摘要：在电影《水饺皇后》的宣传现场，她主动谈起因为跑路演，很长时间没看到孩子。

马丽哭了。

在电影《水饺皇后》的宣传现场，她主动谈起因为跑路演，很长时间没看到孩子。

也罕见回应了与沈腾的CP被过分关注的问题：

“不要去干涉我们的生活，最坏的影响就是不再合作了。”

一语既出，泪洒现场，立马上了热搜。

网友也站成了两派，支持马丽的，反对嗑CP和网暴的。

另一派则直指马丽为新电影宣传有意挑起话题。

毕竟《水饺皇后》上映几天以来，不仅分数不太好看。

票房八天累计也仅2.28亿，跟当初预测的25亿+票房大相径庭。

原本业界和大众都期待马丽的首部一番女主正剧，能打个漂亮的翻身仗。

但目前看来，马丽依然有很长的路要走。

《水饺皇后》，聚焦的是“湾仔码头”创始人臧健和的传奇人生。

她在上世纪70年代从青岛流落至香港，从打零工，到建立起60亿的商业帝国。

堪称一代辉煌大女主。

这样的故事，改编成电影无异于天降大饼，然后这个剧本落在了马丽头上。

对以喜剧见长的马丽来说，她急需一个证明自己能演正剧的机会。

很多人说，这次才是马丽的大考，她要完全靠自己扛票房了。

于是，从立项起，《水饺皇后》的配置就可谓高。

1.5亿的投资，拉来港圈最强阵容：导演是《无间道》的刘伟强，配角是朱亚文、惠英红、王祖蓝，外加一众港圈黄金配角。

“王炸组合”齐齐为马丽护航。

结果，以拍警匪片见长的刘伟强，拍女性创业者的故事显得像PPT。

臧健和在香港吃了很多苦，马丽也展现了非常多的苦难。

比如刚到香港时替别人装塑料花，被当成非法移民赶出去。

到了港岛住在房东惠英红家里，去端盘子洗碗，半夜洗电车。

影片拍下了她经历的所有挫折，却忘了拍她是如何在苦难中崛起的。

当观众期待看到“水饺女王”如何在男性主导的商业丛林杀出血路时。

观众看到的，是女主一遇到困难只会哭，然后一边骂女儿。

明显是矮化了大女主形象。

影片最重要的一场转折戏，是女主在码头摆摊卖水饺，遇到黑帮收保护费试图侵犯她女儿时，马丽掏出菜刀，吓退了对方。

你以为是表达女性创业困境，其实是黑帮看到女主想起自己妈妈，于是流下眼泪并订购了500只水饺。

从此，女主开始翻身。

可以说，导演很粗暴地将臧健和的商业头脑简化为“为母则刚”的情感驱动。

同时，将大量篇幅浪费在工具人化的邻居互助等无关痛痒的支线上，把商战降维成苦情戏。

这种对女性力量的贫瘠想象，让《水饺皇后》即便有大女主的外衣，但内核依然陈旧，票房评分持续走低。

人们只能看到马丽的确付出了很多努力。

以近乎素颜的状态，自己硬扛，完成了所有苦难叙事。

一场接一场哭戏，哭得很动容。

却那么格格不入，好像只是到点了，该哭了。

《水饺皇后》暴露出的叙事问题是一方面，马丽本人的演出又是另一方面。

马丽是中国电影史首位达到200亿票房的女演员。

在女性主导的电影圈，马丽是女演员中的福星。

但这些票房，多数依赖大IP和“开心麻花”等标签。

马丽早该拥有一部属于自己的大女主电影。

当这个机会来了，当马丽不再搞笑了，观众也不买账。

马丽的戏路，在影视圈无法被复制。

她成长于一场场话剧舞台，在未成名时，她就培养起了自己的演戏节奏。

在早年的话剧《乌龙山伯爵》中，她一人分饰13角，创造过2.8秒快速换装的记录。

马丽在这样的境遇中，打磨出来的演技特征是反应超快，台词强悍。

但那些年的影视市场，喜剧演员是难登大雅之堂的。

让她爆火的小品《超幸福鞋垫》，一句塑料台湾腔“我是来自台北的Mary”就展现出她不俗的喜剧张力。

这才有后来的《夏洛特烦恼》，马冬梅的东北腔搭配她独特的肢体语言，留下了喜剧史上浓墨重彩的一笔。

大家发现，她可以不像传统女性喜剧角色那样，用龅牙、肥胖等外形丑化人物，来博取笑声。

因为马丽光是站在那里就很好笑。

加上“沈马”从开心麻花起，一直从春晚打到大银幕。

基本实现了1+1＞2，的双赢场面。

马丽有种与生俱来的天赋。

如她自己所说，不喜欢“自毁形象”，也不喜欢恶搞，她更希望自己是通过独特的幽默方式被看见的。

她做到了，并在喜剧范围内构建起自己的宇宙，有种菜市场大妈式的鲜活。

《羞羞的铁拳》实现了男女身份互换。

《这个杀手不太冷静》的米兰，虎妞的外壳，玫瑰的内核，打破女性喜剧角色功能性定位。

就连在《热辣滚烫》中友情出演几分钟，也能凭借“香蕉型人格”荣登当年的好笑排行榜。

但同时，她也经常在男主主导的戏剧中，充当那个完全负责添色的配角。

《独行月球》、《人生路不熟》、《阳光劫匪》......无一不是周星驰式的喜剧再现。

她的高峰出现在去年。

年初的《第二十条》，张艺谋执导，雷佳音主演，将这个现实题材的文本演得轻松又扎实。

马丽第一次凭借喜剧拿下了主流奖项，百花奖影后。

年中，《抓娃娃》又在疲软的市场中拿下30亿+的票房。

无论商业价值，还是主流认可，马丽已经完成了她作为喜剧女演员的使命。

她的每个角色都是女性生命力的喜剧化显影。

于她而言，迫切希望能在喜剧之外拥有一番天地。

可长期的喜剧表演让马丽形成了路径依赖，当《水饺皇后》这类需要克制、细腻的电影出现。

观众会水土不服，马丽标志性的怒吼和哭戏也有些不合时宜。

此时再回看马丽在路演现场的情绪崩溃，一方面是压力井喷的写照。

另一方面，则是这些年电影之路太顺后偶遇滑坡的不适应。

只是这一次她的困境被摆到了台面上。

或许马丽的破局之道，是重新寻找自己的坐标。

任素汐在抛开开心麻花的影子后，通过《无名之辈》等作品演绎了边缘人物的复杂生态。

演惯了家长里短的马伊琍，也在《爱情神话》这种都市片中找到了轻盈。

姚晨初试电影，则选择了《找到你》这种女性现实主义电影。

用生活流表演替代程式化搞笑，也是演员去符号化的一个路径。

往大了说，马丽完全可以掌握选题的主动权。

如贾玲通过《你好，李焕英》实现的嬗变，与其等待他人书写的角色，不如主动去创造角色，拓展创作的边界。

因此，马丽完全不必急于撕掉“喜剧女王”的标签。

意气风发有时，困顿失意有时。

能拥有让人发笑的力量，本身就是种意义。

至于其他，交给时间。

真诚的人自有万钧之力。

来源：GirlDaily