摘要：去年内地院线电影的暑期档以116.43亿人民币的成绩惨淡收官。这个成绩甚至不如十年前2015年暑期档的124.55亿。“倒退十年”的说法被喊了出来。

去年内地院线电影的暑期档以116.43亿人民币的成绩惨淡收官。这个成绩甚至不如十年前2015年暑期档的124.55亿。“倒退十年”的说法被喊了出来。

哪成想从那之后，内地的节假日档期经常性地“倒退十年”。2024年425.02亿的全年票房，同样只强过了2014年的296.00亿，而不敌2015年的437.73亿。

今年除了被《哪吒之魔童闹海》强势拉高的春节档之外，元旦档、清明档、五一档，均比不上十年前的2015年。

“倒退十年”的说法里，有不安的情绪，也有戏谑的成分。中国电影如今的硬件设备和软件服务水平，肯定是十年前望尘莫及的。所处的发展周期，更是大相径庭。

你说，有没有一种可能——不是今年国产电影不能打，而是十年前，也就是2015年的那一批国产电影太能打了？

01

对大部分没有行业观察习惯的人而言，十年前的记忆，应该已经非常模糊了。

事实上，2015年，在中国近30年的电影市场化进程中，是非常重要的“跃升”年份，取得了很多突破性的成绩。

比如2024年的年票房卡在2014年和2015年之间，正是因为2015年一口气将年票房提升了47.88%，连续跨越了300亿和400亿两个里程碑。抛开疫情导致的年票房非自然波动，这个增幅至今仍是历史纪录。

考虑到2015年尚未将网络售票的服务费计入票房统计，以及十年前比现在低约10元的平均票价，其观影人次数据的含金量就更高了。2015年的全年观影人次高达12.6亿，甚至高于2023年（年票房549.2亿）的11.3亿，相较2019年创下的14.47亿的历史记录，不差多少。

此外，在2015年的10月，内地首次在单月票房上超越北美。中国作为世界第二大票仓的地位，稳稳确立。

为什么2015年一下子就有那么多人涌进了电影院呢？

一方面是猫眼、淘票票等互联网票务平台崛起，为了抢占市场份额，纷纷推出强有力的票补活动，再加上影院建设向中小城市加速渗透，大幅推动了电影市场的下沉。2015年，三线及以下城市票房占比上升到38%，一线城市下降到22.1%。

另一方面，2015年的国产电影可谓百花齐放、百家争鸣。好看的影片一部接一部地上映，丰富了观众的选择，培养了人们的观影习惯。我们对很多导演、类型的初印象，都源于2015年。

02

2015年最拉动票房增长的，便是国产重工业大片。

在2015年之前，国产大片通常需要张艺谋、徐克、冯小刚、吴宇森这样的成名大导演来牵头。虽然体量足够大、阵容很豪华、票房上也能和好莱坞大片打一打，但工业属性并没有超越作者属性。

2015年暑期档，真人+CG动画的《捉妖记》打破了这一传统。导演许诚毅虽然有着好莱坞动画领域的资深履历，但毕竟在内地鲜为人知。主演白百何、井柏然，也不是传统意义上的顶级明星。

这部影片基本上就是靠自身超高的工业水准打开的市场，不仅以6.69亿的票房创下首周票房纪录，而且最终力压《速度与激情7》，拿下2015年内地的年度票房冠军。

更值得一提的是，《捉妖记》当时的24.35亿票房，创造了内地市场的新纪录。这是第一次由国产电影创造新的票房纪录，此前的票房纪录均由好莱坞影片创造。

如果说《捉妖记》还稍微有点儿“外来的和尚会念经”的意思，那么乌尔善在同年12月奉上的《寻龙诀》，则彻底让观众和业界都信服了工业化的重要性。

《寻龙诀》改编自天下霸唱所著小说《鬼吹灯》。《鬼吹灯》和《三体》一样，曾经是被影迷无限憧憬，却又被影视行业敬而远之的IP。因为它们的题材，都需要匹配大量高品质的电脑特效才能得以实现。

乌尔善和后来因《流浪地球》成名的郭帆导演一样，都是一操盘大片，就展现出了重视工业化的思维特质。尽管有书粉觉得《寻龙诀》还不够过瘾，但在大众审美里，它展现出了国产大片应有的样子，无论是世界观的架构、冒险叙事的手法，还是特效镜头和大场面的呈现，都给当时的观众留下了深刻的印象。

尽管续作至今仍杳无音信，可当年《寻龙诀》一度被视作国产大片未来的发展方向。就像现在大家都把新片和《哪吒之魔童闹海》比较一样，那几年的国产大片，都避免不了被人们拿来和《寻龙诀》比上一比。

03

现在回顾2015年，会惊觉当时发生了国产喜剧片霸主的交接仪式——9月25日徐峥导演的《港囧》刚上不久，30日开心麻花的院线处女作《夏洛特烦恼》就闪亮登场了。

《港囧》是第一部票房破10亿国产电影《人再囧途之泰囧》的精神续作，万众瞩目。其上映首日便斩获将近2亿票房，连续数日的票房占比都在80%左右，一骑绝尘的程度，与今年的《哪吒之魔童脑海》相当。

