摘要：即将正式上映的电影《独一无二》涉及当下时代的集体性困惑——如何解决代际间的沟通，个体的野心与社会价值。张婧仪饰演的CODA（聋人家庭的健听子女）很“懂事”，但悉心照顾听障家人势必捆绑住她肆意生长的可能，她必须直面人性纠结——个人该如何“偿还”或“回馈”家庭？自

蒋勤勤：短款风衣夹克、格纹棉质长裤 均为Burberry张婧仪：短款风衣夹克、直筒长裤 均为Burberry

即将正式上映的电影《独一无二》涉及当下时代的集体性困惑——如何解决代际间的沟通，个体的野心与社会价值。张婧仪饰演的CODA（聋人家庭的健听子女）很“懂事”，但悉心照顾听障家人势必捆绑住她肆意生长的可能，她必须直面人性纠结——个人该如何“偿还”或“回馈”家庭？自我价值的实现与自足，甚至精致利己之间的界限如何划定？蒋勤勤与陈明昊饰演的听障夫妻甜蜜、不羞耻的互动，冒着炙热生命力——谁又不或多或少“残缺”着？但在爱情、亲密关系、柴米油盐这些具体琐碎中，人人平等。这个听障家庭的两位女性成员是有主意，爱憎分明的人。影片没有过度鼓吹任何乐观积极的情绪，却以“挣脱引力”、“对抗羞耻心”等场景化的隐喻鼓励我们找回勇气、自信以及对未来的确定性。春日，绿草地，阳光天，VOGUE团队拍摄了《独一无二》的女性主演张婧仪与蒋勤勤，从电影到个人生活，两位有着独立思考的女性分享了她们的体察。

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撰文：Koma

拍完电影《独一无二》后，张婧仪意识到自己多了个习惯，“和朋友聊天说话，不自觉会用到许多手势”。和人交流时， 她常提到CODA这个词，CODA指的是在聋人家庭中成长、听力正常的子女，作为家庭与外界沟通的桥梁，往往承担着翻译工作。在日常生活中，CODA必须同时适应着聋人家庭与健听社会的双重文化，面临身份认同危机。据了解，全球约有数百万CODA，在中国，相关群体规模庞大，却极少被人关注到。在影片《独一无二》里，张婧仪饰演的喻延，就是这样一位CODA。

懂事

为了演好CODA女孩喻延，张婧仪在正式进组之前，在一家小餐馆“实习打工”。餐厅里的工作人员是聋人，店主的女儿则是和影片中喻延一样的CODA，健听女孩。张婧仪说：“我从那时开始，真正体会如何用手语自然地交流。虽然之前一直在学，但在餐厅才是真正用手语跟店员沟通。” 每一种语言背后，都有专属于它的逻辑和思维模式。张婧仪告诉我们，手语的语序跟大家日常说话不太一样。在祖辈经营的喻记鱼杂铺中，作为听障家庭中唯一的健全者，喻延自幼游走在家人的无声世界与外面的有声世界之间，已经习惯于担任桥梁和翻译器。在张婧仪看来，喻延是“被家困住的女儿”，她懂事，爱自己的父母与哥哥，却没有意识到该如何过好自己的生活。当有一天，女孩有了梦想，发现自己好像可以做其他选择，才开始思考这个问题。而在此之后，喻延必须冲过无数次心理斗争，才能勇敢表达“自私”，原来我也有想做的事儿，想考音乐学院，而不是任何一所离家近的学校。“我可以做任何人，但做不了自己。” 当张婧仪饰演的喻延在鱼杂店后厨崩溃哭喊时，这个听障家庭唯一的健听者，终于撕开了 “懂事” 的伪装。为什么一定要“懂事”，可不可以不那么“懂事”？张婧仪坦言，从小到大，自己一直都被形容成“很懂事”。但对于这份“懂事”，张婧仪有自己的理解。她说：“我所认同的懂事，不是让别人要求你懂事，我的懂事是我自己的选择。我想自己去处理很多事情，做出属于自己的独立判断。不管是考学校还是成为演员，这些都是家里人并没设想过的，我一步一步，做到了现在。”张婧仪用“坚决”来形容自己，她坚定于自己的选择，也幸运得到了家人的支持。时至今日，有人评价张婧仪总演“倔强”型的角色，对此张婧仪并不否认，“可能我本人也比较倔吧，选角色就像交朋友，总会选择能让自己感同身受的。倔未必坏事情，我也不想改。”

配得

电影中的喻延说：“我有两份生长痛，一份是意识到我是家里独一无二的，另一份是意识到我是独一无二的。” 当喻延大声疾呼自己的需求时，她终于有了配得感。张婧仪认同“配得感”这个词，在她看来，认识自己，是人一生所要完成的功课。“很多人其实不太知道自己到底什么样，喜欢什么，不喜欢什么，就像电影里说的，每个人都是独一无二的，前提是要真去发现自己的好，喜欢自己。” 就像老顽童黄永玉说的：“明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。”

