摘要：上半年的爆剧或是口碑剧女演员，孙俪42岁，任素汐36岁，其他出彩的女演员，几乎全是40岁左右。
2025年，国剧女演员似乎迎来了一场集体演技井喷。
当年海清口中的女演员35岁魔咒，正被彻底打破。
上半年的爆剧或是口碑剧女演员，孙俪42岁，任素汐36岁，其他出彩的女演员，几乎全是40岁左右。
年轻一代女演员在古偶中打转，但很难说是人抬剧，还是剧抬人。
在国剧演技与流量博弈无尽的尽头，女演员淌过去了，就是“蛮好的人生”。
我们以作品为基础，以演技和观众评价为参照，选出开年到现在演技最好的十位女演员，并给她们排个名。
演技评价就是不确定的，哪怕最权威的演技奖项，也充满遗憾与瑕疵。这场排名也不可能完美。
但能入选的女演员，都能让角色脚踏实地的发芽生根。
她们都刻意保留了一些人物的瑕疵和小龃龉，不会让角色像古偶大女主一样完美无瑕。
也因此，下面每一个角色，都不是只剩“完美”的空中楼阁。
让我们开始吧——
10、萨日娜《北上》这部风格细腻的年代剧里，萨日娜表演的好处在于润物无声。
萨日娜是拿过不少奖项的老演员了，从《闯关东》中的文他娘到《人世间》的李素华，她的母亲形象深入人心。
但每一次的新的老一辈角色都会让我们就像重新认识她一样，这就是她演技的厉害之处。
这次她饰演的马奶奶是花街大家长，以慈祥坚韧的形象串起邻里情谊。
从一出场，萨日娜就通过白发、佝偻背影等细节，演出角色的岁月感与温暖特质。
面对被母亲遗弃的孙女马思艺的追问，萨日娜的眼神从一刹那的迟疑，瞬间转为温柔关爱，演活了善意的谎言。
唯有独自一人，她才会展露年迈的落寞与无措。
萨日娜无需过多台词，只是在所有人面前絮絮地拉家常，观众就会不自知地就被带入她所建构的日常氛围里。
萨日娜可能是国内最擅长演角色离世戏的女演员。
《人世间》和《抓娃娃》后，《北上》马奶奶的离世，又被她演成了全剧催泪的最高点。
这场戏的动人之处在于，回光返照的马奶奶在离世前，拜托邻居照顾孙女，面对王学圻饰演的周爷爷，她先是竭尽全力说出嘱托，最后又带着郑重缓缓起身，对对方深深鞠了一躬。
短短几秒，将人物最后时刻的惦念与内心演得无比生动。
老一辈人，哪怕是临终托孤，也是怕打扰别人的。
萨日娜不仅将马奶奶演成了花街的“定海神针”，更成为老一辈人情的代表。
角色逝去了，花街也就进入年轻人主导的新时代。
虽然《六姊妹》和《我的后半生》口碑都很普通，但两部剧都成了上半年的收视大热。
假如两部剧都担任女主的梅婷真演砸了，剧集怎么可能收视通杀。
实际上梅婷身上体现的，是中年女演员的集体困境。
《六姊妹》中的何家丽，从青春洋溢的沈月无缝切换至梅婷。
《我的后半生》梅婷和不老男神佟大为演夫妻，各有各的别扭，但梅婷最终都靠演技扳了回来。
先说《六姊妹》。
年代剧对演技的要求是非常高的，稍有不足，就容易让观众脱离背景，被带回当下。
梅婷演的是一个大家庭的大家姐，妹妹们各怀心思，姐姐为她们奉献了一辈子，收获的却是老幺的作妖，和其他几姐妹事实上的背叛。
梅婷用精准的表演和肢体语言演出了角色的伤痕，也道出了宽恕的原因，因为血溶于水。
即使小妹再不像话，也是自己的小妹。
大结局何家丽毅然救下白眼狼，最后那个心情复杂的拥抱，是梅婷表演的点睛之笔。
亲情便是如此，剪不断理还乱。
《我的后半生》中，她又化作被忽视被精神出轨的妻子，梅婷把人物内心的凄苦，和中年女性处境都演了出来。
结局那声“滚”和最终的和好如初，都让观众感同身受：中年婚姻，本就是一次次彻底崩溃后的忍辱负重。
所谓大团圆结局，没有圆满，只有团圆。
08、赵今麦《漂白》赵今麦是这份榜单中，唯一小于30岁的女演员。
《开端》中，她就展现了早熟的演技，解开了锅姨两口子的结，救下了一公车的人。
