摘要：之前写了一篇文章预测《风林火山》票房将会剑指25亿，可从戛纳首波口碑反馈来看，可能最终票房不会超过2个亿。
完了，啡哥预测票房又要被打脸了。
之前写了一篇文章预测《风林火山》票房将会剑指25亿，可从戛纳首波口碑反馈来看，可能最终票房不会超过2个亿。
正所谓去的时候兴高采烈，可看完电影，大家又都在郁闷：麦浚龙你这到底拍了个啥玩意儿啊？
从现场观众熙攘的鼓掌声中，不难看出三位主创的心思，用影迷的话来调侃，那就是高圆圆尴尬，梁家辉遭遇2连骂，古天乐一脸茫然，别拍我！
一、《风林火山》戛纳首波口碑出炉。
戛纳电影节，全球电影人的盛宴，每年这个时候，全世界的目光都聚焦在这里。
2025年，共有两部华语电影入围，一部是毕赣导演，易烊千玺和舒淇主演的《狂野时代》，入围了主竞赛单元，要冲击金棕榈奖。
另外一部便是麦浚龙执导，金城武、梁家辉、刘青云、古天乐、高圆圆等人主演的《风林火山》，入围了戛纳午夜首映单元。
单从这阵容来说，可算得上港片迷的梦幻组合，尤其能在大银幕看到息影8年的金城武，真叫人期待满满，再加上高圆圆，这位内地女神加盟，影片又多了几分神秘色彩。
首映前，红毯上的星光，简直闪瞎眼。
梁家辉一身西装，气场全开；古天乐低调却不失风度；高圆圆一袭长裙，优雅迷人；导演麦浚龙更是意气风发，仿佛已经预见到影片大获成功的场景。
媒体的闪光灯此起彼伏，粉丝的尖叫声不绝于耳，一切都预示着这将是一场视觉与情感的盛宴。
然而，期待越大，失望就越大。这部《风林火山》，就像是一场华丽的烟火，绚烂却短暂，留下的只有无尽的困惑和尴尬。
影片放映结束后，掌声稀稀拉拉，观众们的表情各异：
有的人皱着眉头，仿佛在努力回忆自己刚才看了什么；
有的人直接打起了瞌睡，靠在椅背上，嘴角还挂着口水；
还有的人，则是一脸茫然，眼神中透露出深深的疑惑。
首波口碑出炉，一句话概括，那就是睡倒一大片。说是评论“两极分化”，但负面的声音显然占了上风。
英国电影杂志《Screen Daily》直言不讳：“缺乏情感与叙事连接，观众必须花费大量的精力才能搞清楚角色关系，或是他们为什么出现在故事中，及在故事消失。这意味了很难融入这绝美的香港，导致全明星的演员表演不那么重要。”
最后更指出，这部电影更适合的展现形式应该是剧集，而非电影。
国内的豆瓣网上，已出现了160多条关于本片的评论，其中打了一颗星到两颗星的观众占比相当大，部分差评观众认为本片让人看不懂，造作，让人昏昏欲睡。
但也有不少观众赞赏这部电影风格独特，颇具野心。
啡哥摘录一些短评，供大家参考：
短评一：
对不起麦浚龙，午夜场实在太困了，好几次都睡着了，然后被突然的枪声惊醒。画面的精心设计掩盖不住剧情的羸弱，但高圆圆真人真的太美了。
短评二：
无从得知电影最初的样貌，但就现在的版本放大了《僵尸》中对造型、升格镜头和视觉特效的过度依赖。
重头戏的空间调度和剪辑混乱不堪，所有室内置景全是网红工业风，如同下雪的香港成为统一的背景板，站在其中的主角们随时都像在凹造型拍时尚大片。
失望之余也很可惜这个卡司和这么庞大的制作，导演和团队一起耗了那么多年，最终结果却是这样（无论是谁造成的）。
短评三：
睡也睡不好，看也看不下去，太痛苦了，电影中每个人都在装什么？各种细节感受到麦浚龙真的很自恋，国内能别上吗？这样还能继续成为影迷嘴里的传奇。
诸如此类的差评，还挺多的，《风林山火》首映口碑崩成这样，还是很少见的。这可能比去年陈可辛《酱园弄》的戛纳口碑还要差。
一旦口碑崩盘，票房也只能呵呵一笑了。
二、调侃主创。
《风林山火》首映后，主创三人的微表情被摄像机捕捉到了。
第一位是高圆圆。
对于这位女演员，相信大家都不陌生，她的美貌和演技，一直备受认可，拍这部电影的时候，她的孩子还未出生，首映女儿都读小学了。
这次，在《风林山火》中的戏份少得可怜。整个电影里，她的镜头加起来不超过10分钟。这对于一位主演来说，简直就是“花瓶”。
首映结束后，高圆圆的脸上写满了尴尬。
有人调侃她内心OS：“导演，tell me why，搞了这么久，老娘戏份就这点点，但愿我没演过，你咋还叫我来戛纳，这并不是戛纳，这是尴尬好吧！”
这话虽然是玩笑，但也道出了高圆圆的无奈。
其实，高圆圆在片中饰演的是一位心理医生，本来应该是一个重要的角色，但不知为何，导演在剪辑时，大幅削减了她的戏份。
这让高圆圆在红毯上，虽然光彩照人，但内心却五味杂陈。毕竟，作为主演，在正片里却成了“打酱油”的角色，这换谁都尴尬啊。
第二位是梁家辉。
妥妥的老戏骨，演技毋庸置疑。可是，光2025年，他的两部作品遭遇口碑滑铁卢。
