并非是懦弱的表现，而是一种无声的对抗。在当时的环境下，一些势力试图通过舆论和规则来压制不同的声音，李伯祥深知自己的话语权可能会被剥夺，于是以沉默来表达自己的不满和抗议。他的沉默让那些试图掌控话语权的人感到不安，因为这意味着他们无法完全掌控局面。有网友评论道：“李伯祥的沉默就像一把无声的剑，刺痛了那些妄图垄断话语权的人。”这种沉默对抗的方式，虽然看似温和，却蕴含着强大的力量，揭示了话语权争夺背后的复杂和残酷。

马季师徒权力更迭事件，则是一场更为激烈的话语权争夺。马季作为相声界的大师，在行业内有着极高的威望和影响力。然而，随着时间的推移，他的一些弟子逐渐成长起来，开始试图争夺行业的话语权。在这个过程中，师徒之间的关系变得微妙起来。权力的更迭并非一帆风顺，其中充满了明争暗斗。一些弟子为了获得更多的话语权，不惜采取各种手段，包括利用舆论、拉拢人脉等。而马季则在这场权力更迭中，面临着如何平衡师徒关系和行业发展的难题。这场权力更迭事件，让相声界的内部矛盾暴露无遗，也让人们看到了话语权争夺的激烈程度。

“曲霸”概念的出现，更是加剧了话语权争夺的暴力性。“曲霸”原本是指在曲艺表演中占据主导地位、垄断资源的人。在相声界，一些人试图通过各种手段成为“曲霸”，掌控行业的话语权。他们利用自己的地位和资源，打压竞争对手，排斥异己。这种行为严重破坏了相声界的公平竞争环境，让许多有才华的艺人失去了发展的机会。老汪直播爆料中就曾提到一些“曲霸”的恶劣行径，他揭露了这些人如何利用权力和关系，操纵演出机会和奖项评选，让真正有实力的人无法得到应有的认可。老汪的爆料引发了网友的强烈反响，大家纷纷谴责这种“曲霸”现象，认为这是相声界的毒瘤。

饭圈化舆论战和短视频营销成为了话语权争夺的新战场。在互联网时代，粉丝的力量不可小觑。一些相声艺人的粉丝为了维护自己偶像的话语权，不惜在网络上发动舆论攻击。他们通过社交媒体、论坛等平台，发布各种言论，诋毁竞争对手，为自己的偶像争取更多的支持。这种饭圈化的舆论战不仅影响了相声界的形象，也让行业内部的矛盾进一步激化。短视频营销也成为了争夺话语权的重要手段。一些艺人通过制作短视频，展示自己的才艺和形象，吸引粉丝和观众的关注。然而，也有一些人利用短视频进行恶意营销，夸大自己的成就，贬低他人。这种营销手段的滥用，让相声界的话语权争夺变得更加复杂和混乱。

相声界的话语权争夺在明暗两个战场同时展开，从老一辈艺人的沉默对抗到师徒之间的权力更迭，从“曲霸”现象到饭圈化舆论战和短视频营销，每一个事件都揭示了这场争夺的暴力性和残酷性。相声界需要建立一个公平、公正的竞争环境，让真正有才华的艺人能够凭借自己的实力获得话语权，而不是通过不正当的手段来争夺。只有这样，相声艺术才能在健康的环境中发展和传承。

在相声界，“行业自治”本应是维护行业秩序、促进艺术发展的有效手段，然而如今却沦为了纵容包庇乱象的幌子，导致整个行业陷入集体沉沦的深渊。

郑好师徒互撕事件，如同一场闹剧，将相声界管理漏洞暴露无遗。师徒本应是相互尊重、传承技艺的关系，可郑好与师父之间却反目成仇，互相指责。这一事件背后，反映出相声界在师徒关系管理上的缺失。行业内缺乏明确的规则和有效的调解机制，当师徒之间出现矛盾时，无法及时进行干预和解决，只能任由矛盾激化，最终演变成一场公开的闹剧。这不仅损害了师徒双方的形象，也让观众对相声界的管理能力产生了质疑。

评奖黑幕、职称腐败等系统性塌方现象，更是让相声界的公信力荡然无存。在一些重要的相声奖项评选中，本应是对优秀作品和艺人的认可，却被利益和关系所左右。一些没有真正实力的艺人，凭借着背后的人脉和金钱交易，轻松获得奖项，而那些真正有才华的艺人却被拒之门外。职称评定同样如此，一些人通过不正当手段获取高职称，而他们的艺术水平却与职称严重不符。这种现象严重打击了艺人的创作积极性，也破坏了行业的公平竞争环境。