这次的《漂白》，她的表演继续上大分。
《漂白》这种实力派云集的悬疑剧，通常来说，年轻演员演技都会被吊打。
但赵今麦尽管年龄小，却能接住老戏骨的戏，还能在个人表演上增添细节，使角色变得立体、有张力，甚至带着一股高压锅似的爆裂感。
角色一开场，就和母亲大吵一架，烧书出走。
赵今麦用额头暴起的青筋，眼中涌起的怒火与眼泪，演出了少女内心的崩溃和令人窒息的压抑。
接下来角色落入贼手，赵今麦又用一种近乎残酷的真实，将甄珍从被囚禁早期的惊恐，到绝境求生中的坚韧，最后侥幸脱险的情绪起伏全过程，演出了巨大的张力。
在王千源、郭京飞等实力派的环伺下，用演技让观众明白了为何她能成为新生代小花演技派的代表。
值得一提的还有后半段，角色拼命成为女警，从早期动不动情绪过激暴揍师傅郭京飞，到结局逮捕当初囚禁自己的绑匪的冷静。
赵今麦的表演体现出年轻女演员难得的层次感和说服力。
在看过她对这个角色的演绎之后，我就无法再想象哪个小花能比她演得更好。
07、许娣《我的后半生》《我的后半生》里好演员有不少，张国立演出的虚伪，杨童舒演绎的双面，老苟的可爱……但要说全剧的题眼，必须是许娣演的亲家母孙宝琴。
这肯定不是一个完美人物，从第一次出场，手机铃声《好日子》把葬礼搞成了急救现场开始，一个性格直爽、爱操心，但也爱秀、控制狂的市井形象，就已经立住了。
很多观众会讨厌角色的缺乏边界感，这位亲家母从开始极力反对沈卓然找老伴， 到后来积极帮人家相亲， 什么都要管，却因为过度控制老公，逼得丈夫跳河自尽，结果把老苟搭了进去。
回头看整部剧带着现实的质感，导演又显然不希望太过沉重，把开朗欢快的设定压到了亲家母这个角色上，她需要中和里面的苦。
许娣通过夸张的肢体动作和标志性的大嗓门，为剧集注入一种鲜活的生动和自然的喜感，只要她出场，就不会缺乏热闹。
虽然角色有些烦人，但宝琴绝对是剧里最清醒看事最透彻的角色，无论是沈卓然相亲被骗财还是老伴买公墓上当，她的判断每次都是对的。
可惜清官难断家务事，很多时候对未必是对。
许娣的表演里，同时呈现了生活里沉重的部分，以及面向生活的乐观的部分。
只有结尾那一段，精神了一整部剧的宝琴终于眼角微微下垂，显出对命运的无可奈何。
宝琴这角色是不讨喜，但许娣的表演是有滋有味的。
06、黄小蕾《沙尘暴》《沙尘暴》没有今年很多国产悬疑剧那样，极高的热度，或者过多夺人眼球的大尺度案情。
但却以豆瓣8.0分成为上半年国产悬疑剧的扛鼎之作。
其关键就是拍出了一些被掩盖的，被忽视的，曾隐藏在“沙尘暴”下的人性的丑陋。
剧集的女性塑造，极其出彩。
三个想走出小镇的女人，却在命运的轨迹上，南辕北辙。
最后一个投案，一个被投进锅炉，还有一个，是沙漠的野花，孙彩云。
黄小蕾饰演的这个大字不识一个，却只差一步走出小镇的泼辣女子，带着一股旺盛甚至邪恶的生命力。
一开始通过出卖身体，搭上丁宝元这条线，后来诱骗丁宝元投案，拿到丈夫的财产，每次一身简朴去探监，其实外面有人。
丈夫回来了，她先是想跑，一听有高额补偿款，又决定留下来把人干掉拿钱。
表面看，她是被丁宝元压榨身体的欲望工具和生育机器，实则是她一直掌控全局。
黄小蕾演的最好的，是深入人心的那一抹红。
在孙彩云身上，红色无处不在，红车的车，红色的指甲，鲜红的唇膏，还有那件猩红色的大衣。
黄小蕾把这个令观众又爱又恨的角色演的火辣又偏执。
到被捕还在关心丁宝元死了没有，他的赔偿款是不是归自己。
那种近乎执念的情绪冲击力，让人很难抵挡，也令人唏嘘。
欲望，一直在这小县城里涌动着。
但只有孙彩云，把暗涌的欲望彻底点燃，最终，也为自己的欲望买单。
黄小蕾的表演，让我看到了复杂的人性，以及女性命运之重。