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那么，张婧仪明确的喜好有什么？“我喜欢拍戏，喜欢到处玩，喜欢去新鲜的地方，什么都去尝试一下。与此同时，我讨厌过多的、不必要的社交，想跟相处舒服的人待在一起，有时，我也会害怕科技过于快速的发展，让人变懒惰。”电影里有一段关于日常生活的声音采样，小餐馆里爸爸的炒菜声，哥哥做手工的敲打声，妈妈的高跟鞋声，这些成为喻延音乐启发的重要元素。电影之外，张婧仪也有搜集各种声音的习惯。她说：“我的手机里有很多录音，去新疆拍广告那次，我走进一个胡同，小朋友在弹奏本地乐器，我就录了下来。去西班牙旅行，在圣家堂，刚好响起敲钟声，我也录了下来。” 与电影不同，这些声音会成为张婧仪的独家记忆，她笑言自己只想独自珍藏，所有这些录下来的声音，都只是给自己听的，因为当时当地的感受只有自己知道。

青春

“拍《独一无二》的时候，有一场戏是穿校服站在舞台上表演，后面是合唱团的声音，那一刻我突然觉得自己好青春——青春是一种感觉，一种形容，也可能是曾经历的一段时间。” 到现在，张婧仪还会回看出道作《风犬少年的天空》，然后感慨“我发现原来我的样子都变了，没有那么圆圆、肉肉的脸了。”出道五年，张婧仪对表演的理解发生了许多变化。她意识到拍戏与生活一样，最重要的是放松。张婧仪回想起自己拍第一部戏的时候，总是特别在意机位在哪。“我那时候会‘盯着’自己，整个人都不放松，像站军姿一样。现在面对镜头反而很随意，甚至看上去会有一些些 ‘懒散’的感觉。其实我自己知道这是一件好事，说明更敢了，也更自在了。当你不再纠结机位在哪，你才有余力思考更多。”现在的张婧仪，越来越习惯跟角色说再见。她聊起杀青那天，反而是导演王沐更放不下。“他给我写了封信，分享自己的种种感慨。但你别问我这封信的内容，我是不会告诉你的。” 张婧仪对王沐说，“我已经有属于自己的、跟角色告别的方式了，不会特别感伤。因为电影上映之后，还会跟她再见面。更重要的是，即便杀青，这个角色也一定会在自己身上留下影子。”不拍戏的日子，张婧仪喜欢逛公园。“我发现了一家非常好的咖啡馆，它旁边就有一个公园，我特别喜欢去那里。” 她想起小时候，学校对面就有一个城南公园，公园很小，里面有一些现在看来十分简陋的游乐设施，但当时就是玩不腻。“学校旁边还有一条很长的坡道，早上会摆很多早餐摊，有海带汤、稀饭和油条，来来往往的行人，都会坡上吃口饭再走。” 采访时我们感慨，为什么过去普普通通的日常，如今回想起来如此美好、特别。“我们爱的不仅是当时事物，也在怀念那时候的自己。” 张婧仪如此解答道，就好像她会把年少时看过的《暮光之城》反反复复再看，“其实看的不是电影。而是一看到它，就想起曾经的自己，想起过往的全部时光。”

