摘要：前面写过张晚意的演技在正剧如鱼得水，到了古装剧就水土不服，评论区两极分化，有人认为他挺好的，还有的说，他就是这样，古装剧就很木。

前面写过张晚意的演技在正剧如鱼得水，到了古装剧就水土不服，评论区两极分化，有人认为他挺好的，还有的说，他就是这样，古装剧就很木。

其实张晚意在古装剧被吐槽演技差，不是像范丞丞在《小巷人家》那样离谱，差到连累剧都被嫌弃的地步，他再差也是在及格线徘徊。

他的问题是，演技某些时候浮于表面，不够让观众共情，有的还是比较重要的戏份和场景，缺点就被放大了。他演戏的基本面和情绪高潮是有的，属于乍一看还不错，细看就能挑出问题。

01严肃、紧张场景时眼神呆滞

备受好评的《柳舟记》里，张晚意是腹黑的王爷崔行舟，也是纨绔崔九，这是两个反差感很大的角色，要通过各种场景，让观众感受到他是腹黑有能力的王爷，同时也是不干正事纨绔。

作为王爷，第一次出场，剧里给了他立人设的一个场景，抓了威胁他的人，并带回去严刑拷问。

这里张晚意要演出王爷的气派和威严，拷问的时候眼神狠戾，但张晚意的眼神戏不够，甚至有点呆。

明明他没笑，没眨眼，也不说话，还阴沉着脸，表面的确是威严了。可眼神才是关键，他没有表现出崔行舟的腹黑，再加上他的脸太过周正，还有点顿感，属于土憨憨的类型，更让人没法带入角色。

看人先看脸，看脸先看眼，表演人物最关键的两个点他都不占。

另外在《锦绣安宁》里面，他被吐槽得最多的，是罗宜宁入狱的那场戏。

心爱之人被抓的担忧焦急，还有职务比他高的陆嘉学要硬抢罗宜宁，他的害怕，以及看到罗宜宁拿刀威胁自己时的心急如焚，他也没有表现出来。

全程眼神都没有什么变化，镜头突然转向他的时候，他像个局外人，有点出戏。

有粉丝说这是因为戏份被删减了，删不删减也不影响，他眼神戏的确是不够的。

好的演员，只要给镜头，就能让观众跟着他们走。

比如此沙在里面戏份特别少，但眼神戏就很好；《志愿军》阿瑟有亲爹照拂，很多高光镜头都给他，但阿瑟被骂得最多，而朱一龙、辛柏青只要出现就让人挪不开眼。

崔行舟作为王爷立人设、罗宜宁被抓，这些重要的戏份，他的眼神都是没有给到位，甚至是游离在剧情之外，缺点被加倍放大，自然被吐槽。

02轻松跳脱的场景过于浮夸，该有变化的时候没有

《柳舟记》里，被柳眠棠怀疑身份，他说不装了，我就是没用的纨绔，说这句台词的时候表情特别浮夸。还有很多他需要在柳眠棠面前刻意表现自己纨绔的一面时，大都这样。

另外一场戏，柳眠棠在他面前脱衣服，他目不斜视给她拉被子起来裹着。

一个美艳女子在你面前脱衣服，正常男人会心猿意马，而崔行舟只是把她当棋子，欺骗在先再占人家便宜，心里有亏，再加上他品行端正，要死守男德，得是坐怀不乱的柳下惠。

这里的情绪是要有层次感的，被勾搭时的小鹿乱撞，理亏和道德的束缚让他要忍住诱惑，他的表演却太过单一。

柳眠棠得知他留下家产去打仗，二人再次相遇时，柳眠棠气他不顾危险不辞而别，给他一耳光。

这两处剧情，人物情绪不是一成不变的，但张晚意眼神是有变化，但对比王楚然，就显得他木，，而且眼神和脸部的表情也要配合，他是轻微动了眼珠子，脸老是绷着。

反观他在现代剧里，感情戏就演得不错。

《乔家的儿女》里，和师傅朱珠的感情闹得尽人皆知，朱珠离开，他生无可恋，像个活死人。等朱珠回来，他又柳暗花明，枯木逢春了，两张脸的表情和眼神对比非常明显。

《长相思》里，得知玟小六就是小夭时，他的眼神戏也没有杨紫知道他是玱玹后表现得好，细腻：确认身份的震惊、失而复得的惊喜，死也要救哥哥的义无反顾。

03情绪激烈时，用力过猛，不够让人共情；温情时皮笑肉不笑

粉丝在剧里很喜欢吹捧偶像的爆发力，也就是很多情绪激昂的戏份。

《长相思》里他杀了涂山璟，小妖得知真相质疑他为何要这么做，他说：我喜欢你有错吗，我想和你长相守有错吗？

他说的时候又拍桌子又大喊大叫，可看着吧用力过猛，不够感染人。还有他要攻打皓翎，小妖知道后用杯子砸他，他隔着门安慰小妖那一段，说自己的不得已，表情、台词的处理都不够共情，这一段，杨紫也是有同样的问题。

