《酱园弄》:谁都不敢删,完了这部大片要扑?

天堂影视 内地电影 2025-05-21 00:00 3

摘要:作为全球级别最有权威性和专业性的电影节,除了红毯上耀眼的明星之外,就是很多电影会选择在戛纳电影节上首映。

最近戛纳电影节的新闻又热闹起来了。

作为全球级别最有权威性和专业性的电影节,除了红毯上耀眼的明星之外,就是很多电影会选择在戛纳电影节上首映。

比如去年,陈可辛执导的电影《酱园弄》。

你可能问会,去年就首映的电影,怎么到现在都没在内地上映呢?

大家众说纷纭,有人说电影首映效果不佳,需要重新剪辑。

也有人说,电影体量太大,剪辑上遭到了各家明星大腕的反对,类似于主演当场质问导演,为什么我辛苦拍的戏会被剪掉。

于是拖到了现在,一年过去了,就在今天正式传来消息。

导演陈可辛宣布《酱园弄》将分为两部电影上映,《酱园弄·悬案》将作为第27届上海国际电影节开幕片率先登场。

上下两部?是指像《太平轮》那样的上下两部吗?

消息一出,舆论哗然,留言区里“扑街预定”的导向几乎占到了8成评论。

为什么大家都不看好这部“国产大片”?

1

剧情创作有难度

这部电影自筹备起便备受关注。

剧情改编自民国四大奇案之一的“詹周氏杀夫案”,题材敏感且演员阵容豪华,引发广泛热议。

《酱园弄》的创作源头可追溯至2000年陈可辛购得小说《杀夫》改编权。

这个根据1945年上海酱园弄杀夫案改编的故事,天然具备悬疑类型片的戏剧张力:

底层妇女詹周氏在丈夫詹云影长期虐待下,用菜刀将其分尸成16块,案件侦破过程中涌现出律师、记者、帮派分子等各色人物,真相在时代洪流中愈发扑朔迷离。

陈可辛在戛纳首映礼上坦言:"这个案件像一块棱镜,折射出整个时代的众生相。"

这种宏大的历史视角与复杂的人物群像,使得影片的叙事体量远超常规商业片。

2016年汉鼎宇佑传媒集团项目发布会上,电影版《酱园弄杀夫案》首次进入公众视野,但随后因制作方变更、剧本调整等因素多次搁浅。

2022年釜山电影节期间,陈可辛成立泛亚洲制片公司Changin' Pictures,甚至考虑将这个体量庞大的故事改编成五集短剧。

这种形态转变折射出创作团队的纠结——既要保留案件的社会学深度,又要满足商业类型片的叙事节奏。

但最终,可能是考虑更高的商业价值,电影《酱园弄》正式立项。

据公开资料,影片投资高达3亿元,集结了章子怡、雷佳音、杨幂、赵丽颖、易烊千玺等30余位演员。

从“50后”到“00后”的跨代际阵容,既是对演员演技的严峻考验,也是对市场号召力的一次全面押注。

2

一山不容多虎

去年戛纳红毯上,陈可辛带着一众明星给《酱园弄》走红毯,顺势抢走了国内的头条。

然而气势汹汹的首映,换来的却是不少的争议,谁能想到全明星阵容的史诗级大片,影评区全是负面评价。

有幸在首映式上看过的观众,基本都反应片子太长、节奏拖沓、男性角色过于抢镜。

影评一出,内地一片哗然。

要知道,这部电影从立项开始,就同样饱受争议。

从早期的“女二之争”到戛纳红毯的流量营销,《酱园弄》还没上映,就已经引起了不少路人的反感。

从戏外到戏内,各方压力的抗争,显然已经不是导演一个人所能掌控。

市场压力首先来自制作成本。

影片云集31位明星大腕,仅片酬支出就堪称天价。

陈可辛在采访中坦言:"每个角色都是当下最优选择,但如何平衡戏份比编排迷宫还难。"

这种"幸福的烦恼"直接导致成片时长突破180分钟,远超常规院线片容量。

要想好看,必然有所取舍,但你剪了A,A会不满。

剪了B,B会抗议。

就连女一号章子怡更是在新闻发布会上直接质疑导演,为什么要删她的戏。

3

上下部=扑街?

将长篇电影分为上下两部上映,在好莱坞早有先例,如《哈利·波特与死亡圣器》《复仇者联盟3/4》等,其成功依赖于IP的深厚粉丝基础与叙事的天然段落感。

然而,在中国市场,这一模式却屡遭挫折,最典型的案例便是吴宇森2014年的《太平轮》。

该片以1949年太平轮沉没事件为背景,试图通过爱情史诗折射时代悲剧,却因上集《太平轮:乱世浮生》剧情冗长、节奏沉闷,导致票房口碑双输,下集《太平轮:彼岸》被迫仓促收尾,最终总票房不足3亿元,远低于5亿元的投资成本。

究其原因,除了叙事失控外,分拆上映还割裂了观众的情感连续性,加之战争与爱情的类型混杂未能形成明确的市场定位,最终沦为资本泡沫的牺牲品。

反观《酱园弄》,分拆决策或许源于两方面的压力:

一是内容体量过大,民国奇案、女性觉醒、社会群像等多线叙事难以在单部影片中完整呈现;二是资本回款需求迫切。

然而,这种策略的风险同样不容忽视:若上集未能建立足够的情感黏性与悬念张力,下集极易遭遇观众弃购;

此外,民国题材的受众基本盘有限,过度依赖明星效应可能导致“饭圈狂欢”与普通观众的疏离,重蹈《太平轮》的覆辙。

《酱园弄》的分拆传闻,折射出中国电影工业在资本裹挟下的集体焦虑。

一方面,创作者渴望通过宏大叙事确立艺术地位;

另一方面,资方在票房压力下不得不妥协于商业算计。

这种撕裂在《太平轮》中已显露无遗,而《酱园弄》能否破局,取决于陈可辛能否在上下集中保持叙事连贯性与情感浓度,避免沦为“半部好戏”。

但就现在内地电影市场的低迷,想要用这种拆分的方式面面俱到,显然是件很难很难很难的事。大家觉得呢?

来源:爱生活的Lamer一点号

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