如果不看演员表，很多观众未必想到，《北上》里的谢望和母亲梁海泓，竟也是《我的后半生》一头红的“小田田”。
齐欢一直是被严重低估的女演员，观众记不住她的名字，但记住了她的一个个角色。
《北上》中的梁海泓，其实角色光谱不算丰富，她是谢天成的妻子，谢望和的母亲，主戏在胡军和欧豪这边，她主要是打配合。
可齐欢多走了一步，利用表演让观众与人物的处境产生连接。
剧中的齐欢，从头到尾无滤镜，近乎素颜出演。
刚出场时是日常替一群偷西瓜的熊孩子收拾烂摊子的母亲，打扮带着那个年代的贵气。
可后来运河船运变迁，老谢变颓，人物开始背着自己丈夫偷偷学开大货车，造型也越变越朴素。
从面对教练和其他学员的嘲笑，从吃力打开车门时的狼狈，到险些被老司机侵犯的崩溃，再到最后熟练地像呼吸一样的开车动作，齐欢的表演是不带任何表演痕迹的。
一个真正吃遍生活的苦，却不得不坚强的女性，有苦，自己咽了。
这种克制的表演不容易为演员获奖，恰恰更具穿透力。
但不是说齐欢不会演炸裂的戏。
不同意儿子的婚事和丈夫吵起来那场戏，她告诉望和，婚姻就像行船，船刚驶出码头，底就漏了，这船又怎么能走得远？
老谢刚想出来为儿子说两句，她一句“你闭嘴”。惊得老谢把话又咽回去。
这个通情达理了一辈子的女子，却在这一刻展现了一个母亲的现实，人物的复杂性和真实感都被齐欢演绝了。
每次齐欢的表演，都有着浓烈的生活质感，她可能像刘琳一样，始终得不到奖项的眷顾，但无损她实力派的美誉。
04、王佳佳《漂白》王佳佳在这部剧中表演最大的意义，是终于又为国剧奉献了一位真蛇蝎美人。
王佳佳擅长饰演不完美的女性角色，《漫长的季节》的丽茹就让很多人替秦昊的彪子意难平。
但这次王佳佳演了一个彻底的坏人，一朵被迫加入杀人团伙的毒花。
演员对“坏”的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。王佳佳既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物坏得单薄乏味。
宋红玉，既是受害者又是加害者。
王佳佳一开场就用宋红玉从诱骗到施暴的转换，演活了角色的恶。
在浴缸边讲述自己过往，流几滴“鳄鱼的眼泪”，眼泪完全为王佳佳所用，成为了人物自欺欺人的工具。
什么伤心过往都是假的，角色施暴时手起刀落，无比狰狞，甚至带着一丝隐隐的快感，显示出人物的嗜杀本性。
和王千源的对手戏也精彩，被对方说破出轨，宋红玉眉毛一挑：“不怕，因为我有儿子啊。”邓立钢抬手给她一巴掌。宋红玉也不服软，邓立钢立刻拽头发掐脖子，把她摁在墙上。
王佳佳既演出人物被控制的恐惧，又演出人物内心的反抗。
不得不提的还有结局，几乎保命成功的宋红玉，又看到和自己杀死的姐妹一模一样的脸，终于歇斯底里地大吼，剩下的就只有死路一条。
王佳佳把人物内心深处最深的恐惧，完全释放出来了。
03、任素汐《无尽的尽头》很多有一部悬疑剧，大结局结束后评分反倒上升0.1，从8.1升到了8.2。
其中一个关键，就是任素汐惊艳的表演。
大家对任素汐最熟悉的角色，可能还停留在《驴得水》或者《亲爱的小孩》。
但检察官林之桃这个角色，角色魅力完爆了这两个角色，而且后劲够足。
这个角色的颠覆性，恰恰在于，当年的家暴受害者，成为了拯救者。
任素汐有三场戏，堪称教科书级发挥。
一场是全剧第一案，林之桃用完美发挥把逼人跳楼的恶少打进少管所八年，可受害者母亲接受不了「凶手坐几年牢就能出来」的现实，当庭痛哭，觉得作为检察官的林之桃徇私枉法，没有尽力。
可用尽全力的林之桃却不敢看她，没有林之桃的完美发挥，别说八年，搞不好就是当庭释放，可她就是说不出的心虚。
哪怕被对方泼红漆也哑口无言。
第二场，是游湖杀子案时她遇到了与自己境遇相似的小女孩。
