摘要：我是非常震惊的，她是我为数不多非常欣赏的一个演员，她主演的《家有九凤》几乎是我每年必要重温的一部作品。

她的离世是演艺圈巨大的损失。

她的戏是一部国剧编年史，每个角色都是时代切片。

她的表演“如陈年老酒，越品越醇”。

她以“钝刀般的表演刺入人心最深处”。

她把每个角色都演绎成了“时代的注脚”，。

她的表演对于整个片子来说，就像用一把盐提鲜整锅汤。

她的表演“兼具爆发力与克制，是年轻演员的教科书”。

刷到朱媛媛去世的消息，我是非常震惊的，她是我为数不多非常欣赏的一个演员，她主演的《家有九凤》几乎是我每年必要重温的一部作品。

我特别撰写此文，纪念我非常欣赏和喜欢的演员朱媛媛女士。

第一章：大院女孩的成长底色：市井烟火中的艺术启蒙

1974年3月18日，朱媛媛出生在山东青岛，一个普通的职工家庭。父亲是橡胶六厂的车间主任，母亲是小学语文老师，家里还有个哥哥，以及大她三岁的姐姐。

在朱媛媛童年印象里，最深刻的一个场景，是冬天的清晨父亲骑着二八大杠自行车送姐妹俩上学。青岛的坡路又陡又滑，父亲的耳朵冻得通红，他后颈上的雪花化成冰水渗进衣领。

后来朱媛媛在采访节目中说：那时候就觉得，爸爸的后背是全世界最温暖的地方。小时候这种场景，深深烙印在她的心底，让她早早体会到生活的艰辛与温情，这种对平凡人情的细腻感知，成为了她日后表演中“烟火气”的源头。

当然，她烟火气的鲜活表演，也离不开她的大院生活环境，大院的生活培养了她对市井烟火的敏锐感知。

傍晚时分，邻居们端着搪瓷碗聚在路灯下吃饭、张婶家的红烧肉香混着李叔的旱烟味、夏夜里光膀子打扑克的街坊、茶缸里摇晃的散装啤酒、女人们织毛衣时的家长里短，这些细节后来都成了她塑造角色的鲜活素材，构成了她最初的烟火记忆，赋予她敏锐的感知力。

12岁那年，朱媛媛在学校文艺汇演中模仿赵丽蓉老师的小品《英雄母亲的一天》，把全校师生逗得前仰后合。班主任摸着她的头说："这丫头天生就是吃演员饭的"，朱媛媛暗暗的将这句话记在心里。

在她13岁那年，巩俐在《红高粱》中饰演的九儿，如野火般点燃了她的演员梦，她常对着镜子模仿角色眉眼，将艺术种子深埋在心底。

第二章：中戏校园里的"洗衣粉爱情"：跨越13年的爱情长跑

1993年，19岁的朱媛媛，同时收到北电、上戏、中戏三所院校的录取通知书。当她把这个消息告诉父亲时，这位沉默寡言的工人第一次红了眼眶，对自己的女儿充满了骄傲和支持。

最终她选择了中央戏剧学院，遇见了她一生的挚爱——辛柏青。那个时候的朱媛媛虽然穿着俗气，却因爽朗的笑声成了辛柏青眼中的“扎眼风景”。

两人的情感故事源于一袋洗衣粉，辛柏青在校运会上拿到了名次，奖品是一袋洗衣粉，家境贫寒的辛柏青，将奖品洗衣粉送给了心仪的朱媛媛，没有甜言蜜语，却让朱媛媛记住了这个质朴的山东小伙。

两个人的恋爱在排练场悄悄萌芽。为了演好小品《雨夜》，他们在零下十度的北京街头反复练习拥抱戏，直到嘴唇冻得发紫。班主任老师看在眼里，悄悄塞给他们暖水袋，并嘱咐他们把戏演好的同时，也要照顾好自己。

两人的这段感情一谈就是13年，从青春校园到国家话剧院，从地下室出租屋到成家立业，始终如一的干净纯粹。后面十几年，两个人也成为演艺圈里的模范夫妻，他们之间的感情实在是世间少有，弥足珍贵。

