摘要：在大众的视野里，戏曲一直是中华传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与情感。然而，近日著名越剧表演艺术家何赛飞在一档戏曲节目中的一番含泪痛批，如同一颗石子投入平静湖面，激起千层浪，将戏曲行业鲜为人知的困境暴露在大众面前。

在大众的视野里，戏曲一直是中华传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与情感。然而，近日著名越剧表演艺术家何赛飞在一档戏曲节目中的一番含泪痛批，如同一颗石子投入平静湖面，激起千层浪，将戏曲行业鲜为人知的困境暴露在大众面前。

何赛飞，这位国家一级演员，在戏曲领域造诣深厚。在山西高平举办的《戏聚高平·擂响中华—中国梆子大会》中，她以评委身份出席。本是一场戏曲艺术的交流盛会，可当听到一些演员的困境后，何赛飞的情绪被彻底点燃。

台上，一位名叫张军波的晋剧演员，其精湛的表演深深打动了何赛飞。张军波基本功扎实，对角色的情感把控十分到位，何赛飞毫不吝啬地称赞他是“真正的艺术家”。可就是这样一位优秀的演员，却面临着令人心酸的生活现状。他进入晋剧团5年，至今仍是临时工，每月工资仅有1500元 。为了维持生计，他在演戏之余，不得不去跑网约车、送外卖。即便发着高烧打着点滴，他依然坚守在舞台上。他的妻子和3个孩子留在老家，他一个月才能回去一次，爱人甚至几次半开玩笑地称要和他离婚。

何赛飞看到这样的情况，再也无法抑制内心的激动。她满含热泪地表示，不知道自己说了这番话节目会不会被停，但振兴戏曲真的不能只停留在喊口号上。她质问道：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？你们口口声声的文华奖梅花奖，几百万几千万，花那么多钱拍一台戏得了奖以后，封在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了！你们基层的领导，你们怎么接受，怎么来执行党中央的国家政策的！复兴，传承，你们的钱用到哪里去了？就算你们把我抓去我也要讲！”

这番话犹如灵魂拷问，直击戏曲行业的痛点。一直以来，国家大力扶持戏曲文化，投入大量资金，旨在振兴这一传统文化。可现实却是，钱花了，戏却没有真正走进老百姓的生活，许多优秀的基层演员还在为基本生活苦苦挣扎。那些花费巨资打造的剧目，在获得奖项后就被束之高阁，成为了一种“荣誉象征”，而非文化传播的载体。

何赛飞的发声，也让我们看到了她对戏曲艺术的拳拳之心。她自己也表示，正是因为看到戏曲行业这样的状况，才离开越剧舞台去拍电影，其中的无奈与痛心，不言而喻。她的勇敢直言，得到了众多网友的支持与赞赏，大家纷纷表示，希望多一些这样敢说真话的艺术家，戏曲艺术才有复兴和传承的希望。

其实，戏曲行业的困境由来已久。在现代多元化文化的冲击下，戏曲市场逐渐萎缩，观众群体老龄化严重。年轻一代对戏曲的兴趣寥寥，导致戏曲传承后继无人。与此同时，戏曲院团管理体制不完善，资源分配不均，一些优秀的人才得不到应有的重视和培养，而一些获奖剧目又脱离群众，无法产生实际的文化影响力。

要改变这一现状，绝非一朝一夕之功。一方面，相关部门需要重新审视戏曲扶持资金的使用方式，确保资金真正用于戏曲的传承、发展和人才培养上，让每一分钱都花在刀刃上。另一方面，戏曲院团要积极创新，不仅在剧目内容和表演形式上要贴近现代观众的审美需求，还要拓展传播渠道，利用互联网等新媒体平台，让戏曲被更多人看到。此外，培养年轻观众群体也至关重要，可以通过戏曲进校园、进社区等活动，从小培养孩子们对戏曲的兴趣，让戏曲艺术在年轻一代中生根发芽。

何赛飞的含泪发声，是对戏曲行业困境的一次深刻揭露，也是对戏曲未来发展的一次有力呼吁。我们期待戏曲行业能够以此为契机，进行深刻变革，让这一传统文化瑰宝在新时代重新焕发光彩。

来源：奇妙圆月x9d