正面例子，刘奕君在《琅琊榜》里宁国侯府，景瑞过生日演得太好了，他得知真相后要杀人灭口，不管是说太子是正统，还是跟长公主说自己不想死，还想斗。

谢玉这种反派人物，很容易演成纸片人，但是刘奕君在塑造的时候，说他有两条线，一条是作为侯爷的冷血，坚定跟随太子，铲除异己；另一条是对家人的柔情，尤其是对长公主特别好，哪怕对情敌的儿子也保护得很好。

刘奕君抓人了人物内核，才有打动人心的表演。

当然，张晚意还年轻，才30岁，他也是有初心、目标、韧劲，还很谦逊的人，以后大有可为。

除了高潮戏份不够共情，张晚意在笑的时候，总给人一种假笑的感觉。

笑不是龇牙咧嘴就算笑，而是要发自心底的笑意，观众才觉得你是真的笑。

这段时间热播的《小巷人家》，蒋欣扮演的宋莹就是一个很喜欢的笑的人，她在剧里遇到开心的事情，笑容特别感染人。

还有《父母爱情》的刘琳，老丁跟她表白，她从老丁家出来，一路又哭又笑，虽然她哭着，但真的能感受到她内心的喜悦和高兴。

《伪装者》的王鸥，在烟花巷逛的时候遇到明台和曼丽，被曼丽一声“大嫂”，她从狠毒杀手秒变一脸娇羞、喜悦的小娇妻。

如果演员的哭和笑让观众觉得假，那就是角色哭笑的理由他们不够共情，他们自己表达不出来，但是剧本需要，形式上做到笑一下、哭一个。

01咬字过重，重音突兀

最后说张晚意的台词。

科班出身的他，台词已经比很多人好多了，但是在现实题材剧里，舒服自然的台词，为何到了古装剧，他一说台词会觉得别扭？

他咬字过重，停顿多，重音突兀，造成观众在听觉上体验不太好，破坏了语流，更别提有效传递情感。

粉丝夸自家偶像，首先会说清晰，这不过是做到台词最基本的要求，除了台词不仅要清晰，也需要轻巧，还有重音、停连、语气、节奏，都要做得恰到好处。

古装剧和现代剧不一样，现代剧里，那就是你平时说话的样子，张晚意基本功不错，所以台词听着清晰又自然。

但古装剧咬字更紧、规整，尤其是情绪激烈的时候，咬字是更重的，但依然要听着舒服、自然。

《少年包青天》的周杰在《狸猫换太子》一案中，最后在朝堂指认4个凶手；《神探狄仁杰》的梁冠华在训斥贪官的时候，他们咬字也挺重的，但人家节奏感做得很好，观众听着就很舒服。

其实《柳舟记》里扮演他母妃的童蕾，也是《亮剑》里的李团长的老婆，她在里面台词停顿也多，还不够自然，没有张晚意这么明显。

年轻演员里被夸台词好的人很多。比他小一岁的张新成，00后的胡先煦、王星越都算台词很不错的，在古装剧里也特别舒服、自然。

张晚意连续三部古偶，在演技和台词上都被质疑，以后再演古偶，除了夯实基本功，更为重要的是解决心法上的问题。

他在正剧里是享受表演，也得到了很多正向反馈，更加坚定信心。

在古装剧里，他要像正剧一样，我不是在演戏，我就是那个人，把自己的心打开，让心去指挥他的声台行表，去舒服自然地把情绪传递给观众，从形式上着力的套子里走出来。

比如，《锦绣安宁》里，罗宜宁偷亲罗慎远被发现，那场吻戏，他就很自然，情绪也给得特别好，演出了小情侣之间蜜里调油的甜。

只要把心法的问题解决了，其余问题都会迎刃而解。

来源：DDaisyUm