录音门、猥亵案等丑闻的曝光，更是让相声界的道德底线受到了严峻挑战。录音门事件中，一些艺人的不当言论被曝光，这些言论不仅违背了社会公德，也损害了相声艺术的形象。猥亵案则更加令人痛心，它反映出相声界在人员管理和道德教育方面的严重缺失。这些丑闻的发生，本应引起行业的高度重视，进行严肃的调查和处理，然而在“行业自治”的幌子下，却往往被大事化小、小事化了，没有得到应有的惩罚和纠正。

相声界的行业监管真空，使得各种乱象肆意滋生，整个行业陷入了集体沉沦的困境。如果不及时采取有效的监管措施，打破“行业自治”的虚假表象，建立健全的管理机制，相声艺术将难以摆脱当前的困境，走向健康发展的道路。

在相声界，“观众是衣食父母”本是一句体现对观众尊重与感恩的话语，然而如今却沦为了一句空洞的口号，“观众是条狗”这样的行业黑话，更是将这一谎言彻底戳破。

老汪在直播爆料中曾提及这句令人震惊的行业黑话，它反映出部分相声从业者内心深处对观众的轻视。在他们眼中，观众不再是需要用心服务、尊重的对象，而是可以随意愚弄、利用的工具。这种观念的存在，严重背离了相声艺术与观众之间应有的良性关系。相声艺术起源于民间，成长于观众的喜爱与支持，可如今部分从业者却忘本，将观众的热爱当作肆意妄为的资本。

流量至上原则在当今相声界大行其道，对艺术创作造成了毁灭性的打击。为了追求流量和热度，许多相声作品不再注重内容的打磨和艺术的表达，而是一味地迎合低俗趣味，堆砌网络热梗和段子。这些作品缺乏深度和内涵，如同快餐一般，只能给观众带来短暂的娱乐，却无法留下长久的记忆和思考。一些相声艺人不惜牺牲艺术品质，通过炒作话题、制造争议来吸引眼球，将流量视为衡量成功的唯一标准。这种做法使得相声艺术逐渐失去了其独特的魅力和价值，沦为了流量的附庸。

虚假艺德人设打造术也是相声界的一大乱象。部分相声艺人表面上塑造出淡泊名利、德艺双馨的形象，背地里却干着违背道德和法律的勾当。郭德纲曾揭露过一些同行所谓“淡泊名利”的谎言，这些艺人在公众面前装作对名利毫不在意，一心只为传承相声艺术，可实际上却在私下里为了利益不择手段。他们利用虚假的人设来获取观众的信任和支持，然后通过各种商业活动谋取暴利。这种表里不一的行为，不仅欺骗了观众，也损害了相声界的整体形象。

一些艺人在社交媒体上频繁发布正能量的言论，营造出关心公益、热爱传统文化的形象，可在实际行动中却从未真正付出过。他们参加公益活动只是为了作秀，提高自己的知名度，而对于相声艺术的传承和发展却毫无贡献。这种虚假艺德人设的打造，让观众对相声艺人的信任度大打折扣，也让“衣食父母”这句话变得更加虚伪。

“衣食父母”的谎言在行业黑话、流量至上原则和虚假艺德人设的冲击下彻底破产。相声界若想重拾观众的信任，就必须摒弃这些不良现象，回归艺术的本质，用心创作优秀的作品，真诚对待观众，让相声艺术重新焕发出生机与活力。

在封建师徒制的笼罩下，相声界正面临着创作枯竭与精神矮化的严峻困境，曾经辉煌的相声艺术逐渐失去了往日的光彩。

封建师徒制对创作力的扼杀是导致这一现状的重要原因。在这种制度下，徒弟往往被要求严格遵循师父的风格和套路，缺乏自主创新的空间。他们在学艺过程中，更多地是模仿师父的表演方式，而不是培养自己独特的创作思维。这种传承模式使得相声作品缺乏新意，难以满足观众日益多样化的需求。参考资料中提到侯耀华近二十年竟无一段能传世的经典，这正是封建师徒制下创作力匮乏的一个典型体现。长期以来，相声界陷入了一种恶性循环，新作品难以诞生，经典之作更是寥寥无几。

改编网络段子成为了当下相声创作的一种常见现象。为了迎合观众的口味和追求短期的热度，许多相声艺人选择直接将网络上的热门段子改编成相声内容。这些作品虽然能够在短期内引起观众的关注，但缺乏深度和内涵，无法真正触动观众的心灵。它们只是对网络文化的简单复制，没有融入相声艺术的独特魅力，使得相声逐渐沦为了网络文化的附庸。这种创作方式不仅无法推动相声艺术的发展，反而加速了其创作的枯竭。

