摘要:当我第一次看到刘宇宁在《一念关山》中的古装扮相时,心中立刻翻涌起惊涛骇浪!这不仅仅是一个角色的问题,而是当下整个影视行业的缩影。现代俊朗的面容与古装气质的背道而驰,宛如一面棱镜,折射出流量与艺术之间的无形斗争。想想,以前那些「三庭五眼」的选角标准,在如今的流量
当我第一次看到刘宇宁在《一念关山》中的古装扮相时,心中立刻翻涌起惊涛骇浪!这不仅仅是一个角色的问题,而是当下整个影视行业的缩影。现代俊朗的面容与古装气质的背道而驰,宛如一面棱镜,折射出流量与艺术之间的无形斗争。想想,以前那些「三庭五眼」的选角标准,在如今的流量时代似乎已不再重要。制作方更看重的是社交媒体上的热度,而当角色与演员之间的气质不再契合时,观众便会感到一丝割裂。
每一部古装剧,除了需要完美的服化道,演员的演技也需要经过严谨的打磨。然而现在,很多非科班出身的新星成了主角,他们的短板在镜头前一览无余。观众乐于将这些表象用显微镜不断审视,每一根发丝都被放大,这无疑是对粗制滥造的不满!
在这个数据主导的时代,粉丝群体构筑的「滤镜美学」与大众审美的真实诉求之间形成了尖锐对立。若想在这场美学的争夺战中胜出,或许我们需要重新定义选角标准。流量是讨论的起点,却没资格成为演技的通行证!在我看来,真正的古典之美并不在于外在的精致,而在于演员与角色之间心灵的共鸣。也许当每位演员都愿意为角色倾注时间与精力时,那些争议之处最终会成为这个行业蜕变的阶梯。
那么,你认为在未来的影视行业中,流量与演技之间应该如何平衡呢?
来源:敏敏说娱乐