当抱着那个生活在家暴地狱中的孩子，普通女演员会演出温情。
但任素汐在嫌疑人家中看到一个两股铁丝拧在一起的晾衣架时，浑身猛然一震——她演出的，是人物想起父亲当年抽打她的工具时的恐惧。
第三场，是最后一案，林之桃决定抗诉，开门那一瞬，她无需台词，仅凭站姿和目光变化，就将角色内心的复杂情绪完整呈现。
最后那句“我要抗诉”，话虽短，却带着千钧之力。
最后任素汐没有陷入这类角色常见的刻板表演，而是将职场精英的干练与内心脆弱完美融合。
任素汐的表演，让更多人关注到这部剧，看到那些未成年人保护那无尽的尽头，逆光而行的人。
02、孙俪《乌云之上》《蛮好的人生》孙俪在《蛮好的人生》中的发挥肯定高于《乌云之上》，但两部剧一起看，才能看出孙俪的演技有多高。
《乌云之上》中的女警韩青孙俪演的有多克制，《蛮好的人生》的曼黎，她就演得有多张扬。
《乌云之上》中韩青是干练刑警，孙俪在表现这层特质时，以冷静沉稳的眼神，代替了许多女演员演刑警时六亲不认的步伐。
她放弃了女明星的光鲜形象，用素颜、短发、黑眼圈等外观呈现角色的焦灼感。
整部剧孙俪的表演都在压抑情绪，直到大结局确认钟伟牺牲，整个人积蓄的情绪终于一泻千里，孙俪对角色把控是极好的。
至于《蛮好的人生》的曼黎，是我近十年看过小屏幕上演的最好的上海女性。
“曼黎”，是“money”的谐音。
导演从一开始，就是要让孙俪演俗女。
这样的角色看似庸俗，但又非常考验演员对各种情境的应对。
开场角色事业婚姻都丢了，孙俪没演一场苦情戏，抱着奖杯难过一晚，就重振旗鼓继续搞钱去了。
搞钱不丢人的。
邱丽苏为羞辱她，出10万把她的名牌包收走，还丢进大麻袋里。她眉头都不皱全卖了，可一转身就带着大喇叭杀到对方小区门口恭贺三婚。
后来又一路力挽狂澜重回巅峰。
孙俪不仅是把胡曼黎演得鲜活可爱，而是让观众看到人物怎么将脚步落在地面上，“活”得体面、真实、痛快。
当大结局胡曼黎说出那句自己是最棒的，观众也不由与她共情。这都不是好的表演，什么才是。
01、艾丽娅《借命而生》这部剧十分小众，艾丽娅的角色也很小，导演陆川选角未必准确，但艾丽娅在有限戏份中巨大的爆发力，却成了我无法忽视她的理由。
艾丽娅早在1995年就靠《二嫫》成了金鸡华表奖 “双料影后”。
在《借命而生》中，艾丽娅以一种令人惊叹的表演能量，诠释了失去儿子的昔日厂花崔丽珍的内心曲折。
都说厂花要美得让人挪不开眼，可艾丽娅老师往那一站，满脸都是生活捶打过的沧桑岁月痕迹，她是将鱼尾纹、眼袋与白发转化为角色的生命质感，为表演注入了难以复制的真实感。
尤其是和养子徐文国重逢的那场戏，短短的几十秒，她把丧子之痛，和对养子的又爱又恨，还有角色的绝望与悲伤都融入一场表演中。
最后听到警车声，她大声让养子快逃，这一刻观众感受到的不止是人物的痛苦，而是人面对命运的脆弱和无奈，陆川找艾丽娅演被厂霸霸占十多年的厂花是错误选角，但艾丽娅的表演强化了我们对角色的信服。
最后送别儿子这段戏她台词不多，也不需要多，表演反过来给予观众更多的想象空间，这样好看的戏全剧都是。
她身上，既有女演员岁月的沉淀，也有剧抛的从容。
我们只需静静欣赏，一个个角色，以她的表演，借命而生。
以上，就是我为大家盘点的，2025年开年到现在，演技最好的十位女演员。
如果说她们的表演有什么共同点，那就是，都演出了——命运二字。
是的，人的命运。
这才是优秀女演员最能体现其“表演宽度”的地方。
好的表演从来不是五官扭曲泪如雨下就叫炸裂，而是看演员静静地演，就仿佛随着人物过完了她的一生。
好的表演，是将人物命运的重量嵌进骨子里。
接下来，就让我们一起看看2025接下来的七个月，还有怎样，让观众“知命”的表演。
来源：肥罗大电影一点号