摘要：阵容上，导演王伟有《白夜追凶》，编剧江奇涛有《亮剑》《汉武大帝》，主演李现，更是这两年的当红小生。

历经5年，《人生若如初见》终于姗姗来迟。

番茄君一直追更，追到现在，才发现当下，如此大制作剧集，已经十分难得。

阵容上，导演王伟有《白夜追凶》，编剧江奇涛有《亮剑》《汉武大帝》，主演李现，更是这两年的当红小生。

调性上，作为一部严肃历史剧，它讲述一群年轻人在时代洪流中抉择前行，或变革、或守旧，各自书写命运篇章的故事。

在今年刑侦剧霸屏，都市剧炸场的环境里，尤为可贵。

不过，最让番茄君想提的，还是演员。

《人生若如初见》的演员阵容堪称天团，不仅集齐了老中青三代，剧中的飙戏名场面，更是比比皆是。

今天，番茄君就来为《人生若如初见》中的演员演技排个名。

话不多说，我们从第八位开始：

剧中，霍青饰演宋葆荃的心腹，名叫达人。

虽然戏份不多，霍青的表演却让人印象深刻。

作为一个小配角，霍青凭借精准的演技，将一个晚清商人的形象拿捏得恰到好处。

初登场，霍青的圆框眼镜配上油光锃亮的脑门儿，气质一下子跃然眼前。霍青这次，形象上多了一丝狡黠与世故。

尤其银行危机那场戏中，当达人发现账上出现大量假的钞票时，霍青那惊慌失措、如临大敌的神情，让人真切感觉到了紧张。

他急匆匆跑到宋葆荃面前，面色凝重，身体不自觉前倾，紧张地解释着事态严重性，眼睛瞪得溜圆，额头上的汗珠仿佛马上就要滴落。

尤其，声音里都带着颤抖，语速加快，那种商人对财产安全的担忧，可以说演得分毫不差。

霍青也算是老戏骨了，他表演功底深厚，虽然以往主角不多，但配角都十分出彩。

有达人这样的绿叶，《人生若如初见》不火都难。

在观众心中，魏大勋一直是个综艺咖，但在《人生若如初见》中，他彻底颠覆了以往的印象，塑造了一个有血有肉的变革青年杨凯之。

开场，魏大勋就给了观众一记重拳。

杨凯之以囚犯形象出场，即将面临刑场上的生死抉择。

当他抓起竹珓，准备投掷决定自己命运的一刻，魏大勋的表现，让番茄君惊艳。

他手指微颤，眼神恍惚又绝望，咬紧的牙关和吞咽口水的生理反应，把紧张感传出了荧幕。

竹珓落地，一仰一覆，从死神手中逃生的一刻，魏大勋却并未立刻欣喜若狂，而是呆坐原地，双眼紧闭，仿佛大脑一片空白。

直到被官兵呵斥，身体才猛地颤抖一下，惊魂未定地睁开眼睛，这种从死亡边缘回来的真实反应，令人动容。

而且表演中，魏大勋有很多设计的小动作，让人信服。

比如：食堂吃饭时，他端起碗狼吞虎咽，吃完后毫不讲究地用袖子一抹嘴，这种接地气的小动作，也让角色更加真实可信。

这些年，魏大勋作品不少，演技也在逐年进步。

他的杨凯之，在剧中完成了蜕变，也希望借助这个角色，魏大勋可以更进一步，琢磨出只属于自己的表演特色。

朱亚文，自不必多做介绍。

剧中，他饰演的吴天白，可以说是最具争议性的角色，也是最难演的角色之一。

他既是留学归来的化学博士，又是狂热的变革者，集浪漫主义与极端行为于一身。

初看吴天白这个角色，着实让人眼前一亮。

标志性的斜刘海长得遮住了眼睛，不修边幅的外表下是一个狂热的灵魂。

演吴天白的时候，朱亚文的表演夸张，极富感染力，他的矛盾与复杂，也被尽数呈现。

工作时，吴天白眼神专注，手法娴熟，是一个化学天才。

对菽红解释理想时，那种激情四溢、眼中冒火的样子，让人不由得被他的热情所感染。

可他对待菽红的方式，却霸道且自私，有点讨人嫌。

菽红为了逃亡生活而啜泣时，吴天白只是冷眼旁观，菽红找工作维持生计时，他又表现出不合理的干涉与控制。

朱亚文表演最精彩的部分，是他对吴天白这个角色矛盾性的把握。

一方面，他是为了民族解放而奋不顾身的变革者，另一方面，他又是利用菽红，不顾她感受的利己主义者。

这种复杂的人物形象，反而让朱亚文有了发挥的余地，时而激情，时而油腻。

