摘要：在京剧艺术的璀璨星空中，裘盛戎无疑是一颗最为耀眼的巨星，他以独特的艺术风格和卓越的表演成就，创立了影响深远的裘派艺术，在京剧花脸行当的发展历程中，写下了浓墨重彩的一笔。同时，他的家庭故事也与他的艺术生涯紧密相连，成为他人生中温暖而坚实的底色。
在京剧艺术的璀璨星空中，裘盛戎无疑是一颗最为耀眼的巨星，他以独特的艺术风格和卓越的表演成就，创立了影响深远的裘派艺术，在京剧花脸行当的发展历程中，写下了浓墨重彩的一笔。同时，他的家庭故事也与他的艺术生涯紧密相连，成为他人生中温暖而坚实的底色。
1915年8月25日，裘盛戎出生于北京宣武门外一处大杂院，原名裘振芳 。他的父亲裘桂仙是一代名净，有着“桂仙一死无铜锤”的美誉，自幼生长在这样的梨园世家，京剧的种子早早在裘盛戎心中生根发芽。八岁时，他便开始跟随父亲学戏，在父亲的严格教导下，踏上了铜锤花脸的学艺之路，为日后的艺术辉煌奠定了坚实基础。
1927年，十二岁的裘盛戎带艺进入富连成科班，在那里，他得到了萧长华、叶福海、王连平等多位名师的悉心指导。在科班的七年时光里，裘盛戎勤奋刻苦，练功不辍，练就了一身扎实的基本功。他不仅在铜锤花脸的演唱上精益求精，还广泛涉猎架子花脸等不同行当的表演技巧，拓宽了自己的戏路。这期间，他经常和同学们到前门外的广和楼戏园唱戏，舞台经验也在一次次的演出中不断积累。
1934年，年满十八岁的裘盛戎从富连成社出科，然而，命运却在此时给他泼了一盆冷水——他遭遇了倒仓，嗓音出现问题。但家境的窘迫不允许他停下演出的脚步，为了维持生计，他只能坚持登台，在京、沪之间搭班演出。这段日子里，他更多地出演偏重架子或武花脸的戏，或是扮演一些配角，即便如此，他也从未放弃对京剧艺术的追求，每一场演出都全力以赴，在困境中默默积蓄着力量 。
1934年出科后，裘盛戎曾搭杨小楼班，在《阳平关》中饰演曹操；搭金少山班，在《白良关》里扮演尉迟宝林。他还陆续与梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英等众多京剧大师同台演出。在与这些艺术巨匠的合作中，裘盛戎如海绵吸水般，汲取着他们的艺术精华，不断提升自己的表演水平。他的艺术视野也愈发开阔，对京剧艺术的理解更加深刻。
二十世纪40年代中期，金少山在上海演出，邀请裘盛戎合作《草桥关》《刺王僚》《白良关》等剧目，并与他合灌唱片《真假李逵》。与金少山这样的大师合作，对裘盛戎来说是一次难得的学习机会。他在合作过程中，认真钻研金派的演唱技巧，学习金少山在舞台上的表演风格和气场。同时，他还与周信芳有较长时间的合作，从麒派表演中汲取艺术营养，将麒派注重人物心理刻画、表演富有棱角的特点融入到自己的花脸表演中，不断充实和丰富自己的表演技艺 。
1947年，在妻子的兄弟李世琦和李志民的帮助下，裘盛戎决定挑班演出，成立“戎社”。“戎社”的首场演出在北京三庆戏院举行，打炮戏是将《草桥关》更名为《姚期》的剧目。在这场演出中，裘盛戎在唱、念、做上都进行了大胆创新和精心处理。他通过身形、韵味等表演技巧，将姚期这个人物形象刻画得入木三分，尤其是在最后高潮处的“刀餐”二字上，连续使用放射性的“炸音”，将姚期的豪迈与悲壮展现得淋漓尽致，赢得了观众的满堂彩，“戎社”也由此声名大噪，打响了成立的第一炮。此后，“戎社”经常在京津等地演出《铡美案》《战宛城》《打龙袍》《连环套》《牧虎关》等经典剧目，裘盛戎的艺术影响力也越来越大，《姚期》更是成为他的代表剧目，历经多次改革加工，成为京剧舞台上的经典之作 。
解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了“太平京剧社”（后更名为北京京剧二团），二人并挂头牌。他们合作演出了新戏《将相和》《正气歌》《除三害》等，在京剧舞台上掀起了一阵新的热潮。1952年，裘盛戎凭借《将相和》荣获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖，这不仅是对他个人表演艺术的高度认可，也标志着他的艺术成就达到了一个新的高峰。《将相和》的成功，离不开裘盛戎对廉颇这一角色的深刻理解和精彩演绎，他将廉颇的刚正不阿、勇于改过的性格特点展现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象 。
