摘要：在《西游记》的奇幻叙事中，女性角色不仅是情节推进的“暗线齿轮”，更是封建礼教与人性觉醒的博弈场域。若将影视改编中的扮演者纳入考量，这些女神的塑造便呈现出“文本-表演”的双重互文：原著叙事者以文字为镜，影视扮演者以肉身为笔，共同完成对女性命运的跨时空书写。

《西游记》十位女神评析：从神性光影到人性挣扎的众生相

——兼论镜头背后的扮演者与叙事者双重变奏

在《西游记》的奇幻叙事中，女性角色不仅是情节推进的“暗线齿轮”，更是封建礼教与人性觉醒的博弈场域。若将影视改编中的扮演者纳入考量，这些女神的塑造便呈现出“文本-表演”的双重互文：原著叙事者以文字为镜，影视扮演者以肉身为笔，共同完成对女性命运的跨时空书写。

1. 观音菩萨：左大玢版——神性权威的慈悲具象化

扮演者：左大玢（1986版央视《西游记》）

叙事者：吴承恩（隐形的权力叙事者）

左大玢以端庄肃穆的仪态诠释观音，眉目低垂时尽显悲悯，挥动净瓶时自带威严。这一表演将吴承恩笔下“俯拍镜头”的神性权威具象化，其服饰的素白与头饰的流光形成视觉张力，暗合原著对天庭秩序的隐喻。左大玢在《误入小雷音》中“金身显圣”的片段，更以肢体语言强化了观音“选择性慈悲”的权力特质——面对黄眉怪的猖狂，她先以静默凝视施加威压，再以法器一击制敌，完美复刻了叙事者对统治术的批判性书写。

2. 王母娘娘：万馥香版——天庭全景的冷峻凝视者

扮演者：万馥香（1986版央视《西游记》）

叙事者：传统礼教（制度化叙事者）

万馥香通过高耸的云髻、拖地的金袍与低沉的声线，将王母娘娘塑造为“制度化叙事者”的具象符号。在《蟠桃宴》场景中，她以“睥睨众生”的站姿俯视群仙，指尖轻点间完成对蟠桃的分配，这一表演细节暗合原著对特权阶层的讽刺。万馥香在《大闹天宫》中“掷杯震怒”的爆发戏，更以凌厉的眼神与颤抖的指尖，将王母的冷漠与权力焦虑外化为肢体语言，完成对封建等级制的视觉解构。

3. 女儿国国王：朱琳版——特写镜头的情欲觉醒者

扮演者：朱琳（1986版央视《西游记》）

叙事者：吴承恩（人性觉醒的代言人）

朱琳以“秋水含情”的眼波与“欲语还休”的唇语，将女儿国国王的“特写镜头”演绎为一场静默的情欲革命。在《趣经女儿国》中，她轻抚唐僧袈裟时指尖的颤抖、目送取经团队时眼角的泪光，皆以微表情突破了原著对禁欲主义的绝对推崇。朱琳在“御花园诉情”片段中，通过“欲牵衣袖而止”的肢体停顿，将叙事者对人性觉醒的矛盾心理外化为戏剧张力，使这场“未遂之爱”成为80年代观众集体记忆中的情欲启蒙。

4. 铁扇公主：王凤霞版——手持镜头的母权抗争者

扮演者：王凤霞（1986版央视《西游记》）

叙事者：民间话语（被压抑的叙事者）

王凤霞以凌厉的剑眉与紧抿的唇线，将铁扇公主塑造为“手持镜头”下的母权抗争者。在《三调芭蕉扇》中，她挥动扇子时脖颈青筋暴起、面对牛魔王时冷笑中含泪，这些表演细节将民间妇女的双重困境具象化。王凤霞在“怒斥红孩儿被收”片段中，通过“踉跄扶桌”的肢体语言与“苍天不公”的嘶吼，将叙事者对个体反抗失败的无奈转化为戏剧爆发力，使铁扇公主成为80年代荧幕上最令人共情的“失败英雄”。