第三章：国民媳妇的黄金时代：现实主义浪潮中的艺术觉醒

1995年，还在读大三的朱媛媛接到人生中的第一部戏，就是冯小刚导演的《一地鸡毛》，她在里面饰演一个戏份不多的小保姆。

为了演好这个角色，她特意去菜市场观察保姆们的神态动作，甚至跟着一位阿姨去雇主家体验生活。

导演冯小刚夸她："这姑娘眼里有光，将来必成大器"。如冯小刚所言，毕业后，朱媛媛顺利入职国家话剧院，演艺事业节节攀高。

1998年，24岁的朱媛媛迎来了事业转折点。《贫嘴张大民的幸福生活》一经播出，火遍大江南北，也让朱媛媛一夜成名。

她饰演的李云芳以“市井长媳”的形象深入人心：烫着一头小卷发，既是市井妻子的隐忍，又是家族长媳的担当，让观众看到了中国普通女性的坚韧与智慧，她将柴米油盐的烟火气揉进角色。

导演沈好放评价她时说道：“她的表演像从青岛海风里吹来的咸鲜味，真实得让人落泪。”李云芳这个角色让她斩获了金鹰奖与春燕奖双料视后，她也成为千禧年前后“国民媳妇”最早的代名词。

2000年左右，中国电视剧迎来现实主义的创作高峰，朱媛媛接下了大量有时代烙印的现实角色，《浪漫的事》中泼辣精明的宋雨，《家有九凤》里的返城知青初七凤，朱媛媛用市井智慧诠释着转型期女性的生存哲学。

编剧游晓颖曾经感慨的说：“她能用一句台词、一个眼神，让观众看到角色背后整代人的命运褶皱” 。

在2006年的电影《天狗》中，她饰演的村妇桃花为护林丈夫奔走呼号，在影片中，她以“钝刀般的表演刺入人心最深处”，并且凭借这一角色获得金凤凰奖，评委称其表演“如黄土般厚重，又如刀锋般锐利”。

非常值得一提的是，她在《八兄弟》中，贡献了一段一镜到底长达32分钟的独白戏，从隐忍到崩溃，涕泪交加的将角色的矛盾与挣扎层层剥开。拍摄结束后，她主动要求“再来一条”，最终成片保留了26分钟的震撼段落，成为全剧情感浓度最高的片段。

被导演杨亚洲称为“演员能量的极限挑战”。导演回忆说：“她像一根紧绷的弦，但始终保持着精准的节奏感。这场戏的完成度，让我看到演员对角色近乎殉道式的投入。”

第四章：家庭剧场的智慧经营：爱情、婚姻与人生的取舍

当同龄人纷纷追逐荧屏焦点时，她却像候鸟般时隐时现——拍完《八兄弟》后，她消失在公众视野，只因“剧本不够好，宁可不演”。

2006年，她与相恋13年的辛柏青低调成婚，连钻戒都未置办。当姜伟递来《潜伏》剧本时，命运给她开了个玩笑——怀孕让她与“翠萍”失之交臂。面对惋惜，她淡然一笑：“什么人什么命，换了我们演未必能红。”

女儿的诞生，让她将生活剧场搬进厨房：清晨炖汤、午后接娃、深夜练琴，自称在拍摄“百集连续剧《孩子他妈》”。

十年蛰伏间，她将市井智慧注入到婚姻经营中：要求丈夫“不欺瞒、不暴力”，用分工制对抗琐碎日常。她制定“家规”禁止丈夫沉迷网游，曾以“辛柏青与狗不得入内”的封条锁住书房；但当辛柏青戒瘾成功，她又以包容之心重拾信任。

婆婆待她如亲生女儿，她却坚持春节先陪公婆再回娘家：“儿媳妇的身份总比闺女远些，这份‘偏心’藏着传统女性的大智慧。”。

好友宋丹丹评价说：“她把家庭经营成话剧舞台，每个角色都演得真挚动人。”

