摘要：当73岁的唐国强在综艺《这是我的西游》中举着放大镜辨认时代少年团成员，一本正经地喊出“刘耀文？哦，是丁程鑫！”时，这场跨越半个世纪的“脸盲乌龙”不仅让观众笑出眼泪，更撕开了国产综艺选角困境的缺口。2025年，以唐国强、李乃文为代表的老牌艺人正以“综艺新人”姿态

当73岁的唐国强在综艺《这是我的西游》中举着放大镜辨认时代少年团成员，一本正经地喊出“刘耀文？哦，是丁程鑫！”时，这场跨越半个世纪的“脸盲乌龙”不仅让观众笑出眼泪，更撕开了国产综艺选角困境的缺口。2025年，以唐国强、李乃文为代表的老牌艺人正以“综艺新人”姿态强势入局，为内娱综艺注入一股“反套路”的清流。

唐国强的综艺爆红，始于他身上那股“跟不上时代”的冷幽默。在《这是我的西游》中，他公然感谢竞品平台B站，被提醒后一脸无辜地问“优酷和B站有什么区别”；面对“能否接受加班”的提问，他搬出《劳动法》普法，瞬间化身“打工人嘴替”。这种“严肃历史脸”与“呆萌综艺感”的极致反差，恰似将故宫文物扔进迪士尼乐园——荒诞中透着魔性吸引力。

无独有偶，李乃文在《哈哈哈哈哈第五季》中同样贡献了“反差萌”名场面：被范志毅追到摔倒在地时，他碎碎念“吓死我了，把一个五十多岁的老人吓成这样”，综艺感拉满。这些老戏骨的“生涩喜感”，既区别于流量艺人的程式化表演，也跳脱出“综艺老油条”的套路化包袱，为观众提供了稀缺的新鲜感。

老牌艺人的综艺突围，折射出国产综艺的深层焦虑。近年来，选角公式化导致“综艺混子”横行，沈腾、贾玲、杨迪等喜剧人频繁刷脸，观众审美疲劳；流量艺人因舆论压力对综艺望而却步，魏大勋、白敬亭等“爆梗王”更倾向专注演艺事业。在此背景下，唐国强们的出现堪称“天降紫微星”。

他们不仅自带国民度与权威性，更因“敢说敢玩”成为节目安全牌。唐国强敢在节目中公开玩“脸盲梗”，换作年轻艺人可能引发舆论风暴；刘晓庆在《一路繁花》中因“不服老”的言论引发争议，却也因真实性格收获拥趸。这种“豁得出去”的特质，恰是当下综艺最稀缺的“活人感”。

老戏骨的综艺价值，更在于其引发的代际化学反应。《这是我的西游》中，唐国强与时代少年团的互动堪称“50后VS 00后”的史诗级碰撞：他吐槽年轻偶像“长得都一样”，少年们则谦逊接梗，用“鸭轩”“真源真圆”等自黑式昵称化解尴尬。这种跨次元对话，既制造了爆笑场面，也暗含两代人审美逻辑的碰撞与和解。

而节目组亦深谙此道，通过设置“模拟面试”“职场规则讨论”等环节，将代际差异转化为内容爆点。唐国强一句“八小时工作制就是最好的”，让#唐国强用劳动法暴打内卷#话题阅读量飙至5亿，精准戳中打工人的情绪痛点。

老牌艺人的综艺走俏，为行业提供了新思路：与其依赖流量与套路，不如深耕“人”的价值。唐国强们在镜头前暴露的真实、笨拙与坚持，恰是当下综艺最稀缺的真诚。当《一路繁花》因形式老套导致豆瓣评分仅5分时，《这是我的西游》却凭借代际碰撞实现口碑与热度双赢，印证了“好内容+真嘉宾”的黄金法则。

在这个“万物皆可综艺”的时代，唐国强们的突围不仅是个人魅力的胜利，更是对综艺本质的回归——当嘉宾卸下人设、放下包袱，用真实与世界碰撞，节目自然能迸发出超越剧本的生命力。或许，这股“银发综艺热”终将退潮，但它留下的启示将长久回响：综艺的终极魅力，永远在于人性的光芒。

来源：东东浅谈