摘要：1987年秋，西安电影制片厂的老式摄影棚里，22岁的巩俐在35度高温下反复练习挑水的动作。粗布衣裳被汗水浸透，扁担在肩头磨出血痕，这个中央戏剧学院大二学生不会想到，她正在用纤弱的肩膀挑起中国电影通向世界的桥梁。三十余载光影流转，这位从高粱地里走出的山东姑娘，用

1987年秋，西安电影制片厂的老式摄影棚里，22岁的巩俐在35度高温下反复练习挑水的动作。粗布衣裳被汗水浸透，扁担在肩头磨出血痕，这个中央戏剧学院大二学生不会想到，她正在用纤弱的肩膀挑起中国电影通向世界的桥梁。三十余载光影流转，这位从高粱地里走出的山东姑娘，用极具爆发力的表演，在西方主导的电影疆域中劈开一条东方美学之路。

一、第五代导演的缪斯觉醒

张艺谋在《红高粱》选角时，从三千份演员资料中抽出了巩俐的黑白照片。这个选择改写了两个人的命运轨迹。在颠簸的驴车上，巩俐饰演的九儿用燃烧的眼神诠释着原始生命力，她让高粱地里的野合不再是情欲符号，而成为人性解放的图腾。柏林电影节金熊奖的桂冠，让西方世界首次正视中国新电影的锋芒。

在《菊豆》染坊蒸腾的水雾里，巩俐将压抑的情欲化作染布机上的血色长河。《大红灯笼高高挂》中，她以机械化的捶脚仪式演绎封建礼教对人性的绞杀。与张艺谋合作的八年里，巩俐创造了中国电影史上最富诗意的女性群像，威尼斯银狮奖、戛纳评委会大奖接踵而至，西方影评人惊叹："她每个毛孔都在表演。"

二、东方美学的全球解码

1993年戛纳海滩，巩俐白衬衫黑长裤的惊鸿一瞥，让西方时尚界重新定义东方风情。这年她带着《霸王别姬》亮相，程蝶衣的痴狂与菊仙的刚烈在她眼中交替闪现。当影片斩获金棕榈奖时，《电影手册》评价："巩俐的表演让东西方审美达成量子纠缠。"

与王家卫合作的《2046》，巩俐在旗袍的禁锢中演绎情欲的暗涌。威尼斯评委主席穆勒说："她眼角的泪光里藏着半部东方近代史。"在《艺伎回忆录》里，她将日本艺伎的隐忍演绎出中国戏曲的程式美，好莱坞记者报赞叹："这个中国女人重新发明了表演语

法。"

三、电影文明的摆渡者

2014年上海国际电影节，巩俐以评审团主席身份，用英法双语精准点评各国影片。她坚持设立"艺术贡献奖"，将聚光灯打向实验性创作。北京电影学院教授戴锦华指出："巩俐的存在，改变了国际电影节的话语权力结构。"

担任东京电影节评委会主席期间，她力排众议将大奖颁给新人导演的处女作。"电影需要新鲜血液，就像我当年需要《红高粱》。"在威尼斯影展大师班上，她向青年影人传授秘诀："真正的表演不在表情管理，而在让摄影机爱上你的灵

魂。"

从柏林到威尼斯，从演员到评委，巩俐用三十八年完成了从文化他者到规则制定者的蜕变。2018年获得戛纳"跃动她影"奖时，她站在卢米埃尔大厅发表演说："电影是照见文明的镜子，我愿永远做镜中的那个中国女儿。"如今，当人们谈论世界电影史，巩俐不再只是东方的注脚，而成为丈量表演艺术的标尺。在奥斯卡终身成就奖的颁奖词中，马丁·斯科塞斯这样总结："她让全世界的银幕，都听得懂中国演员的沉默。"

来源：莲乡情影视