摘要：​在上一节我们说到，陈冲到美国后，跨越重重阻碍进入了电影圈，并在好莱坞创造了属于她的传奇。那么，在本节中我们来看看，成为导演的陈冲，又遇到了哪些挑战，获得了怎样的成就呢？

​《猫鱼》作者：陈冲

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​在上一节我们说到，陈冲到美国后，跨越重重阻碍进入了电影圈，并在好莱坞创造了属于她的传奇。那么，在本节中我们来看看，成为导演的陈冲，又遇到了哪些挑战，获得了怎样的成就呢？

第一次做导演

1995年，陈冲受邀担任柏林国际电影节的评委，在那里，她第一次有了做导演的念头。

让她萌生这个想法的，是她在现场感到的失望。当年的参赛的影片情绪低迷，毫无新意，陈冲希望能够拍出真正有思想性和冲击力的电影。

陈冲选择执导的第一部影片，由短篇小说《天浴》改编而来。从柏林回旧金山的飞机上，她就写完了剧本的初稿。

当导演比当演员要考虑的事情更多，在前期的准备工作中，她就面临着许多挑战。

首先是资金的问题，按照计划，她需要一百万美元的投资。为了拉到这笔投资，陈冲先是去拜访了表示要投资拍戏的海南商人。那个商人前期信誓旦旦地答应投资，临到签合同时却突然反悔了。

陈冲没办法，只能继续去和有意向的投资人吃饭，“推销”这个故事，失败了许多次。直到她遇到一个真心喜欢剧本的理财专家，专家给她介绍了几位有诚意帮助她的人，资金问题才得以解决。

挑选合适的演员也并不容易。《天浴》中的女主角文秀，是个单纯的邻家女孩，初中毕业就去插队落户，在遭遇无数次欺骗后自暴自弃，最终死去。

这个角色的跨度很大，对演员的气质和演技要求很高。陈冲去了好几个城市，面试了无数来自艺校和地方剧团的女孩，都没有找到理想的人选。当时，年轻的章子怡、范冰冰和周迅等人，都曾参加过面试。

最终，陈冲决定让15岁的李小璐担任主角。她刚跟随母亲到旧金山，在陈冲家附近的中学读书。

陈冲心里本来已经有了一两个人选，却还是抱着试一试的心态见了李小璐，不曾想，刚一见面，陈冲就立刻被她的从容和灵气打动了。

在拍摄过程中，李小璐展现出了极高的悟性。陈冲给她讲戏时，总是用最简单的话语，有时也会演给她看。

李小璐一点就通，不会生硬地模仿陈冲，而是能够演出她自己的动作和情绪。

电影的拍摄地点在川藏高原的红原县，海拔高达三四千米，整个县城只有一条街，一条通北京的长途电话线，和外界的联系很困难。

剧组住在招待所里，没有热水和浴室，想要洗个澡都不容易。最麻烦的是那里没有银行，制片人陈惠中把资金放在双肩包里，每天随身背着，晚上也枕着包睡觉。

由于当地的气候千变万化，拍出来的影片容易失去连续性，剧组必须掐着表等待合适的场景。在寻找理想的拍摄地点时，陈冲追求完美，甚至为了找到一块坡地，坐着吉普车漫山遍野转了三天。

但陈冲觉得这一切都是值得的，因为她拍出了自己心里的电影。

《天浴》上映后，斩获了“金马奖”最佳导演、最佳影片等七项大奖，李小璐也获得了最佳女主角。

执导好莱坞电影

2000年，风头正盛的陈冲迎来了一个绝好的机会。当时好莱坞要拍摄爱情电影《纽约的秋天》，预算高达四千万美元，主演是国际巨星理察·基尔和薇诺娜·瑞德。

《纽约的秋天》讲述的是一个年龄差距悬殊的爱情故事。年近五十的餐厅老板威尔，原本风流成性，习惯游走于各色恋人之间。他和二十岁出头的女孩夏洛蒂相遇后，产生了真正的爱情，从此洗心革面。

陈冲并没有被这个老套的剧本打动，可她无法抵挡好莱坞的光环和大制作的吸引力，最终决定加入。

陈冲进入《纽约的秋天》摄制组时，距离开拍日期只有两个月了。制片人早已定下了主演和主创，陈冲可以选择的只有摄影师和几个配角。

在两个月时间里，她匆忙完成了选景、置景、选角、定妆等准备工作，但剧本的问题始终没能得到解决。

男女主角理查·基尔和薇诺娜·瑞德在剧组权限很大，他们各自找了编剧，为自己的角色修改台词。围读剧本的时候，陈冲觉得剧本不够好，却不知道该怎么修改。

由于陈冲对纽约的人文环境不熟悉，缺乏时间和经历去做前期准备，在剧组中能够做主的事情也不多。在匆匆开拍的电影中，她只好用漂亮的画面拼命煽情。电影虽然呈现出了唯美的效果，但整体却显得十分空洞。