而《夏洛特烦恼》纵然有已经凭借春晚小品打开知名度的沈腾和马丽主演，在起跑阶段还是被《港囧》和《九层妖塔》甩开身位，只能与《解救吾先生》一起位居第二集团。

4日后，《夏洛特烦恼》凭借脑洞更大的故事框架、更年轻化的笑点，以及沈腾和马丽更具亲和力的喜剧气场成功逆袭，冲上单日票房榜榜首。单日票房占比，最高超过六成，成为新一代喜剧霸主。

虽然《夏洛特烦恼》的最终票房未能追上《港囧》，但经此一役，老百姓最喜欢的喜剧片模式，从“囧系列”为代表的公路喜剧，转换为以“开心麻花”为代表的把假想情景与现实讽刺相结合的喜剧。

内地“喜剧之王”的接力棒，之前由葛优交到徐峥、黄渤手里，现在又交到了沈腾、马丽手里。沈马组合，也一起走上了成为票房之王与票房之后的道路。

04

2015年之所以票房猛增，还源于很多新人导演扎堆于这一年推出了自己的处女作，从而为市场带来巨大的增量。

其中最为成功的，是一批跨界导演的演员。他们中的很多人，通过这一年华丽转身，在后来的十年里，逐渐成为华语电影的中坚力量。

这一年，讲脱口秀、拍《屌丝男士》的大鹏，推出了长片导演处女作《煎饼侠》。尽管在很多人眼里，这片甚至称不上是电影，可是大鹏在片中展现出的草根生命力实在是太有感染力了。

《煎饼侠》片里片外都透着一股子“搏命”的劲儿，正契合了当年的国内大环境，上映后的票房一直在《捉妖记》旁边“伴飞”，最终累计票房竟高达11.6亿，创造了投资回报率的奇迹。

如今导演、监制两开花的陈思诚，也是在2015年推出的成名作《唐人街探案》。虽然他在前一年推出的导演处女作《北京爱情故事》票房成绩也不错，但《唐人街探案》的票房口碑双丰收，才真正让陈思诚找准了自己在市场上的定位，并开启了后续一系列令人瞩目的成就。

和陈思诚类似，吴京早在2008年就导演过一部动作片《狼牙》。可是这种延续自己表演风格的作品，并没有给业界带来惊喜。直到2015年，吴京导演的《战狼》上映，才让人们看到了他将战争与动作相结合的独特思维。

在很长一段时间里，国产战争动作片这个品类，只有吴京在做。于是也就有了两年后《战狼2》的票房大爆发。不过吴京并没有像大鹏和陈思诚那样在导演领域持续产出，于《战狼2》之后回归了表演领域，成了一位年年与观众见面数次的“劳模”。

除了这三位，2015年推出导演作品的知名演员还有：邓超（《恶棍天使》6.48亿票房）、苏有朋（《左耳》4.84亿票房）、何炅（《栀子花开》3.78亿票房）、徐静蕾（《有一个地方只有我们知道》2.80亿票房）、陈建斌（《一个勺子》2249.5万票房）、伊能静（《我是女王》1549.8万票房）等。

这一年还诞生了一位反向跨界的大佬——冯小刚。他主演的电影《老炮儿》斩获了9.01亿票房，比他之前野心勃勃的导演作品都要高。

05

虽然那是一个带着流量和知名度进电影圈就能转化为票房的时代，但是依然有很多当时还没流量、没大众知名度的导演，凭借作品口碑为自己擦亮了招牌，甚至为行业指明了方向。

比如田晓鹏的《西游记之大圣归来》，9.54亿的票房加上8.3的豆瓣评分，成功地为国产动画电影打开了新天地。

韩延的《滚蛋吧！肿瘤君》，5.10亿票房加上豆瓣7.4分，让业界看到观众同样愿意为眼泪买单。

还有曹保平豆瓣8.3分的《烈日灼心》、徐浩峰豆瓣8.1分的《师父》、徐昂豆瓣8.4分的《十二公民》、忻钰坤豆瓣8.7分的《心迷宫》等，都是广受好评的佳作。

此外，一些已成名的大导演，也在这一年推出了酝酿许久、话题满满的新作。比如陈凯歌的《道士下山》、林岭东的《谜城》、林超贤的《破风》、尔冬升的《我是路人甲》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》、吴宇森的《太平轮·彼岸》、杜琪峰的《华丽上班族》、贾樟柯的《山河故人》、张艾嘉的《念念》、王小帅的《闯入者》等。

这些作品有一些在口碑和票房上未能取得理想的成绩，但是他们的存在让电影市场显得厚重了许多。其中有些影片，甚至成为了影史上的孤本。

06

想想这十年，中国电影还真有点儿像进入穿越梦境的夏洛，名誉、追捧、金钱，一股脑地就全来了。如今梦醒，回到当初。看看身边，只剩下不离不弃的马冬梅。

而电影的“马冬梅”，自然是影迷群体。夏洛经历繁华一梦，懂得了珍惜马冬梅，中国电影倒退十年，也该学会珍惜影迷了吧。

如果中国电影人能重拾2015年的创作初心与生命力，好好把电影的品质搞上去，把电影的风格、类型、题材丰富起来，相信影迷会陪着国产电影从坡底再爬上来的。

【文/满囤儿】

来源：影视独舌