陈丽君：用年轻人的方式打动年轻人

摘要：2023年，陈丽君在越剧《新龙门客栈》中饰演的贾廷，以“转圈圈”的潇洒身段在短视频平台引爆流量，单条视频播放量超5亿次。这个看似简单的动作，实则是传统戏曲程式与现代审美碰撞的产物——她将越剧小生的台步与街舞的旋转技巧结合，配合电影级运镜，让年轻观众惊呼“原来戏

陈丽君，这位90后青年越剧演员，正以一种前所未有的方式重新定义传统戏曲的生命力。

她用“年轻人的方式”让越剧这门古老艺术在Z世代中焕发新生，其破圈密码不仅在于技艺的精进，更在于对时代脉搏的精准把握。

一、破圈：从“转圈圈”到“滚楼梯”的现象级传播

2023年，陈丽君在越剧《新龙门客栈》中饰演的贾廷，以“转圈圈”的潇洒身段在短视频平台引爆流量，单条视频播放量超5亿次。这个看似简单的动作，实则是传统戏曲程式与现代审美碰撞的产物——她将越剧小生的台步与街舞的旋转技巧结合，配合电影级运镜，让年轻观众惊呼“原来戏曲可以这么酷”。

而在2025年原创大戏《我的大观园》中，她设计的“宝玉滚楼梯”名场面更具突破性。为了呈现贾宝玉被父亲毒打后的绝望，她在40级台阶上反复滚落，膝盖淤青、手臂擦伤成为常态。这段长达3分钟的无台词表演，通过肢体语言传递出强烈的情感张力，被B站弹幕刷屏“每一帧都是演技”，相关片段在抖音衍生出20万条二次创作。

二、创新：重构戏曲与年轻人的对话逻辑

（1）内容现代化

• 题材跨界：从《新龙门客栈》的武侠IP改编，到《我的大观园》对《红楼梦》的解构，陈丽君团队打破“才子佳人”的传统叙事，融入悬疑、权谋等年轻人喜爱的元素。例如在《新龙门客栈》中，她饰演的贾廷亦正亦邪，既有越剧的儒雅，又有黑帮教父的狠劲，这种复杂人设吸引了大量“饭圈”粉丝。

• 技术赋能：在巴黎联合国教科文组织总部的演出中，她身着非遗苗绣定制礼服，搭配全息投影技术，让越剧唱腔与电子音乐产生奇妙化学反应。

这种“传统+科技”的混搭，被法国观众称为“东方美学的未来式”。

（2）传播年轻化

• 社交媒体矩阵：她在B站开设“君君的戏曲实验室”账号，用vlog形式揭秘戏曲幕后：从吊嗓练功到戏服制作，从角色分析到粉丝互动，每条视频都获得百万级播放。更推出“戏曲冷知识”系列，用脱口秀方式讲解“水袖功的108种玩法”。

• 跨界联名：与王者荣耀合作推出越剧主题皮肤，将孙尚香的形象与越剧花旦融合；与喜茶联名推出“越剧特调”，杯身印有她的经典剧照，线下门店同步举办戏曲快闪活动。

（3）体验沉浸化

在《新龙门客栈》的剧场设计中，观众席被改造成客栈大堂，演员在席间穿梭表演。陈丽君饰演的贾廷甚至会突然“挟持”观众作为人质，这种打破第四堵墙的互动，让年轻观众直呼“代入感太强”。某高校戏剧社社长评价：“她让戏曲从‘观赏’变成了‘参与’。”

三、坚守：在流量浪潮中守护艺术内核

面对“网红化”质疑，陈丽君始终保持清醒：“流量是手段，不是目的。”她坚持每天清晨5点练功，即便在综艺录制间隙也不忘压腿开嗓。2025年五四青年节，她在央视《开讲啦》分享了一段经历：为了演好《我的大观园》中贾宝玉的“哭灵”戏，她连续三个月每天研读《红楼梦》，甚至到精神病院观察患者的状态。这种“笨功夫”让她的表演既有情感爆发力，又不失戏曲韵味。

在越剧《凤求凰》的海外巡演中，她特意加入“戏曲工作坊”环节，教外国观众画脸谱、学台步。一位巴黎观众在体验后说：“原本以为戏曲是博物馆里的艺术，现在发现它能触摸、能感受、能参与。”

四、启示：传统艺术的现代转型样本

陈丽君的成功揭示了传统文化破圈的三重逻辑：

1. 技术共情：利用短视频、直播、AR等技术，降低年轻观众的接受门槛。