摘要：1931年4月，位于上海的中共中央机关遭遇了严重的危机，生死攸关时刻，潜伏在中统的红色特工冒着生命危险传递情报，保卫了党中央。《龙潭英杰》便是将这段惊心动魄的历史呈现在舞台上，再现了以李剑飞为代表的特工在隐蔽战线上的传奇故事。

在影视领域，谍战剧已经是一个非常成熟的类型。它具有强情节、高悬念的特色，深受观众喜爱。

不过，对戏曲观众来说，谍战仍是一个比较陌生的题材。所以，当上海京剧院新近创演的《龙潭英杰》冠以“谍战京剧”之名时，可谓是吊足了戏曲观众的胃口。

京剧也能表现谍战？京剧如何表现谍战？这是人们看戏之前的两个疑问。而看罢演出，这两个问题相信都有了答案。

1931年4月，位于上海的中共中央机关遭遇了严重的危机，生死攸关时刻，潜伏在中统的红色特工冒着生命危险传递情报，保卫了党中央。《龙潭英杰》便是将这段惊心动魄的历史呈现在舞台上，再现了以李剑飞为代表的特工在隐蔽战线上的传奇故事。

《龙潭英杰》的创作难点是在京剧的表演形式和谍战剧的类型特征之间保持平衡。谍战题材的影视剧可以通过大量的细节来营造紧张氛围、增强剧情悬念、刻画人物形象，这是影视剧的特长，却不是京剧的。

同时，《龙潭英杰》取材自真实事件，特工是在没有硝烟的战场上与敌人进行殊死搏斗，他们的故事天然具有戏剧所必需的传奇性、冲突性，但京剧没有充裕的时间和空间来展现惊险故事的来龙去脉，还要兼顾抒情性，编剧要在真实故事基础上做裁剪、补充，进行缝合和加工，这同样是谍战京剧所面临的挑战，即“事”与“情”的平衡问题。

面对上述挑战，编剧李莉、张裕找到了两把钥匙。一把钥匙是人物关系，塑造了生动鲜活而又个性独特的人物形象。另一把钥匙是重场戏，以激烈的冲突来保持戏剧张力。正是凭借这两把钥匙，编剧推开了谍战京剧的大门。

首先是人物关系的巧妙设定。

从叙事的角度来看，《龙潭英杰》实际上是一部双男主的戏，一个是红色特工李剑飞，另一个是中统头目江溢海。

在戏的开场，两人是同窗好友，都是满腔热血的爱国青年，码头一别，李剑飞北上求学，江溢海远渡重洋，这一刻的道别其实已经暗示了两人日后将走上不同的道路。果然，他们十年之后再度重逢，江溢海已经成为中统的杀人魔头，而李剑飞经过党的培养成长为了一名优秀的特科成员，他获取了江溢海的信任，潜伏在他的身边。

这对昔日好友，因为信仰不同而成为敌人，李剑飞却不得不为了革命事业而伴其左右，这种复杂的人物关系设定，使李剑飞与江溢海的关系超越了一般意义上的敌对关系，为人物性格的塑造、情感的揭示奠定了基础，也为剧情的延展和变化积蓄了力量。

作为一名特科成员，李剑飞在剧中经历了一个明显的成长过程。

他刚出场时意气风发，眼见着许多同志在“四一二”反革命政变中牺牲，尚未接受系统训练的他难免会冲动，经过他的革命导师胡兆雄的开导才冷静下来，即便是他成功打入中统内部，当他得知胡兆雄被敌人围捕时，也冒着暴露身份的危险拨打电话，试图通知胡兆雄逃跑。而胡兆雄以牺牲自己的方式来警醒李剑飞，保住了他这把插在敌人心脏的匕首。

胡兆雄的牺牲使李剑飞第一次看到了江溢海这个刽子手的嘴脸，随后江溢海又胁迫李剑飞带着一双儿女陪他去南京赴任，可以说，李剑飞始终未能获得江溢海的真正信任，他是在与江溢海斗智斗勇的过程中逐渐成长。

所以，李剑飞不是天生的英雄，而是在严峻的生死考验中练就了一身本领，这是该形象的成功原因之一。

一些戏剧作品塑造的主人公之所以不可信，很重要的原因是主人公遭遇的对手不真实。因此，要想使主人公出彩，必须要为他安排一个强有力的对手。《龙潭英杰》的编剧深谙此道，将反派人物江溢海塑造的也非常饱满，只有这样，李剑飞与他的较量才会精彩。