低俗内容回潮和伦理梗滥用也是当前相声界存在的严重问题。为了博眼球、赚流量，一些相声作品中充斥着大量低俗、恶搞的内容，甚至不惜违背公序良俗。伦理梗的滥用更是让观众感到不适，这种以伤害他人感情为代价的创作方式，严重损害了相声艺术的形象。这些低俗的作品不仅无法给观众带来真正的欢乐，反而会对社会风气产生不良影响。

与封建师徒制下的创作困境形成鲜明对比的是马季的师生关系改革。马季发扬了新的传承模式，将学生在学术上称为学生，工作上称为同志，生活中当作兄弟。他鼓励学生们发挥自己的创造力，尊重每个人的个性和想法。在他的带领下，姜昆、赵炎、冯巩等学生都取得了不俗的成绩，创作出了许多经典的相声作品。马季的改革为相声界注入了新的活力，证明了打破封建师徒制的束缚，给予创作者充分的自由和尊重，才能激发创作力，推动相声艺术的发展。

相声界必须深刻反思封建师徒制带来的负面影响，打破传统的束缚，鼓励创新，摒弃低俗内容，才能摆脱创作枯竭与精神矮化的困境，让相声艺术重新焕发出勃勃生机。

在相声界乱象丛生的大环境下，从艺者的人格异化问题愈发凸显，各种心理症候和不良倾向如同毒瘤，侵蚀着相声艺术的健康肌体。

欺师灭祖恐惧是从艺者人格异化的一种典型心理症候。在封建师徒制的影响下，“一日为师，终身为父”的观念根深蒂固。徒弟们从踏入师门的那一刻起，就被灌输了对师父绝对服从的思想。这种思想在一定程度上维护了师徒关系的稳定，但也给徒弟们带来了巨大的心理压力。一旦徒弟有了与师父不同的想法或行为，就会陷入深深的恐惧之中，害怕被指责为“欺师灭祖”。这种恐惧使得徒弟们在艺术创作和表演中不敢大胆创新，只能亦步亦趋地跟随师父的脚步。他们为了避免被贴上“欺师灭祖”的标签，放弃了自己的艺术追求和个性发展，导致相声艺术缺乏创新和活力。

暴富焦虑也是从艺者普遍存在的心理问题。在当今社会，金钱和物质的诱惑无处不在，相声界也未能幸免。一些从艺者看到同行通过各种方式获得了巨额财富和名声，便产生了强烈的暴富焦虑。他们不再专注于提升自己的艺术水平，而是将更多的精力放在了商业活动和炒作上。为了快速实现暴富的目标，他们不惜牺牲艺术的尊严和品质，迎合市场的低俗需求，创作和表演一些毫无内涵的作品。这种暴富焦虑不仅影响了从艺者的艺术追求，也破坏了相声界的良好风气。

郭德纲曾提及的贪吝案例，深刻地反映了从艺者人格异化的问题。在相声界，一些人出于贪婪和吝啬的本性，为了争夺利益不择手段。他们在演出分成、资源分配等方面斤斤计较，甚至不惜损害同行的利益。这种贪吝的行为不仅破坏了团队的和谐与合作，也让相声界充满了尔虞我诈的气息。在这种环境下，从艺者们无法专注于艺术创作，相声艺术的发展也受到了严重的阻碍。

宾馆说活等桃色丑闻的曝光，更是让相声界的形象大打折扣。这些丑闻反映出相声界存在的行业黑社会化倾向。在一些场合，从艺者们的行为举止不再符合艺术工作者的身份，而是充满了低俗和堕落的气息。他们将宾馆等场所变成了寻欢作乐的地方，甚至涉及到一些违法乱纪的行为。这种行业黑社会化倾向不仅损害了相声界的声誉，也对社会风气产生了不良影响。

从艺者的人格异化问题是相声界乱象的集中体现。欺师灭祖恐惧、暴富焦虑等心理症候以及行业黑社会化倾向，严重影响了相声艺术的健康发展。相声界需要加强对从艺者的思想教育和职业道德培养，引导他们树立正确的价值观和艺术观，摒弃不良的心理和行为，让相声艺术重新回归到艺术的本质上来。只有这样，相声艺术才能在新时代焕发出新的活力和魅力。

来源：空气猫的老婆婆