先是《射雕英雄传：侠之大者》，因为剧情改编和角色塑造，遭到了原著粉的狂轰滥炸；现在，《风林火山》又因为“看不懂”而被骂，梁家辉遭遇“2连骂”，苦不堪言。
在首映后，梁家辉的脸色并不好看。
有人调侃他：“完了完了，射雕后又要被骂了，我这么大年纪，拍了一辈子电影，2025年被两连骂，真得找个地缝钻进去，虽然我演的很好……”
这话虽然是自嘲，但也透露出梁家辉内心的无奈。
其实，梁家辉在片中的表演，依然是可圈可点。他饰演的是一位为警队服务的心理专家，角色复杂而深刻。
然而，由于影片整体的叙事混乱，导致他的表演也显得有些无力回天。这对于一位老戏骨来说，无疑是一种“屈辱”。
第三位是古天乐。
这位香港影坛的“劳模”，每年都有多部作品上映。
可是，《风林火山》首映结束后，当掌声响起时，古天乐的脸上却没有丝毫的喜悦，反而是一脸的困惑。
有人调侃他：“他们为什么鼓掌，这很好吗？你们能看得懂嘛？不对，我在这干什么，别拍我了。”
这话道出了古天乐内心的不解。
其实，古天乐在片中的戏份并不少，但由于影片的叙事方式过于艺术化，导致他的角色也显得有些莫名其妙。
这让他在面对掌声时，感到了一种深深的困惑。
这次，主演金城武逃过一劫，《风林火山》入围戛纳之后，导演麦浚龙联系金城武，他的经纪人以档期安排冲突为由推脱了。
他都已经息影8年了，哪来的档期冲突？明明在日本种菜、旅游就是不来，有人调侃金城武：“别说我主演了，继续隐身。”
三、《风林火山》为啥口碑崩盘？
导演麦浚龙，曾经以《僵尸》一片成名，收获了出色的口碑。
但到了《风林火山》，他的野心却显得有些失控，他想要的不只是一部警匪片，而是一部“人性史诗”，结果却拍成了一部让人看不懂的视觉实验。
这种风格独特的尝试，却并没有得到观众的认可。相反，观众们觉得影片故弄玄虚，叙事混乱，角色关系不清，让人看得一头雾水。
啡哥并没有去戛纳观影此片，从豆瓣短评得知，麦浚龙应该是犯了两个错误，让《风林火山》直接沦为极具风格化的“作者电影”。
其一、犯了翁子光《风再起时》的错误。
麦浚龙的问题在于，他试图用文艺片的手法去包装商业类型片，最终两头不讨好。
叙事上，多线并进、频繁闪回、角色动机模糊，普通观众看得云里雾里；视觉上，虽然铜锣湾雪景、青灰色调极具风格化，但过度追求形式感，反而让故事本身变得支离破碎。
最致命的是，剪辑的灾难性处理。原版据说长达7小时，最终被压缩到132分钟，导致关键情节缺失，角色塑造单薄。
高圆圆戏份被删、梁家辉的角色沦为背景板、古天乐的杀手线虎头蛇尾，演员的付出全被剪辑拖累。
这种“文艺病”并非孤例。
此前翁子光的《风再起时》同样陷入类似困境。郭富城和梁朝伟的演技无可挑剔，但影片过于沉溺于历史氛围和文艺表达，节奏缓慢，商业元素薄弱。
当时我是这样评价《风再起时》：
王家卫风格加上香港编年史，从40年代跨越到90年代，全片无劲爆点，索然无味，剧情平淡无奇，完全文艺风格，不知道为啥拍了一部大众欣赏不来的电影。
最终只收获4904万票房，以及豆瓣6.1分口碑，《风林火山》大概率是一部二号《风再起时》。
其二、和邱礼涛背道而驰。
邱礼涛的电影虽然没啥深度，但是观感上，确实照顾了普通观众，他深谙商业片的生存法则：节奏快、冲突强、情绪到位。
《拆弹专家2》里，开场10分钟就炸机场；《扫毒3》哪怕剧情再扯，枪战和爆破戏也绝不含糊。观众或许记不住故事细节，但至少能记住几场酣畅淋漓的动作戏。
再看看麦浚龙，他追求的是“高级感”，却忽略了类型片的基本逻辑。
《风林火山》里，雪景、慢镜头、意识流对白堆砌成山，但观众最想看的警匪对决、角色交锋却被稀释得七零八落。
邱礼涛是让观众爽，麦浚龙是让观众猜，猜剧情、猜隐喻、甚至猜自己到底看了个啥。
更关键的是，邱礼涛懂得做减法，故事主线清晰，角色动机明确，哪怕拍得再爆米花，至少能让观众轻松跟上节奏。
可这个麦浚龙却沉迷于做加法，把哲学思考、社会隐喻、美学实验全塞进一部电影，最终变成一锅夹生饭。
说白了，邱礼涛是个普通厨师，知道观众爱吃什么就做什么；麦浚龙是艺术家，只想做自己觉得高级的菜，不管别人咽不咽得下去。
《风林火山》的口碑崩盘，或许在美学上有突破，但作为一部商业片，它无疑是失败的。
四、结语。
《风林火山》大家谨慎期待，如果暑期上映，票房也不会好到哪去，可能喜欢的观众会极致喜欢，不爱看的观众，送给他电影票，也懒得去。
本质上是一场理想主义与商业现实的惨烈对撞。麦浚龙想用胶片雕刻人性史诗，资本却只要“能过审的2小时警匪片”；演员们赌上职业生涯，换来的却是支离破碎的成片。
这不是电影，是行为艺术——伤害性不大，侮辱性极强！
对于《风林火山》戛纳口碑，大家有话说吗？
来源：电影票房预告片一点号