江溢海原本是一位爱国青年，曾立志实业救国，却逐渐迷失了信仰，被金钱和权力所蛊惑，面对李剑飞的质问，他道出了“人奋斗就是为了这张皮”的心声，原来，他加入中统只是为了捞取利益，他痛恨共产党是害怕失去自己拥有的财富和地位，建立在金钱之上的“信仰”如同一个泡沫，迎风一吹就会化为乌有，这是他跟李剑飞之间的本质区别。然而，这个人物是真实可信的，他越是痴迷于金钱和权力，就越是会给李剑飞制造重重障碍，正是因为这个高质量的对手，李剑飞的胆与识才得以突显。

应当说，李剑飞与江溢海之间特殊而又复杂的关系，是《龙潭英杰》中最有戏剧性，也是最富谍战色彩的设定，编剧紧紧扣住这种人物关系来做戏，塑造了两个真实可信、层次饱满的人物形象。

其次是重场戏的精雕细琢。

重场戏最能体现编剧的功力，它是冲突最为激烈的场面，也是最能揭示主题的片段。对于京剧来说，既要有情节的重场戏，也要有情感的重场戏。

关于情节的重场戏，该剧有两处令人印象深刻。

一处是第四场，张来怀疑李剑飞女儿李芸假借回上海执探亲为名传递情报，指使两名特务假扮地痞阻拦李芸，危急时刻，李剑飞赶来，拆穿了张来的伎俩，保护了女儿，随后又巧妙地将情报交给女儿，在敌人眼皮子底下上演了一出好戏，这是李剑飞潜入中统之后遭遇的第一次危机，表现了他在险境之中的从容不迫。本场戏的情节变化多端，尤其是结尾处的陡然一转，令人称奇。

另一处是第五场，张来经过上次受挫，愈加怀疑李剑飞，他挑唆江溢海设局来考验李剑飞，三个人明里波澜不惊，却各怀心思。编剧在此处采用了打背躬的方式，展示了他们的暗自较量，李剑飞识破圈套之后索性将计就计，借江溢海之手杀掉张来，这场戏的氛围非常紧张，编剧将李剑飞化险为夷的过程处理的跌宕起伏，这正是谍战剧的特色所在。

至于情感的重场戏，同样有两处给人留下了深刻印象。

一处是第三场，李剑飞决定带着儿女前往南京，他的妻子叶华难以接受，夫妻二人从开始的分歧到后来达成一致，展示了他们在革命与家庭之间做出艰难抉择时的情感激荡。

到了第六场，李剑飞与叶华隔空对话，是对前面一场情感戏的呼应，思念与担忧等各种情绪交织在一起，这场看似无关紧要的戏份，实则是为紧接而来的高潮场面做好了铺垫，及至李剑飞截取重要情报，不得不舍下儿女冒死传递情报，他在泄水渠沟里的唱段，则将人物两难的情感推向了极致。

此时，情节的高潮与情感的高潮实现了统一，本剧的主题也得以升华。

作为一部富有创新意识的京剧作品，《龙潭英杰》尝试突破以往的叙事模式，为红色题材戏曲开辟了一条谍战剧的新路，这种精神是值得敬佩的。

当然，这部戏的部分情节和场面还有进一步打磨的空间。

譬如，李剑飞屡屡脱险固然可以突显他的足智多谋，但如何让他的脱险更加自然而不露出破绽，需要在细节上再做打磨；又如，本剧末尾李剑飞给江溢海留下一封信，使这个杀人魔头被迫释放他的儿女，虽然在逻辑上讲得通，但由于缺少必要的铺垫，使得这一关键情节或重要转折显得很突兀，难以令人信服。

此外，谍战京剧虽然追求紧张感，却也要张弛有度，从结构的完整性来看，叶华这个人物的线索也有中断之嫌，即便她在最后一场戏再度出现，也有刻意安排之嫌，这个人物在剧中的功能定位还有待于优化。

不过，艺术创作的任何一次创新都是向传统发起挑战，在这个过程中难免会有瑕疵。《龙潭英杰》一剧在类型和题材上的开拓性，既体现了两位编剧的胆与识，也是海派京剧应有的胆与识。

文：李世涛（上海戏剧学院戏文系副教授）

图：上海京剧院

编辑：周敏娴

来源：文汇网