人的矛盾性和真实性，也就此有了根源。

作为喜剧演员，白客这两年的转型，十分成功。

春节档《唐探》里惊艳发挥后，在《人生若如初见》中，他又演起了醇亲王载沣，这个角色既有皇族的尊贵，又有身不由己的无奈。

白客面容清瘦，眼神中带着一丝忧郁与疏离，他的形象与当时的载沣，确有几分相似。

尤其白客举手投足间流露出的那种，皇族特有的矜持与傲慢，让这个角色更显真实。

在与梁乡的初次会面中，白客的眼神闪烁不定，语气平淡而压抑，似乎就是一个被时代和身份束缚的王爷。

更让番茄君喜爱的，是白客的那段独白戏。

当载沣提到自己从小就没离开过醇亲王府，自从兄长成为光绪帝，他就活得谨言慎行时，他表情变化微妙，眼神中流露出无奈和落寞。

声音压得很低，语速也放缓，仿佛在诉说一个密不可言的心事。

载沣作为一个困在皇族规则中的“新羁之马”，内心既渴望有所作为，又不得不屈服于现实的束缚。

这种复杂的心理状态，在白客手中，变得真实可感，一个不一样的清王朝贵族，也逐渐在观众心中升腾了起来。

作为《人生若如初见》的男主，李现饰演的梁乡，是一个复杂而多变的角色。

他不是绝对意义上的正派，而且有些行为，也让人不齿。

他是落魄皇族的后裔，是多尔衮的子孙，却也被时代的洪流裹挟着不断前行。

出场时他还是个懵懂少年，李现将这种青春气息演绎得恰到好处。

他眼神清澈，笑容灿烂，举手投足间充满了活力与自信。尤其为了赢得赌注，顶着一碗水走回家，少年意气跃然银幕。

随着剧情发展，梁乡的角色开始变得复杂起来，李现的表演也随之丰富了层次。

在日本士官学校的集体戏中，李现的表演可圈可点。

被日本教官歧视时，李现眼中闪过一丝愤怒，但很快又平复下来，转而化为一种坚定，贵族子弟的矜持与隐忍由此显现。

毅然决然剪断自己的辫子时，从犹豫到坚决，再到仿佛卸下千斤重担的释然，将一个传统青年向新思想转变的过程，演得颇为灵动。

李现对梁乡这个角色最大的贡献，是他赋予了这个角色丰富且复杂的内心世界。

梁乡既是落魄皇族，又渴望救国强民，既有传统束缚，又对新思想充满好奇。

随着故事推进，我们看到了李现对梁乡从天真少年到历史见证者的完整演绎。

这种角色的成长轨迹，也是《人生若如初见》试图呈现的时代缩影。

剧中，春夏对谢菽红的表演，着实让番茄君印象深刻。

她饰演的谢菽红，是一个安徽笔商的二小姐，也是一个在机缘巧合下卷入变革洪流的普通女子。

登场时，春夏眼神清澈明亮，笑容甜美自然，举手投足间流露出江南女子特有的温婉与灵动。

初次与姐夫杨一帆相见，春夏的表演充满了少女的娇俏与活泼，让人一眼就爱上了这个角色。

去到上海，菽红被吴天白卷入刺杀行动中，春夏的表演开始有了感染力。

尤其是被迫参与刺杀行动的那场戏，天真的眼神瞬间变为恐惧，再到不得不接受的无奈，这种情绪的变化自然而真实，菽红对吴天白的认知，也逐渐完整复杂了起来。

流亡日本后，被迫独自面对生存困境，春夏用细腻的表情变化和肢体语言，将菽红的无助与坚强同时表现出来。

不知所措时，眼中流露的泪水与嘴角勉强挤出的微笑形成强烈对比。

找到工作后，整个人又像瞬间活了过来，开始有了朝气。

尤其劝画家作画那段，可以说，菽红真正获得了成长，她作为笔商后代的优势，也在这个场景里体现了出来。

剧中，春夏有很多场眼神戏，自然而然勾起了观众的好感。

尤其那些眼含热泪的委屈，和不得不为之的无奈，真让人心疼。

可以说，春夏是《人生若如初见》中，演技最灵动，最有感染力的演员，也为这部剧增添了许多动人的瞬间。

李诚儒在《人生若如初见》中饰演的上海商会副会长宋葆荃，依旧充满了老戏骨特有的魅力。

这是一个极具代表性的晚清买办形象，登场时，李诚儒就用圆滑世故的表情和谄媚做作的肢体语言，立住了一个趋炎附势的买办商人。

他那双明显带着算计的眼睛，时不时眯起来的笑容，以及说话时轻佻的手势，都让人过目难忘。