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撰文：李靖越

把手掌的侧边抵在额头上，然后往前一推，作出启程的样子，这是蒋勤勤在拍摄《独一无二》时最喜欢的一句手语，意思是：“朝着自己的目标，勇敢地飞吧！”它来自电影中的台词，既是蒋勤勤饰演的母亲周琳对女儿的鼓励，同时也是这位母亲对自己的解放。《独一无二》讲述的是听障人士的家庭故事。除了母亲，陈明昊饰演的爸爸和辛云来饰演的哥哥也在此列，而张婧仪饰演的女儿喻延则是家中唯一的CODA，她充当着家人和外界沟通的桥梁，也承担着超出年龄的责任。家人的爱和依靠让她倍感温暖的同时，也无形中捆绑住了女儿追求梦想的心。当分别这一天到来时，两代人不得不面对的成长，这才有了那句蒋勤勤的鼓励。不扫兴，不自找苦吃对蒋勤勤而言，周琳这个角色“不复杂”。这是一位不扫兴的妈妈，女儿唱歌，她会想着跳舞，女儿想去追求梦想，她总会想着托举。剧本的笔触温柔，许多情景非常生活化，听障人士的生活温情在手语中流淌。在第一次读到剧本的时候，蒋勤勤就感受到了这种平视：“不是把听障群体的生活作为某种猎奇去捕捉，或者是过度地去渲染他们的困境。”《独一无二》的剧本改编自法国电影《贝利叶一家》，亦有美国版翻拍的《健听女孩》获得过奥斯卡。珠玉在前，让蒋勤勤一度犹豫是否要接下角色。但无台词化的表达仍然带来了新意，熟悉且信任的制作团队，加上能带来新鲜感的创作热情，这都是蒋勤勤在当下能被打动的原因。对于一名成熟的演员而言，对于角色生活的体验是一门基础课。但在学习手语的过程里，蒋勤勤还是体会到这门肢体语言的精妙，也让她对听障人士有了更多地了解。她惊讶于“手语里也有方言”，北方和南方原来“说”着不同的语系。在表达一个句子的时候，手语也并不都是中文的“主谓宾”结构，有时候像英文，有时候也会倒装。语言在交谈的语境中往往有丰富的迂回和躲藏，但在肢体上，表达需要简单与直白，相对地，情感在这种输出中也会变得直接而强烈。文字写成的剧本也需要转译成手语的演绎，台词基本上都会先由手语老师来进行优化，录制视频，演员来对应台词。剧组的拍摄现场基本没有声音，每个人都在尽力维护沉默的氛围。而比模仿语言更难的，是身体下意识的反应。失去了听觉，耳朵就要关闭起来，“慢慢地，除了眼前，你会对周围的事物反应迟缓”，蒋勤勤说。“因为你只能看到眼前的东西，健全人可能听到侧面和身后的声音就转身了，但听障人士不会。一定是眼睛先看到才能做反应。”蒋勤勤从一位听障的手语老师身上得到很多灵感。她不仅跟蒋勤勤是同龄人，还如同电影中的周琳一样，有一位听人的女儿。每次来给蒋勤勤上课的时候，她都会打扮的特别得体，化着精致的妆容，朝气的生活态度出乎蒋勤勤的意料：“如果不用手语交流，你完全会觉得她是一位健全人的妈妈。”她非常健谈，也非常要强。家里的老人希望孩子能够待在家里，但她鼓励自己的女儿出去直面真实的生活。这种韧性与自强，让蒋勤勤在饰演周琳时找到许多共鸣。

不同群体的困境与乐观

然而越来越多岁月和社会历练的丰盈，无法在银幕上得到展示，尤其是女性。中年女演员的困境在近年来成为显学，尽管涌现了一批聚焦于此的作品，但对庞大的演员群体来说仍然杯水车薪。“中年女性的面向其实很丰富，她会比别的年龄层有更多身份上的变化，成熟度很高，生活的经历，演戏经验也很丰富，各方面都到了最好的阶段，但是拿到的剧作和投资都太少了。”蒋勤勤认为这是一种必然，同时也是一种结构性之困：“困境是势必存在的，一方面可以说是事物发展的规律，另一方面也可以说是创作者的贫瘠匮乏。即使是一些让我们仰望的女演员，她们一年又拍了多少戏呢？而这种情况全世界都相同。”《贝利叶一家》的女主露安妮·埃梅拉获得了第40届法国凯撒奖最佳新人女演员奖。但在这部优秀作品中，妈妈的戏份仍然少得可怜，值得深入挖掘的戏份都很少，“其实这就是真实存在的困境，就连剧本也会有表达的重心。”在《草木人间》《小小的我》之后，这是蒋勤勤近期内饰演的第3个母亲角色。对于总是类似的角色找到自己，蒋勤勤觉得这是年龄筛选的自然选择，没有什么不可以。“演员总是在被选择，年轻也好，中年也好，老年也好，其实都是被选择。只是可能到了中年这个部分，选择会变得更少。我只是觉得妈妈这个角色不要那么的单薄和单一，都已经是母亲了，是不是应该更丰富一点，更复杂一点，更深刻一点？”2024年，凭借《草木人间》，蒋勤勤获得了第17届亚洲电影最佳女主角。《草木人间》呈现了一个极端戏剧化下的母亲形象，跟《独一无二》有着完全不同的向度。对蒋勤勤漫长的职业生涯来说，这个奖项姗姗来迟，但她仍然有一份释然的乐观：“你在做你热爱的事，即使没有在过程中获得外在的肯定，但你还在继续地往前走，始终有个目标或者是一个念想，不也挺好吗？”在当下，她不会去像年轻的时候一样，给自己一些无谓的期望。“现在真的不会了”，她说。“有足够的热爱就可以。最后有一个好的结果，当然很好，如果没有又能怎么样？”前段时间，在跟郑晓龙导演聊天的时候，提到了“顺势而为”，蒋勤勤有一种隐隐被说中的感觉。在自己的职业道路上，她从未有过明确的规划，更多的是在无数当下遵从内心的判断。如同一种古来的哲学指引：“我觉得包括我的生活，我的工作，包括表演工作本身，一切都要顺势而为。”阅历带来的是认清“势”的能力和眼光，会打量自己，也会打量世界，知道自己能做什么，不能做什么。现在，蒋勤勤会选择更靠近自己的角色。而所谓“靠近”，就是可以真正进入角色，不是扮演，因为一旦扮演，就注定虚假，鲜活和生动也会逐渐远去。这种更具有局限性的选择，也许就是某种去伪存真。

来源：Vogue服饰与美容一点号