抗美援朝爆发后，1953年，裘盛戎怀着对志愿军战士的崇敬之情，随赴朝慰问团奔赴前线慰问演出。在战火纷飞的前线，他为战士们带来了《铡美案》等传统戏，还与谭富英再次联合主演新编剧目《将相和》。他的演出给战士们带来了精神上的慰藉和鼓舞，也展现了京剧艺术的魅力和力量。同年，裘盛戎随团赴香港演出，将京剧艺术传播到更广泛的地区，受到了当地观众的热烈欢迎。随后，他又率团奔赴中国西北兰州、银川、西宁等地慰问演出和艺术交流，为京剧艺术在不同地区的传播和发展做出了积极贡献 。
1955年，裘盛戎与谭富英、马连良合作成立北京京剧团，担任第二副团长。1956年，该剧团与北京市京剧三团合并，裘盛戎担任第三副团长。为了打造一个更强大的艺术团体，裘盛戎奔走于马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠等各位艺术家之间，积极促成了由裘盛戎、马连良、谭富英、张君秋为主演的艺术团体——“北京京剧团”。这个汇聚了众多京剧名家的艺术团体，成为了京剧界的一支劲旅。他们首次合作演出在北京长安戏院举行，剧目为《龙凤呈祥》，演出获得了巨大成功，吸引了无数观众前来观看，在京剧界引起了轰动 。
此后，裘盛戎在京剧舞台上继续绽放光彩。1960年，他联袂马连良出演吴晗编剧的剧目《海瑞罢官》在北京首演，他在剧中饰演徐阶，以精湛的演技将徐阶这个复杂的人物形象演绎得十分到位。1963年4月初，裘盛戎随北京京剧团赴香港演出，在普庆大戏院连续演出两个月，演出了《姚期》《盗马》等剧目，香港媒体每天连篇累牍地进行报道，并刊登演员大幅照片和人物介绍，此次演出成为港九轰动一时的文化大事。随后京剧团又赴澳门演出五日，所到之处，都受到了观众的热烈追捧 。
1964年，裘盛戎开始将目光投向现代戏的编排，改写演出京剧现代戏《杜鹃山》，在剧中饰演主人公乌豆。由于是现代京剧，在舞台风格方面，裘盛戎进行了大胆的创新。他将裘派的唱腔和做功巧妙地融入到现代戏中，为现代戏注入了新的活力和魅力。他对乌豆这个角色的塑造十分成功，展现了一个性格鲜明、有血有肉的革命英雄形象，《杜鹃山》也成为裘盛戎舞台生涯的最后一部重要作品 。
然而，1966年，“文革”的风暴席卷而来，裘盛戎也未能幸免，他被关押批斗，身心遭受了巨大的折磨。两个月后虽被解除审查，但在现代京剧《海港》中，他只能演出高志扬的B角。即便身处困境，裘盛戎对京剧艺术的热爱依然不减，每一次登台，他都全力以赴，为观众带来精彩的表演。1969年，他随北京京剧团《杜鹃山》创作组一行到湘、鄂、赣一带的革命根据地体验生活，试图从生活中汲取灵感，为京剧艺术的发展寻找新的方向。但不幸的是，1971年，裘盛戎因肺癌去世，年仅56岁，京剧界一颗巨星就此陨落，令人扼腕叹息 。
在家庭生活方面，裘盛戎有着深厚的家庭情感。他的家人一直是他艺术道路上的坚强后盾，在他遭遇困难和挫折时，给予他支持和鼓励；在他取得成就时，为他感到骄傲和自豪。他与妻子相互扶持，共同走过了许多岁月，妻子在生活中给予他无微不至的关怀，让他能够全身心地投入到京剧艺术的创作和表演中。在子女教育上，他言传身教，将京剧艺术的热爱和对艺术的执着追求传递给下一代。他的儿子裘少戎，也在京剧领域有所建树，继承了父亲的衣钵，继续为京剧艺术的传承和发展贡献力量 。
裘盛戎的艺术风格独特，他广收金派、郝派、侯派各派之长，又借鉴了老生、青衣唱腔，打破了铜锤花脸与架子花脸的界限，形成了铜锤、架子融为一体的新风格，开创了影响深远的裘派艺术。他的唱腔字正腔圆，韵味浓厚，沉着端凝，在行腔中巧妙地“转换共鸣点”制造装饰音和“变音调气”，形成了独特的声腔系统。他还忽略行当之间的差距，将主唱工的铜锤花脸与主做工的架子花脸进行融合，使表演更加生动丰富，塑造的人物形象更加丰满立体。他在表演上紧紧抓住为塑造人物服务的中心，每一个舞蹈化的形体动作不仅透着美，而且突出了人物的内在质素、习性、心理和情绪，真正做到了唱做并重 。
如今，裘盛戎虽然已经离开我们多年，但他的艺术精神和作品却永远流传。他的弟子如方荣翔、夏韵龙、王正屏、钳韵宏、吴钰璋、李欣、邓沐玮、康万生、杨燕毅、宋昌林、孟广禄等，以及再传弟子们，通过自身的努力，将裘派艺术传播到大江南北，直至港台地区，形成了如今“十净九裘”的繁荣局面。裘盛戎的艺术成就和家庭故事，成为了京剧历史中宝贵的财富，激励着一代又一代的京剧人不断追求卓越，传承和发扬京剧这一中华民族的文化瑰宝 。
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