邀请醇亲王参加晚宴的那场戏，李诚儒的表演尤为精彩。

他的眼神闪烁不定，语气谄媚又小心翼翼，举手投足间流露出对权贵的讨好与恭维。

当得知醇亲王可能会出席晚宴时，李诚儒的脸上瞬间洋溢出喜悦，那种喜形于色的样子，惟妙惟肖。

不过，宋葆荃却也不是一个全然的反派。

作为买办，他拉近贵族，接近皇亲。

可实际上，他也是变革的支持者。

与杨凯之私下会面时，李诚儒的表情和语气立刻发生了变化，变得严肃而坚定，似乎又变身成一个坚定的变革者。

在李诚儒的演绎下，宋葆荃这个两面派，活灵活现的将精明与世故写在了脸上。

李诚儒不愧为老戏骨，在对情绪的处理上，也颇有造诣。

金融危机那场戏，当达人告诉他市面上出现假冒的钞票时，他的脸色瞬间变得凝重，眉头紧锁，眼神中流露着担忧和思考。

然而，当姨太太慌张地跑来告诉他同样的消息时，他却表现得镇定自若。

对家人和下人，李诚儒用完全不同的态度，诠释着宋葆荃的做派，这也是他作为一名戏骨的过人之处。

宋葆荃这个角色戏份不少，李诚儒用他的多面性，为这部剧增添了许多精彩的瞬间。

要说在《人生若如初见》中最惊艳的表演，还得是吴越。

吴越饰演的梁母，把一个落寞旗人贵妇，演得活灵活现，非常生动，将她作为演技第1名是实至名归、名副其实的排名。

梁母身上，既有贵族的尊严与矜持，又有现实的无奈与妥协。

她身上，本身就有优雅端庄的皇族气质，但眼神总是略带疲惫，无时不刻不在展现家道中落的淡淡哀伤。

她的言谈举止间，流露着骨子里的尊贵感，让人一眼就认出她的旗人身份。

可她个人形象的朴素土气，又与仪态里的范儿有明显反差。

得知儿子被选中去日本留学时，梁母先是不敢相信，继而眼神中闪过一丝希望，最后激动得浑身发抖，连连说着“冷锅冒热气了”。

那种既欣喜若狂又哽咽无语的复杂情感，吴越演得入木三分，令人动容。

更为精彩的是那场贵客上门的戏。

作为没落贵族，梁母被请去为主人家示范正宗的叩礼。

此时的梁母，既有被冒犯的隐忍，又有贵族的矜持与大度。

她优雅得体地讲解礼仪，表情温和而耐心，即使家道中落仍保持尊严。

然而，当真正的“贵客”登门，认出梁母身份并给她行大礼时，吴越的表情瞬间变得复杂起来。

有被尊重的欣慰，有久违的骄傲，也有对主人家的几分歉意。

这种复杂的情感变化，吴越手拿把掐，让人看到了一个立体的、有血有肉的旗人格格。

落寞的贵族最容易被羞辱，因为身份与当下的待遇，疏离感太重。

吴越的表演里，就带着这股子劲儿。

比如：与日本公爵夫人见面那场戏，人家拿出一个翡翠镯子，询问是不是宫里的东西时。

吴越显得云淡风轻，并随口表示“不是”，语气平静而坚定，眼神却透露着不容易察觉的愤怒。

回程马车上，当梁母向儿子坦言那确实是宫里的物件时，她的声音低沉苦涩，眼中含着泪水，那句“被贼咬一口，入骨三分呐”，充满了对国家命运的痛心与无奈，也展现了这个落魄贵族对民族尊严的坚守。

吴越对梁母这个角色的诠释，不仅仅是一个角色的成功塑造，更是那个时代民族巨变的缩影。

梁母既是一个具体人物，又是那个时代无数落魄贵族的代表。

她的骄傲与无奈，坚守与妥协，都是那个特殊时代的产物。

而吴越，通过细腻的表情变化和丰富的情感表达，将这个格格演得可圈可点，堪称全剧演技的巅峰。

以上，就是番茄君对《人生若如初见》里，演技最好的八位演员排名。

剧中，每一位演员都贡献了精彩的表演，是他们共同合力，塑造了一幅真实而生动的晚清群像。

同时，他们的表演不仅仅是对角色的塑造，更是对那个时代的还原与反思，共同为这部剧注入了生命力与感染力。

期待这部剧在接下来的剧情中，能够继续保持高水准的表演与叙事，为我们呈现更多精彩的瞬间。

也希望国产历史剧能够继续前行，创作出更多优秀的作品，让历史的记忆在银幕上得以传承与延续。

来源：电影烂番茄一点号