5. 嫦娥仙子：邱佩宁版——长焦镜头的性压抑标本

扮演者：邱佩宁（1986版央视《西游记》）

叙事者：程朱理学（道德规训者）

邱佩宁以“冰雕美人”式的表演风格，将嫦娥仙子凝固为“长焦镜头”下的性压抑标本。在《天宫收玉兔》中，她广袖轻扬时如寒梅独立、回眸时眼波如霜，这些肢体语言将女性性魅力异化为“不可触碰”的道德符号。邱佩宁在“天蓬调戏”片段中，通过“骤然后退半步”的肢体反应与“冷斥天蓬”的声线变化，将叙事者对女性性自主权的恐惧外化为戏剧冲突，使嫦娥成为80年代观众心中“红颜祸水”论的具象化投射。

6. 白骨精：杨春霞版——跟拍镜头的生存博弈家

扮演者：杨春霞（1986版央视《西游记》）

叙事者：底层叙事（被边缘化的声音）

杨春霞以“蛇蝎美人”的表演范式，将白骨精演绎为“跟拍镜头”下的生存博弈家。在《三打白骨精》中，她变村姑时眼波流转的狡黠、变老妇时佝偻身形的伪装、变老翁时枯手紧攥的执念，皆以肢体语言解构了原著对“红颜祸水”的刻板叙事。杨春霞在“现形惨死”片段中，通过“喉间嘶吼”与“指尖抓地”的细节，将叙事者对底层反抗的恐惧转化为视觉冲击，使白骨精成为80年代荧幕上最具颠覆性的“反派英雄”。

7. 玉面狐狸：郑益萍版——偷拍镜头的道德猎巫祭品

扮演者：郑益萍（1986版央视《西游记》）

叙事者：父权舆论（集体审判者）

郑益萍以“妖媚而不淫邪”的表演分寸，将玉面狐狸塑造为“偷拍镜头”下的道德猎巫祭品。在《计收猪八戒》中，她轻倚牛魔王时眼波含春、面对猪八戒时故作娇嗔，这些细节将女性情欲异化为“原罪”。郑益萍在“被八戒打死”片段中，通过“发丝凌乱”与“血染罗裙”的造型设计，将叙事者对“第三者”的集体审判具象化为暴力美学，使玉面狐狸成为80年代观众心中“红颜薄命”论的视觉化注脚。

8. 万圣公主：张青版——水下镜头的阶级沉浮者

扮演者：张青（1986版央视《西游记》）

叙事者：商品经济（颠覆性叙事者）

张青以“冷艳贵气”的表演气质，将万圣公主演绎为“水下镜头”下的阶级沉浮者。在《斗法降三怪》中，她头戴夜明珠时眼波流转的野心、盗取舍利子时身形鬼魅的决绝，皆以肢体语言呼应了原著对龙族衰落的隐喻。张青在“被悟空打死”片段中，通过“金簪坠地”与“血染碧波”的视觉符号，将叙事者对旧贵族衰亡的复杂心态外化为戏剧高潮，使万圣公主成为80年代荧幕上最具悲剧色彩的“新女性”先驱。

9. 毗蓝婆菩萨：杨琪敏版——微距镜头的母系残响

扮演者：杨琪敏（1986版央视《西游记》）

叙事者：佛教原教旨（隐秘的叙事者）

杨琪敏以“慈悲中带威严”的表演层次，将毗蓝婆菩萨具象化为“微距镜头”下的母系残响。在《传艺玉华州》中，她手持绣花针时指尖的温柔、降伏多目怪时眼神的凌厉，这些细节将早期佛教中女性修行者的独立地位外化为戏剧张力。杨琪敏在“观音收编”片段中，通过“微微颔首”与“转身离去”的肢体语言，将叙事者对

来源：湖北画报