第五章：中年复出与艺术涅槃：生命的淬炼让演技炉火纯青

2019年，韩延导演的《送你一朵小红花》叩响她沉寂多年的心门。她饰演癌症少年的母亲陶慧，陶慧的坚韧，与朱媛媛五年抗癌历程形成镜像。

韩延导演非常欣赏朱媛媛的表演，他称朱媛媛的表演“充满神来之笔”，比如买菜掐菜叶、崩溃时塞钱给乞讨者这些细节，“将抗癌母亲的韧劲与脆弱融于生活流”，甚至现在来看，是真实抗癌经历为角色注入了灵魂”。

一场“围裙擦泪”的即兴戏份，更是让导演韩延震撼：“她让角色的坚韧与脆弱同时迸发，这是生命对艺术的馈赠”。

2021年在电影《我的姐姐》中，她饰演的姑妈安蓉蓉成为时代注脚，俄罗斯套娃的隐喻里，藏着整整一代女性被“姐姐”身份禁锢的集体创伤。

编剧游晓颖赞誉她“用一把盐提鲜整锅汤”，特别为她增写“西瓜戏”，朱媛媛以四川方言的微妙颤音，让这场戏成为全片情感爆点。

这两部电影恰似她人生的复调：一面是与病魔抗争的勇者，一面是艺术生命的重生。金鸡奖最佳女配角的奖杯，见证着她从“国民媳妇”到“黄金配角”的华丽转身。

面对赞誉，她依旧清醒：“演戏不是拼数量，而是要对得起每个角色。” 学者崔辰评价朱媛媛的表演，“如陈年老酒，越品越醇”，中年转型后更展现出“扎根生活的艺术厚度”，将配角升华为“集体记忆的燃点”。

她的表演从市井烟火升华为生命哲思，这是中年女演员罕见的艺术跨越。

第六章：星辰陨落与时代回响：一个时代的集体悼念

2025年5月17日，51岁的朱媛媛在丈夫怀中辛柏青平静离世。

圈内人士纷纷对她进行了悼念，包括跟她合作的演过员，比如倪萍、小陶虹、张国立、黄晓明、张凯丽、李乃文、黄奕、陈建斌、蒋勤勤等等。

还有没有合作过的演员，比如章子怡、姚晨、舒淇、段奕宏、陈数、邓超等等，赢得这么多圈内人士的悼念，朱媛媛的人品和演技可见一斑，这些悼念背后，也是一个时代对实力派演员的集体致敬。

她的离去，恰似现实主义影视黄金时代的终章。在流量经济冲击下，朱媛媛代表的“慢演员”群体，始终坚守着艺术本真，从《贫嘴张大民的幸福生活》到《我的姐姐》，她始终以市井叙事记录着中国平民女性的生存史。从《八兄弟》里的方方，到《天狗》里的桃花，她始终以“生活流”的表演方式，将角色的呼吸与时代的脉搏融为一体。

正如编剧郑宏志所言：“她的角色从不是符号，而是时代的切片——带着泥土的气息，也带着人性的重量。”导演杨亚洲也说：“她的戏是一部国剧编年史，每个角色都是时代切片。”

因为那个时代远去了，那种现实题材的影视剧也逐渐消失了，所以朱媛媛的离开才带给人们这么大的阵痛，与其说是怀念朱媛媛，不如说是悼念那个精神丰盛的时代。

终章：小红花永不凋零

青岛的海风依旧咸涩，中戏的玉兰年复盛开。

朱媛媛用51年的光阴，在烟火人间种下一朵，永不凋零的小红花。

这朵花，绽放在李云芳的围裙褶皱里，藏在安蓉蓉的俄语残梦中，更刻进每个认真生活者的骨血里。

当银幕上的市井故事渐被玄幻取代，我们愈发怀念那个笑着露出虎牙的女孩，我们依然能在她的作品中，触摸到一个时代的温度与心跳。

她告诉我们，真正的表演艺术，从来不在云端，而在菜市场的喧嚷与厨房的烟火之中。

朱媛媛是一个非常难得的好演员。此文，谨以此纪念我心目中的优演员：朱媛媛女士。

来源：半佛道人一点号