何赛飞的“呐喊”，撕开戏曲界遮羞布？

摘要：在大众的记忆里，何赛飞一直是那个在越剧舞台上熠熠生辉，或是在影视剧中风情万种的表演艺术家。从86版《红楼梦》里的妙玉，到《大红灯笼高高挂》中的三太太梅珊，再到《大宅门》里的杨九红，她塑造的每一个角色都深入人心。这位1963年出生于浙江舟山，凭借自身努力成为国家

在大众的记忆里，何赛飞一直是那个在越剧舞台上熠熠生辉，或是在影视剧中风情万种的表演艺术家。从86版《红楼梦》里的妙玉，到《大红灯笼高高挂》中的三太太梅珊，再到《大宅门》里的杨九红，她塑造的每一个角色都深入人心。这位1963年出生于浙江舟山，凭借自身努力成为国家一级演员的她，在艺术道路上的成就有目共睹，斩获大众电影百花奖最佳女配角奖等多项荣誉。然而，这一次，她走进大众视野却不是因为精湛的演技，而是一场在戏曲节目中的“呐喊”。

故事发生在山西举办的《中国梆子大会》上。这场本应是戏曲艺术交流与传承的盛会，因为一位演员的故事和何赛飞的一番话，掀起了轩然大波。舞台上，一位叫张军波（原文此处名字有误，根据其他素材修正）的晋剧演员，用他出色的演技征服了在场的评委和观众。他在《清风亭》中的表演，一招一式都尽显扎实功底，对角色的情感演绎更是细腻入微，让人不禁为他的艺术造诣点赞。可谁能想到，在这光鲜的舞台背后，他却承受着生活的沉重压力。

主持人透露，张军波5年前就调入省团，可至今仍是临时工，每个月仅有1500元的微薄收入。这点钱，在物价飞涨的今天，连维持基本生活都成问题，更别提他还要养活远在老家的妻子和三个孩子。为了补贴家用，他不得不在演戏的空闲时间，去送外卖、开网约车，奔波在城市的大街小巷。即便发着高烧，打着点滴，他也从未放弃舞台，因为那是他热爱的地方，是他梦想的寄托。他的妻子虽然心疼他，却也只能无奈地以离婚的玩笑来表达内心的忧虑。

何赛飞听到这些，情绪瞬间失控。她眼中含泪，声音颤抖，对着镜头发出了一连串振聋发聩的质问：“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万，花那么多钱排一场戏，可得了奖之后，放在仓库里面，老百姓啥都看不到。钱呢？戏呢？到哪里去了？” 她的话语，如同一把利刃，直刺戏曲行业的痛点，也将戏曲界长久以来隐藏的“遮羞布”一点点揭开。

一直以来，国家大力扶持戏曲文化，投入大量资金，设立梅花奖、文华奖等诸多奖项，目的是为了推动戏曲艺术的传承与发展。可现实却令人心寒，许多获奖剧目在获得荣誉后，就被束之高阁，成为了一种摆设，没有真正发挥传承文化、服务大众的作用。而像张军波这样在基层默默付出、热爱戏曲的演员，却得不到应有的待遇和尊重，生活困苦。这不仅是对他们个人的不公，更是对戏曲艺术传承的阻碍。

何赛飞的“呐喊”，迅速在网络上引发热议。有人为她的直言点赞，认为她道出了戏曲行业的弊病，为那些默默付出的演员发声；也有人认为她言辞过激，甚至对她进行指责。但无论如何，她的这番话都让更多人开始关注戏曲行业的现状，思考戏曲艺术未来的发展方向。

要知道，戏曲作为我国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史和丰富的情感。它曾是街头巷尾最受欢迎的娱乐方式，是人们精神生活的重要组成部分。但随着时代的发展，在现代多元化文化的冲击下，戏曲市场逐渐萎缩，观众群体老龄化严重。年轻一代对戏曲的兴趣寥寥，传承出现了断层。与此同时，戏曲行业内部资源分配不均、机制不完善等问题也日益凸显，严重制约了戏曲的发展。

何赛飞的“呐喊”，给戏曲界敲响了警钟。想要改变现状，需要整个行业共同努力。一方面，相关部门和机构要重新审视资金的使用和奖项的设置，让资金真正用在刀刃上，用在培养人才、创作优秀剧目、推广戏曲文化上；另一方面，戏曲从业者要积极创新，在保留传统韵味的基础上，让戏曲更贴近现代观众的审美和生活，吸引更多年轻观众。此外，社会各界也应给予戏曲更多的关注和支持，共同为戏曲艺术的传承与发展创造良好的环境。