童祥苓因病去世，享年89岁，世间再无杨子荣！

摘要：在岁月的长河中，总有一些璀璨的星光，即便历经风雨，依然闪耀在人们心间，成为永恒的记忆。12月2日，噩耗传来，童祥苓老师因病去世，享年 89 岁，这一消息让无数人为之悲痛，仿佛世间那一抹独属于英雄杨子荣的亮色也随之黯淡了下去，让人既惋惜又不舍，只叹世间再无杨子荣

在岁月的长河中，总有一些璀璨的星光，即便历经风雨，依然闪耀在人们心间，成为永恒的记忆。12月2日，噩耗传来，童祥苓老师因病去世，享年 89 岁，这一消息让无数人为之悲痛，仿佛世间那一抹独属于英雄杨子荣的亮色也随之黯淡了下去，让人既惋惜又不舍，只叹世间再无杨子荣。

童祥苓，这位在中国京剧界堪称大师级的艺术家，用他一生的艺术生涯，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的艺术画卷。他所塑造的杨子荣形象，早已超越了简单的舞台角色，深深地烙印在几代国人的心中，成为了一个时代的标志性符号，承载着满满的英雄情怀与艺术魅力。

童祥苓于 1935 年出生在天津，随后在北京这片文化底蕴深厚的土地上成长起来。还不到8 岁，童祥苓便启蒙学习京剧，唱念做打皆是有板有眼。和专攻小孩不同，他专攻老生武生，开启了在京剧艺术领域的漫漫征程。

在学艺过程中，童祥苓有幸拜入人称“京剧大学”的富连成科班。童祥苓虚心好学，待人真诚，如雷喜成、刘盛通、钱富川等京剧大家对他倾囊相授，他也刻苦训练，在少年时就打下了坚实的京剧表演基础。而童祥苓并没有满足，之后又拜马连良、周信芳两位京剧大家为师，博采众长，融合余、马、麒各派之长，逐渐形成了属于自己独特的艺术风格，为他日后在京剧舞台上大放异彩埋下了伏笔。

十几岁时，童祥苓在经过几年的学习后，便首次登台表演。二哥童寿苓、姐姐童芷苓、童葆苓都是梨园行中的佼佼者，他们一家人用扎实的功底和一次次精彩的演出，让童家班在梨园界声名远扬。1948年，年仅14岁的童祥苓便和姐姐童葆苓一起登台，其卓越表现引发外界关注。《新民晚报》还专门刊载了他们演出的新闻，且予以高度评价，称赞童祥苓“嗓仍童音，清亮宽润，身段亦极为潇洒美观，实乃后起之秀”。这一赞誉，无疑是对年少的童祥苓艺术天赋和努力的认可，也预示着他在京剧舞台上光明的前景。

在童祥苓的演艺生涯里，《智取威虎山》无疑是其代表作，更是他艺术生涯的巅峰之作。1964 年，这部现代戏的剧组来到上海挑选演员，面对严格的考试和面试，童祥苓凭借着自身过硬的专业素养和独特的艺术气质脱颖而出，被选中饰演杨子荣这一极具挑战性的角色。

从舞台到荧幕，童祥苓与《智取威虎山》一同经历了多次重要的演绎阶段。1968 年，该剧被拍摄成彩色电影，童祥苓再次担纲杨子荣一角，用他细腻且富有感染力的表演，将杨子荣的英雄形象刻画得入木三分。1970年，电影《智取威虎山》在全国公映。童祥苓一夜成名，家喻户晓，他也成为那个时代人们心中的艺术偶像。

在很多人儿时的记忆里，家里的画报上常常能看到童祥苓老师饰演杨子荣的剧照。照片上的他，英气逼人，身着戎装，头戴皮帽，目光坚定而炯炯有神，仿佛正置身于那冰天雪地的林海雪原之中，随时准备与敌人展开一场惊心动魄的战斗。每一个神态，每一个动作，都散发着英雄的豪迈与果敢，让人看一眼便难以忘怀。

对于无数 60 后而言，杨子荣更是他们心中当之无愧的偶像。在那个物质相对匮乏却充满热血与激情的年代，杨子荣的形象无处不在。大人们会依照记忆中的模样，给孩子们做木制的驳壳枪，一群小孩子便会兴致勃勃地模仿着杨子荣的雄姿，穿梭在田间地头、青纱帐里，嘴里喊着 “冲啊”“杀啊”，仿佛自己就是那深入虎穴、英勇无畏的孤胆英雄。那种对英雄的崇敬，对正义的向往，通过童祥苓老师所塑造的杨子荣形象，深深地根植在了那一代人的心中，成为了他们童年乃至一生都难以磨灭的珍贵记忆。

而《智取威虎山》中的杨子荣，之所以能够如此深入人心，离不开童祥苓老师精湛绝伦的表演艺术。在舞台上，他正气凛然，举手投足间尽显英雄气概。“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”，当这句经典的唱词从他口中唱响，那豪迈的气势仿佛能冲破舞台的限制，直抵每一位观众的心底，让人们仿佛身临其境，跟随着杨子荣一同驰骋在那茫茫雪原之上，感受着那紧张刺激又充满热血的剿匪之旅。

他的唱腔，时而高亢激昂，如洪钟大吕，传递出杨子荣面对敌人时的坚毅与果敢；时而婉转悠扬，似潺潺流水，展现出英雄内心深处的细腻情感与智慧谋略。每一个身段，每一个眼神，都恰到好处，将杨子荣这个角色刻画得入木三分，活灵活现，使得杨子荣从一个书本上、故事里的人物，变成了一个有血有肉、真实可感的英雄形象站在了人们面前。

提到样板戏，或许不同的人有着不同的看法和评价，但无论如何，《智取威虎山》所展现出的艺术成就都是不容抹杀的。《智取威虎山》以独特的艺术形式，融合了京剧的传统韵味与革命英雄主义的宏大主题，创造出了一种独一无二的极具感染力和表现力的艺术风格。而童祥苓老师所塑造的杨子荣，正是这部作品艺术魅力的核心所在。他用自己的艺术才华，为这部戏注入了灵魂，让其在历史的舞台上熠熠生辉，成为了中国戏曲史上的经典之作，经久不衰地传唱和演绎着，影响着一代又一代的观众。