摘要：各位看官，今天咱们来聊聊这部让人大跌眼镜的剧——《淮水竹亭》。这可是个大IP改编的剧啊，按理说应该是稳稳的爆款，结果呢？热度和口碑都差强人意，真是让人摸不着头脑。这到底是咋回事呢？我提几个点，咱们来唠唠。

嘿，各位看官，今天咱们来聊聊这部让人大跌眼镜的剧——《淮水竹亭》。这可是个大IP改编的剧啊，按理说应该是稳稳的爆款，结果呢？热度和口碑都差强人意，真是让人摸不着头脑。这到底是咋回事呢？我提几个点，咱们来唠唠。

一、原著粉的“吐槽大会”

首先得说说原著粉的感受。《淮水竹亭》改编自《狐妖小红娘·竹业篇》，原著可是有不少粉丝的。但这部剧一播出，原著粉就炸了锅。为啥？因为改编得实在是“魔性”。原著里那种热血、中二的少年感，到了剧里，完全变了味儿。比如，原著里“圈内圈外”的设定被简化成了“黑狐操控人心”，这不就把原著里那种种族矛盾的深度探讨给削弱了吗？还有，男女主的感情线也乱七八糟的，节奏混乱，支线剧情强行注水，完全就是“配平文学流水线产品”。这要是原著粉，能不气得跳脚吗？

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二、剧情改编的“硬伤”

再看看剧情改编的问题。原著《竹业篇》只有12集，结果剧版硬生生扩充到了36集。这下好了，主线被稀释得不成样子，支线却喧宾夺主。编剧为了凑时长，加了一堆原创的CP线，比如王权醉与杨一叹、张正与青木媛，这些CP线不仅没给剧情加分，反而让主线故事变得稀碎。更离谱的是，剧中还新增了“穿越20年”的桥段，时间线混乱到连原著党都得重新捋捋，这完全打乱了《狐妖小红娘》的叙事连贯性。

而且啊，剧中关键情节的改动也让人摸不着头脑。比如“面具掉马”的情节，原著里是生死相隔后才揭露真相，宿命感拉满！好吗！结果剧里提前到东方淮竹送面具时，王权弘业就主动摘下面具坦白身份，这直接把原著的张力给摧毁了。还有男女主战力的崩坏，东方淮竹被大妖一招秒杀，王权弘业被反派轻松控制，这完全消解了原著“少年热血战天命”的悲壮感。

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三、演员和特效的“拖后腿”

演员方面，刘诗诗的演技被不少观众吐槽为“木讷”。她饰演的东方淮竹，被观众形容为“始终端着”，缺乏灵气。尤其是在妹妹被当作人质的戏份中，刘诗诗的表演更是被批评为“面瘫”。这可是一个身负重任、内心强大的女性角色啊，演员要是没法把角色的内心世界展现出来，观众怎么共鸣得起来呢？

特效方面，更是让人一言难尽。这部剧号称投资巨大，但实际呈现出来的特效却非常粗糙。抠图痕迹明显，场景虚假，让观众难以入戏。有观众吐槽说，这部剧的特效水平还不如一些小成本网剧。这年头，观众的审美水平都挺高的，这种五毛特效，能让人满意才怪呢。

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四、从一次元到三次元的“水土不服”

从一次元（原著）到三次元（影视化），这中间的转化矛盾可不小。原著的粉丝基础再大，也不代表影视化就能成功。《淮水竹亭》的问题就在于，它没有很好地平衡原著粉和普通观众的需求。原著粉希望看到的是原著精神的延续，而普通观众则更关注剧情的连贯性和演员的表现。结果呢，两边都没讨好。

再看看其他成功的改编作品，比如《长相思》和《莲花楼》，人家是怎么做的？《长相思》围绕女主和几个男子的爱情纠葛展开，但并不流于表面，而是通过角色的独立和清醒传达了深刻的生活哲理。《莲花楼》则以东方式留白和禅意打动人心，情感表达更为细腻。这才是改编的正确姿势啊！

五、编剧和导演的“锅”谁来背？

说到底，《淮水竹亭》的问题，主要还是出在编剧和导演身上。编剧在改编时，没有很好地把控整体架构，导致剧情松散、主线模糊。导演在拍摄时，也没有很好地引导演员，导致演员的表现没能达到预期。比如，剧中面具团内部逐一厮杀致死的场景，本应是情感爆发的高潮，但由于前期铺垫不足，观众根本感受不到那种心痛。

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六、IP改编的“坑”还得小心绕

《淮水竹亭》这部剧，可以说是给IP改编剧敲响了警钟。大IP、大制作、大阵容，这些都不一定能保证成功。关键还是要尊重原著精神，同时也要考虑普通观众的观感。改编不是乱编，创新也不能偏离原著的轨道。希望以后的改编剧能吸取教训，别再让观众失望了。

总之，《淮水竹亭》这部剧，真是让人又爱又恨。爱的是它的选角、运镜、服化道，恨的是它的剧情和演员表现。希望下次再有类似的改编剧，能给我们带来真正的惊喜吧！

来源：影视大哼唧