《纽约的秋天》上映后取得了九千多万美元的票房成绩，算是很成功的商业片了。但是，电影的口碑不好，受到了许多专业人士的批评。

陈冲的《天浴》上映时，电影界权威的杂志评价她是“最有前途的十位新导演之一”，这次却毫不留情地指出，《纽约的秋天》是一部极其平庸的电影。

陈冲备受打击，丈夫彼得见她难过，把家里那些批评她的杂志都扔进了垃圾桶。第二天，陈冲却将杂志捡回来，剪下上面的批评文章，装进盒子里封存起来。

一年后，陈冲觉得自己变得更强大了，就打开了那个盒子。她想，如果能够理智地读完那些批评，就是战胜了自己。然而她还是没有准备好，几次都把文章推到一边，最终也没有读完。

多年后，陈冲偶然跟《纽约的秋天》的制片人闲聊，才知道自己为什么获得了那个机会。男主角理察·基尔跟原导演意见不合，将他辞退了，其他好莱坞导演知道电影存在的问题，不愿意接这个“烂尾”项目。

当时的时间很紧迫，理察·基尔只有那几个月档期，如果拖到第二年，那部电影很可能会夭折。因此，陈冲才临危受命，得到了那个“大馅饼”。

其实，对陈冲来说，能够执导好莱坞电影，本身就是难得的经历。那部电影虽然受到批评，票房却很好，也确实提高了陈冲的知名度。

陈冲终于释怀，她读完了那些剪下来的影评文章，然后将它们全部烧掉了。

她觉得自己是足够幸运的，年轻时感到难以承受的打击，却没有伤到她的元气，她依然在热爱的事业中发光发热。

拍摄《英格力士》

陈冲做导演时，喜欢自己写剧本。她觉得做编剧是她做导演的一个部分，她脑海里先看见一部电影，然后写出来进行拍摄。所以，她每次开机之前，已经知道那部电影应该是什么样子了。

在文字应用方面，陈冲是很有天分的。她拍摄的第一部电影《天浴》，剧本也是由她改编的，还获得了“金马奖”的最佳改编剧本奖。那个时候她充满激情，剧本几乎是一气呵成。

在后来的创作生涯中，陈冲倾注最多心血的是第三个剧本：《英格力士》。

这是作家王刚的自传体长篇小说，讲述了20世纪70年代的新疆故事，改编难度很大。

筹备电影的前半年，陈冲一边写一边推翻，写了无数稿，后来一面拍还在一面改，频繁得连制片人都看不下去了，只有美术总监朴若木，每一稿都仔细读并提出意见。

影片以少年刘爱的视角展开：在新疆的天山脚下，生活闭塞，人们擅长客套，却又充满蛮横，唯有英语老师王亚军是个例外。

他是个来自上海的绅士，带着吉他、唱片机和英汉词典。他让刘爱看到了一个广阔、奇妙的新世界，影响了刘爱的一生。

主角王亚军是电影的灵魂人物，在陈冲的设想中，他必须高大挺拔、气质儒雅，并且具有与时代背道而驰的勇气，是一个具有高尚情怀的知识分子，陈冲觉得，这个角色很像她的姥爷。

陈冲看了不少演员，但都没有找到合适的，直到制片人将王传君推荐给她。

那时陈冲并不认识王传君，制片人给她看了一个微博热搜，是王传君发的四个字——我不喜欢。

原来，电影《摆渡人》上映后票房不佳，一位著名导演为了支持电影，在微博上发表了“我喜欢”，随后影视圈的人都跟着说“我也喜欢”，只有王传君说“我不喜欢”，结果上了热搜。

陈冲觉得，王传君有自己的立场，不崇拜权威，也不随波逐流，很适合出演王亚军。

王传君得知陈冲要跟他见面时，迅速读完了《英格力士》这部小说，然后自己买机票去了北京。他不修边幅，胡子拉碴，长发遮住了半张脸，举手投足间带着一股格格不入的倔强。

那时，王传君的母亲因癌症去世，好友乔任梁自杀而死，他难以释怀，有一段时间没有接戏了。在交谈时，他们没怎么涉及电影本身，但王传君所经历的爱与失去，正是陈冲想要展现的主题。

确定了男主角，陈冲继续寻找别的演员。电影中刘爱母亲的角色，陈冲在读小说和写剧本时，就觉得袁泉是不二人选。她春节期间回上海时，与正在拍摄电视剧《我的前半生》的袁泉见了面。

袁泉显得很犹豫，她刚拍过几部沉重的电影，希望能够演一些轻松的角色，这部电影的题材却十分严肃。

陈冲告诉她，自己要拍的是一个关于爱的故事，虽然时代背景很沉重，爱却能够带来希望和救赎。

袁泉答应考虑一下，在那期间，不少演员毛遂自荐，陈冲却不愿更改自己的想法。两个月后，袁泉终于答应出演，陈冲心中的一块石头落了地。

对于电影的方方面面，陈冲都有自己的追求，她不愿意再像拍摄《纽约的秋天》那样，因为缺乏选择权而处处退让。她为前期的准备工作留出了足够的时间，以保证电影的质量。

陈冲创作剧本和拍摄电影，往往源于内心的热爱，因此，她愿意倾注心血，使其尽善尽美，也因此，她的影片在观众心中一直存在着一种独特的魅力。

来源：鹰哥19